試論浪漫芭蕾中身體動(dòng)作的審美特征

[摘"要]

芭蕾是一門追求高雅美和極致美的藝術(shù)。芭蕾的發(fā)展經(jīng)過多個(gè)世紀(jì)，在各個(gè)國家中都發(fā)生過許多變化。在舞蹈中表現(xiàn)虛擬性以及帶有幻想神話形象的世界占有很大比重，其影響至今還保留著最具代表性的特征就是：追求某種崇高目的的激情，表現(xiàn)超乎現(xiàn)實(shí)的人物形象，這兩者皆為掙脫向上運(yùn)動(dòng)地心引力。

本文以芭蕾審美為研究對(duì)象，從審美視角入手，通過追溯浪漫芭蕾審美特征的來歷和特點(diǎn)，闡述芭蕾的八大審美準(zhǔn)則，研究芭蕾藝術(shù)的審美特征在身體動(dòng)作上的具體體現(xiàn)。旨在吸收芭蕾這門西方藝術(shù)時(shí)去蕪存菁，更清晰透徹地理解芭蕾中身體藝術(shù)所帶來的美，并以滿足觀眾的審美感受。

[關(guān)鍵詞]浪漫芭蕾;身體;審美特征

[中圖分類號(hào)]J705"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]1007-2233（2021）04-0153-03

一、浪漫芭蕾審美特征的來源

宗教的歷史文化背景對(duì)芭蕾藝術(shù)的產(chǎn)生具有一定的影響，芭蕾向上的人體動(dòng)態(tài)與宗教文化的影響有著緊密的關(guān)系。浪漫主義芭蕾產(chǎn)生于19世紀(jì)30—40年代的法國，從浪漫芭蕾藝術(shù)追求輕盈飄逸的超自然形態(tài)來看，正體現(xiàn)了基督教的哲學(xué)思想。

（一）宮廷貴族氣質(zhì)

芭蕾起初只是一種在宮廷演出的舞蹈，使這門藝術(shù)在貴族中興起，具有濃厚的階級(jí)性。演員和觀眾都只限于貴族，他們所跳的舞蹈是在當(dāng)時(shí)典雅的宮廷禮儀舞蹈的基礎(chǔ)上編排而成的。毫無疑問地說，它的動(dòng)作和舞姿是跟宮廷禮儀和隆重舞會(huì)風(fēng)度息息相關(guān)的，后來貴族階級(jí)將宮廷舞劇引上職業(yè)化道路，于是舞蹈職業(yè)有了具體的分工。直到20世紀(jì)以前，芭蕾都是一直在宮廷劇場和國家歌劇院這樣奢華的氣氛中發(fā)展起來的。

[JP2]芭蕾中舞者修長的線條、挺拔的身軀、華麗的服飾和高貴的態(tài)度等，無一不透出貴族所彰顯的自信和個(gè)性。歐洲的人文精神與美學(xué)思想受到文藝復(fù)興時(shí)期思潮的影響。隨后，芭蕾的發(fā)展不再局限于宮廷貴族，但這種高貴的氣質(zhì)悠然尚存，這為芭蕾高貴典雅審美特征的形成奠定了基礎(chǔ)。

（二）基督教文化

舞蹈的藝術(shù)形態(tài)與基督教文化有所關(guān)聯(lián)，這也是一種社會(huì)的現(xiàn)象。早些時(shí)期，基督教宣揚(yáng)“原罪論”，這使得信奉基督教的人士在懺悔時(shí)須身心合一的向上與上帝融為一體。于是芭蕾的形態(tài)表現(xiàn)在，將身體的各個(gè)關(guān)節(jié)由內(nèi)而外轉(zhuǎn)開并向遠(yuǎn)端延伸，形成超乎人體自然的體態(tài)，以表現(xiàn)虔誠、神圣的心靈。由此可見，西方基督教中的“原罪論”與芭蕾舞人體“放射狀”追求的實(shí)質(zhì)是一樣的。

（三）“黃金分割率”

