楊若琳 朱維嘉 YANG Ruolin,ZHU Weijia
重慶大學(xué)建筑城規(guī)學(xué)院
二十世紀(jì),隨著西方社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,早期現(xiàn)代主義的價值內(nèi)涵與社會價值觀念出現(xiàn)偏差。1969年在美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館召開的“環(huán)境研究建筑師會議”(The Conference of Architects for the Study of the Environment)中,五位志同道合的青年建筑師相聚,于1972年成立獨(dú)立組織,其設(shè)計作品匯編成《五個建筑師》,于1975年出版。自此“紐約五”(New York Five)橫空出世,后又被稱為白色派(Whites)、后柯布主義(Post-Corbusian)。
“紐約五”為理查德·邁耶1(Richrad Meier,1934—)、約翰·海杜克(John Hejduk,1929—2000)、彼得·艾森曼(Peter Eisenman,1932—)、邁克爾·格雷夫斯(Michel Graves,1934—2015)及查爾斯·格瓦思梅(Charles Gwathmey,1938—2009),其作品以白色為基本色調(diào),規(guī)則幾何為構(gòu)建形式,圍護(hù)與承重結(jié)構(gòu)脫離,具有高度的現(xiàn)代主義特色,一經(jīng)展出便在建筑界引起軒然大波[1]。
菲利普·約翰遜2(Philip Johnson)認(rèn)為,這五位建筑師作品表現(xiàn)出一種共同的特質(zhì)——對現(xiàn)代主義的發(fā)展,其重要共性在于空間處理手法中的矛盾性:1)采用多個次級空間對核心空間進(jìn)行環(huán)繞組織;2)對建筑入口或建筑與環(huán)境交界處(建筑前置部分)進(jìn)行豐富的空間處理。
“紐約五”的作品具有極高的標(biāo)識性,主色調(diào)多為白色,光滑且純凈,“白色派”這個稱呼很好地詮釋了這一特點(diǎn)。作為現(xiàn)代建筑運(yùn)動中的重要流派,他們努力克服早期現(xiàn)代主義建筑過分教條化的幾何性,通過表現(xiàn)建筑個性進(jìn)行建筑情感的表達(dá)(表1)。
“白色派”繼承了柯布西耶純粹主義的理性原則(圖1),以盡可能少的直線語言表現(xiàn)盡可能多的空間形式;受語言學(xué)的影響,探尋建筑中的深層結(jié)構(gòu)與表層結(jié)構(gòu),找到建筑中“永恒的結(jié)構(gòu)”。但是“白色派”建筑不能僅從形式語言上進(jìn)行理解,他們將形式的操作提高到了認(rèn)識論的高度,以格式塔心理學(xué)為原型,追求一種對于建筑解讀的普遍認(rèn)識論。
在“白色派”中,邁耶是最具代表性的一位,其作品始終如一的一致性達(dá)到了震撼人心的效果(圖2)。在邁耶心中,白色是一種最完美的色彩,在色調(diào)復(fù)雜的外部環(huán)境之中,白色起到了區(qū)分建筑與環(huán)境的關(guān)鍵作用。雖然在邁耶的作品中也會出現(xiàn)其他顏色,卻都是為了烘托白色,烘托這完美的純凈。
邁耶曾在訪談中如此描述自己對于白色的運(yùn)用,“我通過可以體現(xiàn)建筑物周遭各種顏色的白色來體現(xiàn)自然。天氣晴朗的日子,你會看見建筑物的白色反射天空的藍(lán)色。而在陰天,建筑物則反射出灰蒙蒙的顏色。而且你會發(fā)現(xiàn),早晨的光線不同于下午的光線,而建筑物是可以體現(xiàn)這一不同的。此外,實(shí)體、平面和透明體之間存在著一種關(guān)聯(lián)。有些部分你可以看穿,而有些部分則是被包圍著的,無法看穿。而這些都是組成空間的元素。作為建筑師,我們所做的就是創(chuàng)造空間。[2]”
白色與光線是兩種重要的建筑創(chuàng)作要素。白色的外表使建筑與周圍環(huán)境形成強(qiáng)烈對比,可以承載光影的自主表現(xiàn),建筑的物質(zhì)要素與環(huán)境的光影要素完美結(jié)合,幾何體塊與自然光線互相襯托,營造出難以言喻的建筑空間。
表1 “紐約五”五位建筑師設(shè)計理念
1 現(xiàn)代建筑發(fā)展史中的白色派
2 邁耶主要建筑作品
3 蓋蒂中心材料分析
4 羅馬千禧教堂剝離性的設(shè)計手段
5 羅馬千禧教堂的東立面疊置效果
6 羅馬千禧教堂三面弧墻建造方式
