琵琶曲《訴——讀唐詩<琵琶行>有感》的詩、樂、情

楊婧

摘 要：《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》，是當(dāng)代作曲家吳厚元根據(jù)唐代白居易長詩《琵琶行》創(chuàng)作而成的琵琶佳作。作品形式完整，內(nèi)容豐富，既忠實(shí)于原作，又傾注了鮮明的個人意識。使詩、樂、情三者分明有序，又完美融合在一起。通過對該曲的分析和解讀，可以獲得琵琶創(chuàng)作、演奏和鑒賞等多方面的啟示和借鑒。

關(guān)鍵詞：琵琶曲 《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》 詩、樂、情

一、琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》

唐代是我國詩歌藝術(shù)發(fā)展的鼎盛時期，而且很多詩歌在朗誦時都采用笛子、琵琶和鼓作為伴奏，因此唐詩和琵琶兩者之間有著極深的淵源?！杜眯小肥翘拼笤娙税拙右椎拇碜鳌Ｌ菩跁r期，白居易受到奸臣污蔑誹謗，被貶為江州司馬，陷入人生低谷。后來在潯陽江送別友人時，聽到了美妙的琵琶聲，隨聲溯源后得見琵琶女，不僅欽佩其高潮的琴藝，更從琵琶女的悲慘境遇聯(lián)想到自己，發(fā)出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆，并“為君翻作《琵琶行》”，也就是這首流傳千古的名篇。20世紀(jì)80年代，著名作曲家吳厚元先生，根據(jù)該詩創(chuàng)作了《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》這首佳作。從表面上看，這首琵琶曲是基于唐詩改編而來的，其實(shí)這首唐詩是十分特別的，因?yàn)槠洳粌H名為《琵琶行》，而且詩中也有著大量關(guān)于琵琶演奏的描寫。這就形成了用當(dāng)代琵琶曲去表現(xiàn)唐詩中琵琶演奏情景的有趣現(xiàn)象。既彰顯出了創(chuàng)作者獨(dú)具的藝術(shù)眼光和過人的藝術(shù)膽識，更表現(xiàn)出了作者做為一名琵琶創(chuàng)作者和演奏者對這首唐詩本身的認(rèn)同。作品既有與白居易、琵琶女的感同身受，也有個人對琵琶藝術(shù)、世事變遷、人生變化的思考與感嘆，為原詩歌插上了音樂的翅膀，實(shí)現(xiàn)了跨越千年的對話與交心，正是一首詩、樂、情完美融合的佳作。

二、琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》的詩、樂、情

1.琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》之“詩”

從作品名字可以看出，該曲是帶有明顯“讀后感”意味的，若想以音樂的形式將這種“讀后感”充分表達(dá)出來，則必然要以對文本的還原、引用和表現(xiàn)基礎(chǔ)。但是因?yàn)樵娖^長，不可能做到逐字逐句的對應(yīng)。在這種情況下，作者通過深入的分析和解讀，將文本內(nèi)容梳理為“樂”“情”“事”“景”四條線索，實(shí)現(xiàn)了嚴(yán)謹(jǐn)縝密、錯落有致的文本敘述，使作品真正成為了音樂版的《琵琶行》。

第一條線索是“樂”。詩歌在開始部分寫到“舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發(fā)?！弊约涸谒蛣e友人時，本應(yīng)有音樂助興，正為此感到遺憾的時候，卻忽然聽到了動聽的琵琶聲。此處，作者先將引子部分設(shè)定為散板，然后用里弦輪指包裹滑音的形式，呈現(xiàn)出純凈和朦朧的音色，營造出清冷和蕭瑟的氣氛。隨后兩處雙弦的滑音，則標(biāo)志著琵琶女的出現(xiàn)和兩人以樂相識和相交的開始，起到了開門見山，點(diǎn)明主旨的作用。

第二條線索是“情”?！扒椤笔窃姷闹髦?，且詩中的情感發(fā)展脈絡(luò)也是十分清晰的，在中段進(jìn)行了總結(jié)，即“夢啼妝淚紅闌干，我聞琵琶已嘆息，又聞此語重唧唧。同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！”在對這條情感線索的表達(dá)中，作者采用了七聲音階、音區(qū)模進(jìn)、高低音區(qū)的對比來表現(xiàn)情緒的起伏，然后用右手掃弦、急速輪指和掃夾彈等演奏技法將情緒發(fā)展一步步推向高潮。

第三條線索是“事”。白居易主張“詩歌合為事而作”。文中也有著大量的敘事內(nèi)容，通過對話的形式道出了兩人身世和境遇。對此作者選用了低沉和厚重的音色，通過三四弦模仿兩人的對話，可謂是直觀而生動。