芭蕾作為西方藝術(shù)形式同樣追求“黃金分割率”，這與人體自然是相契合的。舞蹈作為人體的運(yùn)動(dòng)，它是受對(duì)稱和諧和數(shù)學(xué)邏輯檢測過的客觀規(guī)律，符合數(shù)學(xué)意義中的平衡。這種平衡被古希臘哲學(xué)家柏拉圖稱為“黃金分割律”，又稱為“黃金律”或“黃金比”，講究身體各比例之間的黃金分配，以達(dá)到完美體現(xiàn)[1]。

芭蕾在這一點(diǎn)上與造型藝術(shù)中的“黃金分割率”有所聯(lián)系。這種聯(lián)系在于一個(gè)完美的芭蕾舞者的身材比例皆須符合黃金律。例如，立起的足尖加強(qiáng)了下肢比例在視覺上的修長感;手臂柔和具有延伸感的弧線和繃直的腳尖使身體的比例延伸到更遠(yuǎn)的空間;由內(nèi)向外螺旋延展的身體訓(xùn)練使肌肉形態(tài)由圓潤變?yōu)榧?xì)長;通過合理訓(xùn)練出來的肌肉線條的明暗度同樣也強(qiáng)化著肢體修長的感覺，這使舞者肢體顯得分外高挑，均恰到好處地體現(xiàn)了完美芭蕾舞者的身材比例。此外，芭蕾舞者不僅要求具備優(yōu)秀的先天條件和動(dòng)作規(guī)范，在芭蕾頭飾、服裝、隊(duì)形的調(diào)度以及舞臺(tái)的構(gòu)圖中均需和諧的比例，只有整體由內(nèi)到外的和諧統(tǒng)一才能將芭蕾審美的特質(zhì)表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、浪漫芭蕾審美特征的準(zhǔn)則

芭蕾高雅、優(yōu)美的審美特征是以宮廷氣質(zhì)、宗教文化和“黃金分割率”為基礎(chǔ)，形成芭蕾的身形氣質(zhì)、動(dòng)作形態(tài)以及舞蹈構(gòu)圖。將“開、直、繃、立”作為芭蕾的基本原則，以“輕、準(zhǔn)、穩(wěn)、美”視為芭蕾的審美標(biāo)準(zhǔn)，從而建構(gòu)出一種充滿理想又具有幻想的超自然身體形態(tài)。芭蕾的科學(xué)行為規(guī)范在一切動(dòng)作中都得到體現(xiàn)，這是一種科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?、?jīng)過推敲的、由內(nèi)而外展開的表現(xiàn)性肢體藝術(shù)。

（一）開繃直立

凡是受過芭蕾訓(xùn)練或具備一定芭蕾欣賞能力的觀眾都知道，“開”包含了踝、膝、髖、胸、肩這五大部位，主要指髖關(guān)節(jié)的外開，這是芭蕾訓(xùn)練中最基本的也是首位的身體要求。這種外開性在人體訓(xùn)練中下肢須呈現(xiàn)外開狀態(tài)，而髖關(guān)節(jié)外開的程度是影響膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)外開程度的關(guān)鍵，只有髖關(guān)節(jié)具備足夠的外開性，才能使雙腳站成標(biāo)準(zhǔn)的一位，也是肢體運(yùn)動(dòng)的首要條件。

芭蕾中的“繃”通常是指繃腳背，在芭蕾舞形態(tài)當(dāng)中“繃”不僅僅是繃腳尖，肌肉還要持續(xù)不斷的外旋與延伸，以達(dá)到舞姿舒展、延長線條的延伸感。當(dāng)開始表演，芭蕾舞者舉手投足間身上所有的肌肉幾乎都需參與配合，其主要作用于控制芭蕾舞基本形態(tài)并延展肢體垂直的體態(tài)。

芭蕾中的“直”可以是腿部線條的直、軀干的垂直或者是整體站立姿勢的直。這些“直”都是建立在芭蕾“開、繃”形態(tài)的相互關(guān)系之中，是在前者的基礎(chǔ)上才能實(shí)現(xiàn)的形態(tài)，若想保持軀干的穩(wěn)定性，那么脊椎的垂直在芭蕾舞形態(tài)中起到關(guān)鍵作用，它的重要性關(guān)乎立足尖、轉(zhuǎn)圈、跳躍等一系列運(yùn)動(dòng)。

