歌曲《如夢令·常記溪亭日暮》的內(nèi)在感傷

[摘"要]

《如夢令·常記溪亭日暮》是南宋女詞人李清照的代表詞作之一，當代作曲家王超將它譜成一首古詩詞藝術(shù)歌曲。當前，對于該聲樂作品的分析多為兩類：第一類是把該作品與李清照其他幾首詩詞作品放在一起進行演唱分析;第二類是對于該作品的演唱研究，對該作品情感風格涉獵較少，大多只用“表達詩人對游玩景色的喜愛之情”來概括。本文筆者通過對詩人生平了解以及詞曲內(nèi)涵分析，探析該作品的內(nèi)在感傷。

[關(guān)鍵詞]《如夢令·常記溪亭日暮》;李清照;感傷

[中圖分類號]J605"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0168-03

一、詩人的悲情

說起李清照，大多數(shù)人眼前會浮現(xiàn)出一個清麗娟秀的女詞人形象。李清照有“千古第一才女”之稱，是南北宋之交的最優(yōu)秀的詞人之一，號易安居士，也是婉約詞派代表。李清照的父親李格非，進士出身，是一個飽讀詩書、精通儒家經(jīng)典的文人，因為其才華出眾，得到了蘇軾賞識，成為蘇門后四學士之一。李格非曾在他的文章里寫李清照的母親王氏道，“易善文”，說明王氏也很精通文章。王氏的祖父王拱辰是宋元宗時期的科舉狀元，也是一位大才子。由此看來，出自書香門第的李清照從小必定會受到詩書氣息的熏染。

分析一個人物應該將其放入其所在的時代綜合分析與評價。

李清照是兩宋之交最有代表性的女詞人，在她的少女時代，社會較為穩(wěn)定、家庭較為富足、父母較少約束，使她不像其他名門閨秀“養(yǎng)在深閨人未識”，李清照時常走入大自然，游走于山水之間。即便是少女時代的李清照也已經(jīng)有了憂國憂民的意識，這體現(xiàn)在她的詩作《浯溪中興頌詩和張文潛二首》中。在李清照一家搬至汴京后，她的父親李格非曾將蘇門四學士張耒創(chuàng)作的《讀中興頌碑》寫的是湖南祁陽的中興頌碑，講述了唐代安史之亂之后，郭子儀等人平定叛亂，迎來大唐中興的局面。李清照看完后，立刻作了《浯溪中興頌詩和張文潛二首》，在詩中她并不是歌頌英雄人物，而是對大唐安史之亂進行反思，抨擊了奸臣誤國，對宋朝狀況十分憂慮[1]。

十八歲的李清照與大她三歲的趙明誠情投意合，二人成婚后有了短暫的甜蜜時光。但是當時趙明誠還在太學上學，不能與李清照朝夕相處，二人甚至一年才能見一兩面，他們之前都靠書信傳達相思之意?；楹蟮诙?，李清照的父親受朝廷黨派斗爭的牽連被驅(qū)逐出京，這使得李清照在趙家處境尷尬，于是她離開趙家回鄉(xiāng)暫居，與趙明誠分居兩地。這一時期開始，李清照的詞作中開始頻頻出現(xiàn)孤獨惆悵的感傷語調(diào)。幾年后，李清照的公公趙挺之也被罷官，家人皆受牽連，從此家道中落[2]。李清照隨趙明誠回到青州，在這里，他們雖然過得清苦，但是終于可以安心，他們搜集古物、碑銘，一同鑒賞、考訂，也是這一時期，他們開始編寫《金石錄》。[3]

四十六歲的李清照開始遭遇一生中最多的變故。公元1127年，金人攻打汴京，宋朝皇帝被俘。李清照夫婦隨難民南渡，他們多年搜集來的金石字畫也在逃亡途中丟失得所剩無幾。不久，趙明誠被任命為建康知府，在一次城中叛亂中逃跑，李清照知道后感到無比失望。后來趙明誠被罷官，又被任命去湖州上任，在上任途中不幸染病，不久身亡，李清照悲痛萬分。[4]這一時期，李清照的詞作都與國破、家亡息息相關(guān)，凄涼傷痛之感更是躍然紙上。