第四個線索是“景”。借景抒情和情景交融是中國藝術(shù)創(chuàng)作重要的審美追求，在該曲中，白居易主要選擇了“月色”和“江水”兩個意象，烘托出了愁苦和凄涼的氣氛。對此音樂也是有著精準(zhǔn)描繪的，一開始的“別時茫茫江侵月”中，采用了緩慢的挑輪技法和相把位，音色緩慢、質(zhì)樸和厚重。而在“唯見江心秋月白”中，則加入了一連串的泛音，加上偶然蹦出的幾個滑音，再次把聽眾帶入了離別的愁緒中。這四條線索既分明有序，又互為補(bǔ)充，有機(jī)聯(lián)系為一個整體，使樂曲的詩情得到了彰顯和豐富。

除了這四條線索外，樂曲與文本的呼應(yīng)還有一項(xiàng)突出的表現(xiàn)，那就是意象與意境。無論是詩歌還是琵琶曲，兩者都屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)，所以在意象與意境方面必然會有相通之處。首先，在意象方面，主要表現(xiàn)為一種宏觀上一致。白居易由琵琶女聯(lián)想到自己，感嘆自己生不逢時，壯志難酬。而從的琵琶曲名稱中的“訴”字就可以看出，其則是借助詩歌《琵琶行》來表現(xiàn)主體情感，都是以己度人這一典型的意象手法的使用。其次，在意境方面，則主要表現(xiàn)為情緒的一致，頗有幾分只可意會不可言傳的味道。比如在描寫“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”一句時，從字面上看，這一句似乎和琵琶演奏關(guān)系不大，主要是采用了一種比喻手法，展示出宏大和磅礴的氣勢。而樂曲對此也是心領(lǐng)神會，采用了快板、快速彈挑和掃輪來對此進(jìn)行描繪，并表現(xiàn)出了一種不甘、掙扎的氛圍。所以意象與意境，是在文本對應(yīng)基礎(chǔ)上的升華，也使樂曲的詩意得到了深化。

2.琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》之“樂”

與其它改編自古典詩詞的琵琶曲不同，《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》是較為特殊的。其一，因?yàn)樵娭袑ε醚葑噙M(jìn)行了詳細(xì)的描繪，所以要對文字版本的琵琶演奏描述進(jìn)行再現(xiàn)，在將文字轉(zhuǎn)化為樂曲的同時，還要注入鮮明的主觀情感。其二，全詩敘述完整，情感真摯，還需要用音樂塑造人物形象，表現(xiàn)人物情感。所以是有著較高創(chuàng)作難度的。對此可以按照樂曲的結(jié)構(gòu)順序，就全曲的“樂”進(jìn)行解讀。

全曲從整體上看可以分為四個部分。第1—12小節(jié)是樂曲的引子部分。作者將速度設(shè)定為散板，意在給演奏者以充分的個性化發(fā)揮空間。同時為了營造出蕭瑟和清冷的氛圍，對琵琶具有的擬聲性特點(diǎn)進(jìn)行了充分的發(fā)揮。即樂曲的旋律感并不明顯，而是重在一種朦朧音色的呈現(xiàn)。將聽眾帶入了原詩歌的情境中，也為琵琶聲的傳來和琵琶女的出現(xiàn)做好了鋪墊。

第二部分是32—122小節(jié)，此處為樂曲的主題部分，最鮮明的特色在于作者對唐大曲音樂風(fēng)格的模仿。作為一種綜合性的歌舞樂，唐大曲集中代表著隋唐以來中國音樂文化的最高水平，具有明朗雅致和大氣舒展的音樂風(fēng)格。效仿唐大曲的音樂風(fēng)格，自然是想與原詩歌的琵琶演奏描述更加契合。如46—64小節(jié)，是對“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤?！边@四句的描繪，作者先是將旋律整體移高了五度，起到了強(qiáng)調(diào)作用，然后加入了右手的輪指來描繪珍珠落到玉盤中清脆的聲響。64—67小節(jié)對應(yīng)的是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”一句。大力的掃弦和急速的輪指，配合著左手大幅度的推、挽、吟、柔，讓白居易和琵琶女二人的悲憤之情在瞬間迸發(fā)出來?！扒K收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛?！币痪渲?，旋律轉(zhuǎn)入了三四弦，音色逐漸低沉下來。然后緊接著是一個休止，給人以于無聲處聽驚雷之感，并與“曲終收撥當(dāng)心畫，四弦一聲如裂帛”相對應(yīng)。