芭蕾中的“立”主要指的是軀干的直立以及足尖的站立。髖關(guān)節(jié)的外開性與挺拔軀干具有關(guān)聯(lián)性，兩者是同步形成的，同時(shí)肩關(guān)節(jié)與胸部外展使手臂和身體連成一氣，在視覺形態(tài)上符合黃金分割比，進(jìn)而形成強(qiáng)化了人體的直立感。這種直立感與外開后帶給關(guān)節(jié)活動(dòng)的可能性成為審美風(fēng)格的重要部分。

芭蕾追求超乎人體常規(guī)的體態(tài)，這使身材比例在符合芭蕾審美特征的基礎(chǔ)上達(dá)到最佳的體現(xiàn)。于是，“開、繃、直、立”在基本的體態(tài)中得到統(tǒng)一，從而演繹了芭蕾輕盈向上的人物形象。

（二）輕準(zhǔn)穩(wěn)美

回味芭蕾表演，總是給人動(dòng)作輕盈、靈活、自如的印象。舞者在進(jìn)行跳躍和旋轉(zhuǎn)落地等完成各類動(dòng)作時(shí)，始終有效地掌控自身各個(gè)身體部位，并將輕巧、靈動(dòng)的特質(zhì)貫穿一致于跳舞的整體狀態(tài)。pas"de"chat是典型輕巧的動(dòng)作，這個(gè)動(dòng)作在表現(xiàn)中好似一只貓落地?zé)o聲，整個(gè)身體彷佛沒有地心引力。只有舞者能夠熟練地運(yùn)用身體以及掌握各動(dòng)作和技巧后才能靈活自如的表演，這也是舞者在不斷練習(xí)中所追求的境界。

“準(zhǔn)”主要指的是芭蕾舞者每一個(gè)動(dòng)作都需要準(zhǔn)確無誤的體現(xiàn)芭蕾的審美特征與規(guī)范。這種規(guī)范精確到舞者的面部表情、人物塑造和運(yùn)動(dòng)線路等，這也是芭蕾的嚴(yán)苛和精益求精之處，容不得出現(xiàn)一點(diǎn)差錯(cuò)，舉手投足之間都要俘獲觀眾的芳心，將芭蕾藝術(shù)的魅力傳達(dá)給觀眾。

“穩(wěn)”是指舞者需具備穩(wěn)健的臺(tái)風(fēng)，無論是從心理還是技術(shù)的演繹都要有穩(wěn)定的發(fā)揮，無論是在獨(dú)舞或雙人舞中，都要有嚴(yán)格的要求規(guī)范，這樣才能減少危險(xiǎn)事件發(fā)生。這需要日復(fù)一日的練習(xí)以及搭檔之間的默契配合，這樣觀眾才能被舞者的演繹所感染，而不是擔(dān)心舞者的技術(shù)技巧能否完成。

舞蹈由于與其他藝術(shù)的媒介不同，它是通過人類的肢體動(dòng)作傳情達(dá)意形成的舞蹈語言，這種語言能夠表達(dá)言語難以表達(dá)或無力表達(dá)的東西，在各種藝術(shù)門類中，芭蕾的美是最直觀、最神秘和最富表現(xiàn)力的。正如評(píng)論家所描繪的那樣，“每當(dāng)帷幕拉開，優(yōu)雅的舞姿、輕盈的跳躍、婷婷裊裊的腳尖旋轉(zhuǎn)，都將把人們帶入那夢幻般的藝術(shù)境界”。因此，芭蕾美的表現(xiàn)方式在舞臺(tái)上細(xì)致到每一個(gè)細(xì)微動(dòng)作，細(xì)膩的肢體語言和動(dòng)作都具有觀賞性。

三、浪漫芭蕾審美特征的體現(xiàn)

19世紀(jì)20—30年代浪漫主義芭蕾成為歐洲的文藝主流，其特征也在舞劇中有所體現(xiàn)。這段時(shí)間舞劇的舞蹈語匯不斷得到豐富，女舞者吸收了男子舞蹈的全部成果，在首要位置站穩(wěn)了腳跟。