可以說，李清照一生擁有的快樂是短暫的，她經(jīng)歷的更多是苦難和坎坷，國破、家亡、財散、再嫁，一生都沒有子嗣……顛沛流離的人生際遇讓她擁有了年少時的閑愁、婚后的離愁和南渡后的哀愁。[5]可是這些苦難和挫折沒有將她擊敗，她通過詩詞寄托自己的情感。欣賞李清照所作之詞，會感覺她的詞作總籠罩著一層淡淡的感傷，可以喚起我們很多對于情感的追憶與寄托。

二、詞作的感傷

雖然歷史掩蓋不了李清照的才華，但是在封建社會“男尊女卑”思想的禁錮下，尤其是宋代重男輕女思想極為嚴重的狀況下，雖然李清照的詞作不亞于同時代的任何一位詞作家，甚至與蘇軾、辛棄疾、陸游等宋代著名詞作家相比較也是不相上下，但是與男性詞作家相比，她的作品保存下來的數(shù)量少之又少。同時，對于李清照詞作的創(chuàng)作日期的記載也不夠明晰，大多只能通過她詩詞的格調(diào)以及內(nèi)容情感進行推斷。

李清照詩詞的內(nèi)容，除幾首純寫景及歌頌英雄豪杰的作品外，其余大部分都籠罩著感傷與愁緒，且很多可以從詞作文本中直接看出來，比如《一剪梅》中的“花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁”;《鳳凰臺上憶吹簫》中的“凝眸處，從今更添，一段新愁”;《聲聲慢》中的“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”……以本文要探討的《如夢令·常記溪亭日暮》來說，該作品被大多數(shù)人認為是李清照少女時期一次出游后所做，表達的是她對于大自然的喜愛之情。但是也有一部分反對意見，其一是因為李清照現(xiàn)存的作品大部分沒有很明確的時間記載，一般都是通過內(nèi)容情感以及格調(diào)來劃分;其二是因為“常記溪亭日暮”中的“常記”表示時?；貞?，我們在時常回想某個事物時，要么是已經(jīng)事隔許久，要么是以前經(jīng)歷的當下難以再現(xiàn)。

《如夢令·常記溪亭日暮》

常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。

興盡晚回舟，"誤入藕花深處。

爭渡，爭渡，"驚起一灘鷗鷺。

“常記”意為常常記起，筆者認為這首詞可以理解為李清照追憶自己一次外出游玩而寫。憶昔少年往事，往往不是當時憶，可能是時隔多年驀然想起，也可能是遭遇變故引起的今昔對比?！俺！北硎净貞洿螖?shù)頻繁，足以說明這次游玩令其印象深刻。這首詞開頭的“常記”非常的樸實，似乎是隨意而出，但卻把讀者自然而然地引到了詞人所創(chuàng)造的意境中?！跋と漳骸秉c明了時間地點，“溪亭”表示在一處有流水的亭臺，“日暮”表示已傍晚時分，可以側(cè)面烘托出詩人在該處游玩已許久，太陽都落下了。[6]為何游玩許久？因為“沉醉不知歸路”，詩人沉醉于身邊的美好以至于忘記了返回的道路。發(fā)現(xiàn)迷失道路是已經(jīng)很晚了，詩人急忙“回舟”，越走越迷失，越來越忘記歸路，結(jié)果“誤入藕花深處”。這里“深處”用的很巧妙，詩人不是一開始就發(fā)現(xiàn)劃錯了水路，而是當小舟已駛?cè)胍黄苫ㄖ校磐蝗话l(fā)現(xiàn)自己已不知身在何處，仿佛是深陷泥潭之中，無法脫身。當一個人迷失在陌生的地方，同時天色較晚，內(nèi)心多少會感到不安，于是詩人驚慌失措地劃著小舟“爭渡”，尋找出路，慌忙之中驚起了一灘鷗鷺。這個“驚”字同樣用的很好，慌忙渡船的人兒驚得鷗鷺四處亂飛，活生生給這副美麗的畫卷增添了不協(xié)和的一筆。