從123小節(jié)開始，作品進(jìn)入了抒情的段落，也是對白居易和琵琶女形象的描繪和情感的表現(xiàn)。白居易先是詢問琵琶女的身世，然后從對方聯(lián)想到了自己，為了體現(xiàn)出這種情感變化，作者借鑒了京劇中板鼓的節(jié)奏和唱腔，利用掃弦和連續(xù)的十六分音符，表現(xiàn)出了一種急切而又無可奈可、無計可施的心情，將樂曲情感一步步推向高潮。在發(fā)出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆后，樂曲的速度突然減慢，高音區(qū)的長輪音更像是兩人不斷的嘆息聲，縱有萬般無奈，也難以改變現(xiàn)實(shí)。

尾聲部分中，作者先采用了一連串的泛音，在模仿兩人嘆息聲和哭泣聲的同時，也與開頭實(shí)現(xiàn)了首尾呼應(yīng)。最后，樂曲通過揉弦奏出了帶有共鳴感的音色，這不僅是白居易和琵琶女之間的共鳴，也是作曲家與二人的共鳴。那位淚沾襟的江州司馬，仿佛就坐在了觀眾面前。獲得了情景交融的藝術(shù)效果。

3.琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》之“情”

對于唐詩《琵琶行》和琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》來說，情感不僅是兩部作品誕生的根本內(nèi)驅(qū)力，更是靈魂所在。具體而言，《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》之“情”主要包含兩個方面，一個是作品本身所表現(xiàn)出來的情感，如白居易對琵琶女的同情，對自己境遇的感嘆等;一個是作者對于白居易、琵琶女的認(rèn)識和感受。對此可以歸納為客觀再現(xiàn)和主觀表現(xiàn)兩個方面。

首先是客觀表現(xiàn)。作者要通過旋律、節(jié)奏、力度等音樂要素，對詩歌中白居易和琵琶女的情感進(jìn)行再現(xiàn)，這對于作曲家的文化修養(yǎng)、作曲技術(shù)等都是一個巨大的考驗(yàn)。但是作者卻做到了左右逢源，游刃有余。比如在慢板部分，也就是初聞琵琶聲，得見琵琶女的部分中。該部分的曲調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，且采用了唐大曲的音樂風(fēng)格，一方面表現(xiàn)出了白居易對琵琶女琴藝的贊美之情，一方面則用對比的方式襯托出了白居易此時此刻的傷感和無奈。特別是后半段，加入了很多推拉音技法，婉轉(zhuǎn)優(yōu)美不再，更多的則是悲切與哀鳴。白居易從琵琶女的琴藝中回想到了輝煌的過往，又回到了悲戚的現(xiàn)實(shí)，不禁讓人唏噓感嘆。又如結(jié)尾部分。在經(jīng)過了欣賞琴藝和坦誠對話后，白居易發(fā)出了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”和“座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕”的感嘆，且淚流滿面。正所謂世事無常，人生不如意十之八九。對此作者特意采用了四弦的空弦演奏，音質(zhì)低沉，色彩暗淡，特別是以弱音的形式結(jié)尾，將白居易與琵琶女惺惺相惜之情表現(xiàn)得淋漓盡致。

其次是主觀表現(xiàn)。作為作曲家吳厚元來說，當(dāng)他在面對唐詩《琵琶行》時，并未對作品固有情感進(jìn)行簡單的再現(xiàn)，而是在個人認(rèn)識和體驗(yàn)基礎(chǔ)上，傾注了主觀情感，繼而使作品具有了寶貴的個性化風(fēng)格。從作品的名字就開始看出，作者選擇了一個“訴”字，其本身就帶有敘述、感嘆之意。在詩歌本身中，白居易雖然仕途不暢，壯志難酬，但是其并未有明顯抗?fàn)幍那榫w，更多的還是唏噓和感嘆，在經(jīng)過了數(shù)次貶低之后，他已經(jīng)屈服于現(xiàn)實(shí)，選擇了獨(dú)善其身。但是作者卻不然，在該曲的快板部分，作者用快速的節(jié)奏、大量的重音、密集的音符等，一步步將音樂推向最高潮。這種心情明顯區(qū)別于白居易的失落和悲戚，而是更多的不甘和抗?fàn)?。這與作者的藝術(shù)經(jīng)歷是密切相關(guān)的。受到時代等因素的影響，吳厚元曾在長達(dá)十年的時間內(nèi)不能從事音樂創(chuàng)作，空有一身才華卻無從施展，但是即便是在這種境遇下，作者對音樂的執(zhí)著追求卻從沒有過絲毫的動搖，冒著多重危險進(jìn)行創(chuàng)作，并終于守得云開見月明，在個人的堅持和努力下迎來了新的發(fā)展春天。這種情感由《琵琶行》而發(fā)，又由演奏者傳遞給觀眾，最終獲得了所有人的情感共鳴。這也是該作超越同樣改編自《琵琶行》的多首作品，并廣泛流傳的根本原因所在。