瑪麗·塔里奧尼是浪漫主義芭蕾最具典型的代表人物，她開辟了浪漫芭蕾的先河，為浪漫芭蕾取得了不可磨滅的地位。她飾演的女主角都是纖弱輕盈、超脫凡世的形象，她在詩意濃郁的舞蹈中傳達(dá)了極其細(xì)膩的感情色彩，這種輕盈飄逸的舞蹈動(dòng)作與過去大相徑庭，浪漫芭蕾中不再出現(xiàn)呆板、過時(shí)的程式化舞蹈動(dòng)作，而是追求輕盈飄逸的特征，尤其是跳的技術(shù)和女子足尖技術(shù)的高度發(fā)展造成了翱翔凌空、輕盈自在的感覺。

（一）芭蕾肢體的延伸感

芭蕾中足尖的誕生是注定的，立足尖的意義不單單是為了顯示芭蕾舞鞋的作用，而是舞者通過立足尖增強(qiáng)肢體延伸感，繼而表現(xiàn)飄然于大地上空，凌駕于神話般的世界。足尖作為芭蕾舞鮮明的風(fēng)格特征，腳尖技巧受到歐洲哥特式建筑的影響，運(yùn)用挺拔向上的運(yùn)動(dòng)方式，使肢體巧妙的塑造出超自然的精靈和仙女們的芭蕾形象。在浪漫主義初期，根據(jù)芭蕾的審美特征，舞者更加強(qiáng)調(diào)延長肢體原有的線條，擴(kuò)大動(dòng)作范圍，無限向上、向遠(yuǎn)延伸，肢體的延伸感使芭蕾形成了凌空飄逸的審美視覺形態(tài)。

（二）芭蕾動(dòng)作的張力美

和其他舞種相比，芭蕾軀干的挺拔顯得尤為突出，軀干的挺拔帶給人體向上的運(yùn)動(dòng)形態(tài)正是芭蕾有別于其他舞種的重要標(biāo)志之一。正如美國著名舞評(píng)家珍妮·科恩在《對(duì)舞蹈風(fēng)格與舞蹈作品的反思》中所指出的：“實(shí)際上，即使沒有跳躍或托舉，沒有腳尖技術(shù)，我們也能夠確認(rèn)芭蕾的古典風(fēng)格;但如果沒有那種盡力向上的感覺，沒有那種‘征服大地’般的直立我們就無法確認(rèn)”。芭蕾向上的人體動(dòng)態(tài)審美觀，為刻畫高貴、典雅、輕盈、美好的人物形象打下了基礎(chǔ)[2]。

人體向上的動(dòng)態(tài)與靜態(tài)在芭蕾中都具有伸展性、放射型、憧憬式，這種張力通過動(dòng)作最大限度使舞者擴(kuò)大對(duì)舞臺(tái)原有的空間占據(jù)，從而達(dá)到大幅度張力所帶來的掙脫地面向上挺拔的美感，肢體的這種張力美不僅突破了人在自我范圍內(nèi)的充分展示，而且獲得了新的含義，表明人可以在比實(shí)用的世界之外展現(xiàn)出一個(gè)更加完美、有力的生命。

（三）芭蕾技術(shù)的平衡性

靈活的技巧訓(xùn)練對(duì)舞者肢體在運(yùn)動(dòng)中平衡能力的提高具有重要作用。高難度的技術(shù)技巧在芭蕾表演中十分能夠吸引觀眾眼球，芭蕾曾在古典時(shí)期一味地追求炫技，雖在一定程度上體現(xiàn)了舞者肢體的平衡性和技藝的高超，但是技巧在不恰當(dāng)?shù)臅r(shí)期泛濫的運(yùn)用反而使觀眾喪失了興趣。