在筆者看來，《如夢令·常記溪亭日暮》雖然表面上是詩人對曾經(jīng)游玩時愉快情景的回憶，但是字里行間都透露著一絲辛酸。對于一位追憶著來說，這種回憶里的美好也許能帶來一絲愉悅，但愉悅過后又會被巨大的失落、惆悵所代替，就如同“舊夢重溫”“朝花夕拾”一樣，因為當下已無法再擁有昔日的美好時光，回憶過后總還有那么一絲苦澀涌上心頭。一句“沉醉不知歸路”，把少女時代的李清照天真爛漫的一面表現(xiàn)得淋漓盡致。而細看李清照的一生，似乎只有少女時期她才擁有真正的快樂，往后，家、國相繼發(fā)生變故，她也再也無法擁有無憂無慮的生活了，只剩下對當下的憂慮和未來的迷茫?！芭d盡晚回舟，誤入藕花深處”表面是寫因沉迷美景到很晚，在尋路返回時走錯了道路，實則更像是詩人處于人生迷茫之際想要擺脫困境，卻不想又陷入了另一個困境?！盃幎?，爭渡，驚起一灘鷗鷺”表面上是寫詩人在劃船返回時驚擾到了鷗鷺，實則更像是詩人拼命想擺脫當下困境的心情。古往今來，詩詞作家總是會受到來自各方面的諸多壓力，因此，詩詞作品成為他們心靈之聲的真實寫照。

三、旋律的感傷

歌曲《如夢令·常記溪亭日暮》整首歌曲旋律線條呈波浪式流動，非常的優(yōu)美。當前大多數(shù)歌者使用這首歌曲的正譜伴奏有兩種，分別是F調(diào)版和G調(diào)版，同為王超曲。通過對比，F(xiàn)調(diào)版為第一版，為我國女高音歌唱家王相周在2009年第一次演唱的版本，G調(diào)版為近幾年許多聲樂學習者再度唱起這首歌曲而重新編配的版本，這兩版譜例雖然人聲旋律大體一致，但還是有許多音符節(jié)奏都存在差別，并且在鋼琴伴奏部分的編配也大相徑庭。在本文中，筆者選G調(diào)版進行分析，原因有二：第一，該版本為目前大多數(shù)歌者及鋼琴伴奏者選擇演繹的版本;第二，G調(diào)版本在保留了原有旋律的基礎(chǔ)上，在人聲旋律中添加了更多的細節(jié)處理，且重新編排的鋼琴伴奏部分與人聲旋律的搭配更佳。

這首歌曲的引子部分僅僅四小節(jié)，是由兩個八分音符的弱起帶入，第一小節(jié)由左手的撥音和右手的大切分上行組成，這一小節(jié)左手伴奏在彈完一串撥音后便沒有其他音符，僅留下上方聲部以大切分的節(jié)奏型上行，中間的二分音符為最高音，此時下面的伴奏只剩下了撥音演奏后的余音，這種感覺似乎是陷入了深深的回憶之中。在到達最高音后又以大切分的形式在第二小節(jié)下行，中間的二分音符下方僅為兩個柱狀和弦支撐，又如同一聲嘆息。這短短兩小節(jié)從聽覺上來說，就像是水袖舞的甩袖一般，拋出去，又收回來，非常的細膩柔美，見譜例1。