當(dāng)然邁耶的建筑作品絕非簡單地停留在外部表現(xiàn),而是時刻關(guān)注著作品的結(jié)構(gòu)構(gòu)成方式,在他看來自己更像是一個建造者,一個一直在歷史中追尋靈感的建造者。邁耶的作品大多規(guī)避了建筑語言的復(fù)雜堆砌和繁復(fù)的裝飾,犀利的細(xì)部結(jié)構(gòu)與純凈的內(nèi)部空間相得益彰,讓人嘆為觀止。
在大多數(shù)人心中,白色建筑毫無趣味可言,但在邁耶心中,建筑的結(jié)構(gòu)之美、層次之美只有白色才能完美地表現(xiàn)出來。為了實(shí)現(xiàn)這種“白色”的建筑,邁耶通過三種不同的技術(shù)手段,實(shí)現(xiàn)了他“烏托邦式”的建筑理想。
邁耶常采用通透的玻璃來襯托作品的純粹性。簡單的材料往往更加能夠體現(xiàn)建筑的美感,通過對材料進(jìn)行豐富的組合,在外觀上形成多重尺度,營造出豐富的立面效果;在外立面中通過對不同種類白色材料的運(yùn)用,達(dá)到在統(tǒng)一之中又富有變化的效果。在邁耶使用的材料中,大部分采用金屬面板,小部分使用涂料與漆料。
在洛杉磯蓋蒂中心設(shè)計中,當(dāng)?shù)胤梢?guī)定建筑物不能使用白色,邁耶通過對不同種材料的運(yùn)用,最終實(shí)現(xiàn)了“白色”的效果(圖3)。為了獲得永久性的白色,鋼板表面使用高溫涂覆瓷器,綜合考慮周邊環(huán)境與美感等因素后,制作1.1m2的瓷釉板,并以同比例的接縫引領(lǐng)整個設(shè)計。此外,項(xiàng)目部分區(qū)域采用外掛石材的方式。他仔細(xì)研究了石材立面的貼面形式,采用了當(dāng)時較為獨(dú)特的手法——在板材與涂抹防水層的結(jié)構(gòu)支架之間預(yù)留空隙,板材間不以粘合劑固定,而是露出拼縫。每塊石材特意處理成互不平行的表面,形成斑駁生動的拼縫和陰影[3],既利于排水,又能有效減震。這種外墻板塊不同于粘貼在外墻上的砌體材料,而是掛于外墻,不僅新穎雅致,還昭示著一種技術(shù)的進(jìn)步。
傳統(tǒng)建筑的外觀大多表現(xiàn)為體的效果,通過材質(zhì)、色彩凸顯建筑的體量感。但是在“白色”建筑中,邁耶創(chuàng)造了一種“剝離性”的設(shè)計手段,使他的建筑可以不通過色彩的變化也能獲得豐富的體量感。建筑的體量感一般由體塊間的組合構(gòu)成,體由面產(chǎn)生,而邁耶卻反其道而行,他將各個“面”從體中剝離出來,并將它們重組在原本的體量之外,由此取得了豐富多變的視覺造型。這種“剝離性”的設(shè)計手段分為對建筑主體結(jié)構(gòu)的剝離和單純構(gòu)造表現(xiàn)的剝離。
3.2.1 主體結(jié)構(gòu)的剝離
羅馬千禧教堂位于意大利羅馬,為了迎接千禧年而建造,總建筑面積約10 071m2。千禧教堂造型新穎,最大的亮點(diǎn)是三面弧形墻的設(shè)計[4]。三面弧形墻高度為17~27m,形如船之帆。平面上,三道弧形墻的曲率由三個半徑相同的圓形確定;立體結(jié)構(gòu)上,是來自中心相同的三個球體,兩片墻中間的天窗指向弧形墻的球心,體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)邏輯[5]。三段弧形墻體為垂直懸臂構(gòu)件,其建造方式是先支鋼架支模,再用三百多片預(yù)先鑄成的裝配式預(yù)應(yīng)力鋼筋混凝土板包裹在鋼架上,面層采用添加了二氧化鈦的自潔混凝土,用以消解粉塵,減少清潔工作量。由此形成了一個具有紀(jì)念意義的外部形象,滿足了宗教建筑所需的神秘氣氛(圖4~6)。
7 巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館構(gòu)造表現(xiàn)的剝離
8 巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館南面坡道
9,10 巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館南面玻璃幕墻與遮陽板
3.2.2 單純構(gòu)造表現(xiàn)的剝離
巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館建筑的主體是一個規(guī)整的立方體,建筑形體視覺上的復(fù)雜性來源于其相互交叉的“面”元素,即在簡單的形體基礎(chǔ)上,以“面”為引導(dǎo),實(shí)現(xiàn)設(shè)計語言的豐富化(圖7)。這個由體到面的過程讓建筑內(nèi)部的形體空間和使用功能受到的影響微乎其微。
在巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館的設(shè)計中,對于單純構(gòu)造表現(xiàn)的剝離,并非只是獨(dú)立的裝飾墻面,而是將這些墻面貫穿于整個建筑內(nèi)部空間,并賦予其功能分隔和引導(dǎo)性的作用。邁耶綜合運(yùn)用層面剝離、端部切削、疊置等處理手法,將陽臺、天窗分隔板以及其他的二維裝飾構(gòu)件變成一種獨(dú)立的形態(tài)組合元素,與建筑主體密切呼應(yīng),從而達(dá)到建筑整體效果的和諧統(tǒng)一。
由于巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館位于地中海地區(qū),其地理氣候條件需要項(xiàng)目在滿足苛刻光線要求的同時,有效避免藏品受到過度陽光直射。于是邁耶在建筑的南立面和頂部分別進(jìn)行了精心處理。首先,在建筑南面大面積玻璃幕墻的后方,以交通空間為過渡,置入坡道(圖8),將人們從室外引入到這里,再通往各個樓層的展覽空間。為了避免這里被過于強(qiáng)烈的日光照射,邁耶在玻璃幕墻上使用了輕質(zhì)的遮陽“板”。實(shí)際上這不是一塊板,而是一列細(xì)鋁桿,通過一定的間距并列排布,在起到遮陽效果的同時,不會過于遮擋視線(圖9,10)。其次,由于展覽空間對于光線的要求極為苛刻,邁耶在展廳的頂部設(shè)計了一個光線“過濾”系統(tǒng),通過鋁制百葉和天窗對光線進(jìn)行兩次“過濾”,使整個展覽空間獲得了柔和的光線。
“透明性”是柯林·羅(Colin Rowe)與斯拉茨基(Robert Slutzky)提出的理論概念,在其著作《透明性》中區(qū)分了兩種透明性:字面上的透明和現(xiàn)象上的透明[6]。
邁耶在建筑的結(jié)構(gòu)表達(dá)中采用了一種具有“透明性”的表達(dá)方法,多落實(shí)在材料的透明性上,而且多與結(jié)構(gòu)搭接的顯示有關(guān),其畫面上存在能看透的物體:結(jié)構(gòu)體系中的梁、板、柱等通過偏位搭接、錯位搭接、懸挑搭接三種結(jié)構(gòu)搭建邏輯,進(jìn)一步表達(dá)了建筑的“剝離”狀態(tài),使整個建筑能夠清晰地將結(jié)構(gòu)構(gòu)件搭接以及梁、板、柱、墻等基礎(chǔ)元素展現(xiàn)出來,形成各自獨(dú)立的系統(tǒng)(圖11)。邁耶的這種設(shè)計手法秉承了現(xiàn)代主義的建筑思想。
在現(xiàn)代主義建筑中,梁與梁的關(guān)系一般是在同一水平高度上相交,墻落在柱與柱之間的梁上。在梁與柱的直徑大小邏輯關(guān)系中一般依次是柱、主梁、次梁(圖12),而邁耶采用相反的技術(shù)策略——柱截面尺寸小于梁。在處理室內(nèi)柱與梁的關(guān)系時,邁耶習(xí)慣將其成排獨(dú)立出來,主梁先穿過柱子,然后圈梁或次梁搭接在主梁中部或者挑出部分上,這樣主體墻面與柱子在位置上就有了明顯的偏移現(xiàn)象(圖13)。
11 邁耶作品中梁、柱、墻構(gòu)件的搭接邏輯
12 傳統(tǒng)建筑中的梁、柱、墻構(gòu)件的尺寸邏輯
13 邁耶結(jié)構(gòu)構(gòu)件搭接邏輯中的偏位搭接
對于邁耶個人亦或是白色派建筑而言,“白色”這一主題是其設(shè)計的出發(fā)點(diǎn),而內(nèi)在的結(jié)構(gòu)是滿足其設(shè)計意圖的承載體,其作品最為鮮明的特征是以“白色”為內(nèi)核的統(tǒng)一性。為了達(dá)到這種統(tǒng)一性,使作品具有建筑的體量美感,白色派中的代表——邁耶,對材料進(jìn)行了深入挖掘,對結(jié)構(gòu)邏輯也進(jìn)行了深入的理性思考,達(dá)到了既多元又統(tǒng)一的“白色美學(xué)”。當(dāng)下文化、技術(shù)、環(huán)境多元交織,應(yīng)汲取各方建筑思潮的影響,堅持建筑創(chuàng)作的初心,對建筑空間品質(zhì)與建筑意境進(jìn)行深層次的思考與追求,以期達(dá)到設(shè)計目標(biāo)的與時俱進(jìn)。
注釋
1 理查德·邁耶,1934 年出生于美國新澤西州東北部的紐瓦克市,曾就學(xué)于紐約州伊薩卡城康奈爾大學(xué),任職于SOM 建筑事務(wù)所、布勞耶事務(wù)所和多所大學(xué),1963 年組建自己的工作室。
2 菲利普·約翰遜(Philip Johnson),美國建筑師和評論家。