三、琵琶曲《訴——讀唐詩〈琵琶行〉有感》詩、樂、情的表現(xiàn)要點(diǎn)

通過分析可以看出，該曲是一首詩、樂、情完美融合的佳作。而詩、樂、情的表現(xiàn)，就成為了整個演奏的關(guān)鍵，對整個演奏效果起到?jīng)Q定性影響。所以需要分別對其要點(diǎn)進(jìn)行把握，方能獲得情真意切的演奏效果。

1.“詩”的表現(xiàn)要點(diǎn)

樂曲中的詩意并不是憑空而至的，而是植根于詩歌本身的。所以該曲的演奏是有兩個母體的，第一是詩歌，第二才是琵琶曲。需要演奏者對唐詩《琵琶行》進(jìn)行全面的分析和解讀。特別是在詩歌采用文言文寫成的情況下，要將其逐字逐句的翻譯成白話文，徹底了解作者的個人信息、作品的主要內(nèi)容、主旨思想等。在此基礎(chǔ)上再結(jié)合琵琶曲，分析作者是如何表現(xiàn)這種詩意的，并進(jìn)行嘗試演奏，驗(yàn)證自己的體驗(yàn)和認(rèn)識是否正確，還有哪些地方需要完善等。所以既然樂曲的母體是詩歌，又有著突出的詩意美感，就應(yīng)該先從文學(xué)角度切入，否則整個演奏的詩意表現(xiàn)就成為了無源之水無本之木。

2.“樂”的表現(xiàn)要點(diǎn)

在該曲中，作者既對詩歌中的琵琶演奏進(jìn)行了復(fù)現(xiàn)，同時又要塑造人物形象，表現(xiàn)主題內(nèi)涵，所以采用了多種形式和技法。對此在“樂”的表現(xiàn)中有兩個要點(diǎn)。第一是要做到知其然并知其所以然。即通過嚴(yán)謹(jǐn)分析和全面體驗(yàn)，明白作者的創(chuàng)作緣由和目的。比如在樂曲開始部分的大量泛音，演奏者就要對為什么使用泛音，可以獲得怎樣的音樂效果進(jìn)行思考，只有這種與作者認(rèn)知上的統(tǒng)一，才能獲得理想的二度創(chuàng)作效果。第二是要夯實(shí)演奏基本功。該曲中，創(chuàng)作者秉承著中西融合、融匯古今的創(chuàng)作原則，從西方音樂和傳統(tǒng)音樂中獲得借鑒和啟示，使用了大量的創(chuàng)新演奏技法。這對于演奏者的基本功來說是一項(xiàng)嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。基本功越扎實(shí)、越嫻熟，適應(yīng)的速度也就越快，演奏效果才能更加到位。所以需要演奏者要將基本功練習(xí)貫穿于學(xué)習(xí)和演奏生涯的始終，使自身始終保持在良好的演奏狀態(tài)內(nèi)，隨時隨地適應(yīng)各類演奏需要。

3.“情”的表現(xiàn)要點(diǎn)

在詩歌內(nèi)容的作用下，該曲的情感類型是十分豐富的，既有客觀再現(xiàn)，也有主觀表現(xiàn)。當(dāng)演奏者面對作品時，關(guān)鍵要在于做到進(jìn)退自如。所謂“進(jìn)”，是指通過審美想象，化身為作品中的白居易、琵琶女以及作曲家吳厚元，讓演奏真正成為他們心聲的抒發(fā)。所謂“退”，則是要及時轉(zhuǎn)變自己的角色，避免發(fā)生張冠李戴的現(xiàn)象。比如對白居易同情琵琶女之情的表現(xiàn)，演奏者卻將自己想象為了琵琶女，顯然是本末倒置的，出現(xiàn)了方向性的上偏差。所謂“自如”。則是指演奏者可以根據(jù)自己的感悟和體驗(yàn)，進(jìn)行適當(dāng)?shù)膫€性化發(fā)揮，使全曲的情感表現(xiàn)得到一定程度上的豐富，同時也給觀眾帶來全新的審美體驗(yàn)。

結(jié)語

在中國古代發(fā)展史上，琵琶與詩歌一直有著深厚的淵源，白居易的《琵琶行》正是兩者融合的集大成之作。而當(dāng)代作曲家吳厚元則用音樂的形式對作品中的詩、樂、情進(jìn)行了豐富和升華，是一次極為成功的二度創(chuàng)作。因此在對這首作品的欣賞和演奏中，要將詩、樂、情的體驗(yàn)和表現(xiàn)作為主線和重點(diǎn)，方能獲得對作品更加深刻的認(rèn)識，并實(shí)現(xiàn)與琵琶女、白居易、吳厚元三位主角跨越時空的對話，獲得與觀眾的情感共鳴。

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