在第一段歌詞中，鋼琴伴奏部分并不復雜，僅僅由幾個柱狀和弦及其分解和弦組成，主要是為了突出人聲部分的獨白。歌曲人聲部分多為兩字為一詞：常記/溪亭/日暮/，沉醉/不知/歸路/……作曲家也是按這樣的格式進行旋律的譜寫。一個歌詞保持旋律線條的連貫，使每個詞的演唱可以用一口氣來完成。同時，幾乎每個詞最后一個字的音符都下行，見譜例2，下行的音符往往表示一種情緒上的內(nèi)斂，一般用于敘事或悲傷的歌曲創(chuàng)作中。這首歌曲每句采用這種方式進行譜曲，與其說作曲家是專門采用這種作曲方式營造出一種悲傷的音樂效果，還不如說作曲家是在理解這首詞作的內(nèi)在情感后才如此創(chuàng)作。

本人聽過許多歌者演唱過這首歌曲，發(fā)現(xiàn)大多歌者的演唱表達出的是一種回憶美景的陶醉之情。他們在演唱這首作品時，許多尾音如“記”“亭”“暮”“醉”“只”“路”“舟”“處”“鷺”都演唱出一種戲腔的裝飾音，渲染了一種“醉”感。仔細觀察譜例，這些歌詞配上的人聲旋律的落音時值都較長，也就是說如果按照譜例的標準來演唱，這里演唱的效果就不應是前重后輕的戲腔唱法，而是前面的八分音符僅為輕巧的裝飾，后面的音要落得更實。這種演唱方式會營造出一種感懷、嘆息的意境，有別于前一種戲腔唱法從聽覺上帶來的喜悅之感。

“興盡晚回舟，誤入藕花深處”下面配的伴奏非常的微妙。首先一串撥音帶著柱狀的分解和弦反復進行演奏，撥音就如同水波，反復的和弦就像是在渡船時湖面的水波蕩漾，給人感覺悠然自得，“誤入藕花深處”的情緒繼續(xù)高漲，卻在“深”處戛然而止，下方伴奏不再上行，而是突然下沉，就像是在美夢中突然被驚醒一般，見譜例3。

第二段歌詞與第一段歌詞旋律大致一樣，但是在鋼琴伴奏部分，由之前以突出人聲旋律、較為簡單的伴奏變成了琶音進行，鋼琴伴奏部分變得流暢自然，推動著音樂的律動，這一部分相比上一段速度要快一些，人聲旋律和鋼琴伴奏相互映襯，如行云流水一般律動。

最后一段歌詞重復了該詞作的下闕“興盡晚回舟，誤入藕花深處。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。”這一段可以說是全曲的高潮部分，鋼琴伴奏在第二段琶音的基礎(chǔ)上又添加了柱式和弦，使音效在流動性的基礎(chǔ)上增加了幾分力量，尤其是最后一句“驚起一灘鷗鷺”前的延長休止，見譜例4，可以看到，在延長休止的前面是兩小節(jié)的和弦一層一層向上推動，且在最高音保持了五拍的延長效果，恰恰在這個高潮點卻突然休止了，就像從美夢中驚醒一般，一切戛然而止，然后弱起的“驚起”，似乎是彷徨中的喃喃自語，又像是對夢境的再一次回憶，最后的“鷗鷺”七拍半的時值，下面的伴奏也變?yōu)樯闲懈甙硕鹊膯我艟€條，就像思緒飄向了遠方。

結(jié)"語

李清照的詞作大多有一種凄美感，這與她一生的經(jīng)歷息息相關(guān)。作為聲樂學習者和演唱者，正確演唱出譜面中呈現(xiàn)的旋律、節(jié)奏、音高是我們歌唱最基本的一環(huán)，但是，我們不能僅僅把譜面給予我們的信息作為把握作品情感的依據(jù)，同時也不能把他人演唱時的情感表達復刻到自己演唱時的情感表達上。我們有時也需要將自己帶入到詞作者所處的環(huán)境，對其經(jīng)歷感同身受，如此來觸發(fā)更深的情感表達。

（責任編輯：莊"唯）