芭蕾外開具有身體與外界的對(duì)抗性，但芭蕾的平衡和所有的跳躍都呈現(xiàn)出人與地心引力的對(duì)抗。舞者在足尖上旋轉(zhuǎn)、跳躍等表演中具備的平衡性是人們?cè)诔阶匀浑y以企及的高超技藝和超脫的現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)。所以，芭蕾不僅在挑戰(zhàn)地心引力，還在不斷移動(dòng)的動(dòng)態(tài)中尋找到一種平衡。舞者為了更快更多地旋轉(zhuǎn)，需要將重心集中在極小的足尖鞋面積上，同時(shí)將身體保持直立在足尖上找到平衡點(diǎn)，形成穩(wěn)定的重心。因此，芭蕾被稱為浪漫主義藝術(shù)中的明珠是名不虛傳的。

（四）芭蕾舞姿的表現(xiàn)力

舞蹈作為視覺藝術(shù)，這使它與造型藝術(shù)有親屬關(guān)系。舞姿是舞蹈中雕塑性最強(qiáng)的因素，人體靜如雕塑般的表情仿佛是舞蹈藝術(shù)的瞬間，或者說是某個(gè)局部。不動(dòng)的舞姿絕不完全是舞蹈的中斷，動(dòng)作舞姿靜止不動(dòng)的瞬間如同鍵盤上瞬間停頓的一個(gè)“無聲的音節(jié)”，它仍然能通過自己的表情來傳情達(dá)意。

在舞蹈的慢板中，舞姿的雕刻性尤其重要。雙人舞的托舉和各種arebesque、attitude的舞姿，始終有個(gè)支撐點(diǎn)，這點(diǎn)正式舞姿的雕塑表現(xiàn)力具有決定性意義。編導(dǎo)們有自己對(duì)于阿拉貝斯克動(dòng)作的理解：這個(gè)舞姿的四個(gè)表現(xiàn)體現(xiàn)了不同的色彩，而每一點(diǎn)細(xì)微的變化都可以引起形象的性格變化。例如，第一阿拉貝斯克可以表現(xiàn)出迎風(fēng)展翅、自由飛翔的理想印象。但是，稍微變化一下女舞者的頭和手臂，便使同一個(gè)阿拉貝斯克舞姿馬上有了抒情的味道，出現(xiàn)了詩意的憂郁或者淡淡的悲哀。若讓主力腿彎曲膝蓋，那么就會(huì)改變第一阿拉貝斯克形態(tài)，又會(huì)帶給人們不同的感受。

此外，舞蹈表現(xiàn)力還體現(xiàn)在舞者隊(duì)形多樣性和圖案性的變化。在舞蹈中，空間布局具有圖像性，每一個(gè)舞姿、舞步、轉(zhuǎn)圈和打擊都具有圖案性，舞者的造型和她們?cè)谖枧_(tái)中的分布和調(diào)度仿佛一幅圖案。然而，舞蹈比圖案更具復(fù)雜性，也更加豐富，它實(shí)現(xiàn)了圖案在平面上無法達(dá)到的運(yùn)動(dòng)趨勢以及體現(xiàn)了自身的規(guī)律。

芭蕾舞劇是一種包含多種藝術(shù)創(chuàng)作形式的綜合性藝術(shù)，也是一種在時(shí)間中展開的藝術(shù)，它不僅有能力表現(xiàn)內(nèi)心狀態(tài)，而且也有能力表現(xiàn)行動(dòng)。當(dāng)舞蹈在表現(xiàn)這一切的同時(shí)，芭蕾的審美特征也恰如其當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)在肢體中。

結(jié)"語

芭蕾藝術(shù)的出現(xiàn)便伴隨著其獨(dú)一無二的“開繃直立，輕準(zhǔn)穩(wěn)美”的特征。芭蕾作為通過肢體傳情達(dá)意的一門高雅藝術(shù)，芭蕾舞者應(yīng)具備和體現(xiàn)芭蕾應(yīng)有的審美規(guī)范，將芭蕾超凡脫俗和輕盈飄逸的美感意識(shí)傳遞到觀賞者的心中，最終達(dá)到完美的藝術(shù)表現(xiàn)目的，以滿足人們對(duì)芭蕾藝術(shù)的審美意識(shí)理解，以及對(duì)芭蕾無聲的美的享受。

（責(zé)任編輯：劉露心）