藝術(shù)創(chuàng)作的精神性研究

郭峰

摘 要：全球化對(duì)社會(huì)環(huán)境的影響不斷深化，不斷地改變著人類的生存方式，人們的精神狀態(tài)也隨之發(fā)生變化。從哲學(xué)家?？碌淖杂捎^與主體性的哲學(xué)分析角度出發(fā)，探討在藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域如何發(fā)掘自身的精神性，如何通過對(duì)自我的關(guān)注（自我暗示）思考自己的創(chuàng)作方向。面對(duì)如今科技化、價(jià)值多元化的社會(huì)，我們難免會(huì)在創(chuàng)作中迷失自我，無法給自己定位，倘若我們不斷關(guān)注自我，突破規(guī)訓(xùn)的限制，不斷進(jìn)行理論實(shí)踐，那么我們很快便會(huì)發(fā)現(xiàn)作品與自身已經(jīng)達(dá)到了高度一致。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)創(chuàng)作;精神性;現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)

一、精神性的理解

精神實(shí)踐是精神性產(chǎn)生最為重要的一點(diǎn)，它是精神性能夠得以存在的前提。要討論精神實(shí)踐首先要理解何為氣質(zhì)。氣質(zhì)在我們的日常生活中更多是指一個(gè)人的外在精神面貌，而在哲學(xué)層面它指的是一個(gè)人通過不斷修行、冥想、自我反思所產(chǎn)生的外在表現(xiàn)，通常我們也把這種氣質(zhì)稱作個(gè)性或性格。這種個(gè)性是與一個(gè)人的行為、習(xí)性息息相關(guān)的，因此它不僅存在于思想層面，也體現(xiàn)在一個(gè)人的存在方式層面。那么這種不斷通過冥想、思考而達(dá)到自我轉(zhuǎn)變的過程我們可以把它理解為對(duì)自我的關(guān)注，即認(rèn)知自己。福柯認(rèn)為，對(duì)自我的關(guān)注就是一種精神性，它是一種沒有精神的精神性，這種精神性所指的精神并不是我們摸不著、看不到、異常深刻的精神，它存在于實(shí)體維度也就是我們所說的氣質(zhì)。在如今的社會(huì)中我們所缺少的正是這種氣質(zhì)，缺少對(duì)自我關(guān)注的氣質(zhì)，我們首先要做的就是進(jìn)行倫理自我實(shí)踐的轉(zhuǎn)化，這些實(shí)踐的技術(shù)是自由的，不受法律道德的約束，這也是一種自由的實(shí)踐。但是這種轉(zhuǎn)化不是個(gè)體自身憑空產(chǎn)生的，而是社會(huì)對(duì)個(gè)體的暗示，進(jìn)而導(dǎo)致個(gè)體對(duì)這種社會(huì)現(xiàn)實(shí)性的發(fā)現(xiàn)與思考。

對(duì)比古代對(duì)精神性的理解，現(xiàn)代的精神性似乎更能生發(fā)出一些有趣的、新的東西。筆者經(jīng)常思考的一個(gè)問題是，難道只有對(duì)公共社會(huì)事件的反思才叫作對(duì)自我的關(guān)注？答案是否定的，個(gè)人的生活難道不能成為一件藝術(shù)品嗎？在筆者看來，一些從自我出發(fā)并來源于社會(huì)性的思考都可稱之為對(duì)自我的關(guān)注，在藝術(shù)領(lǐng)域也是如此，藝術(shù)家通過對(duì)自我的關(guān)注實(shí)現(xiàn)精神性，從而達(dá)到一種真誠，達(dá)到一種畫面與自我的高度一致。藝術(shù)家可以在畫面中通過某種符號(hào)性語言來暗示自己所處的理想世界，并通過不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言去呈現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，讓自己與畫面中的理想世界形成一種社會(huì)性互動(dòng)。

二、現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的精神性分析

（一）從技術(shù)角度分析精神性

藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作是想表達(dá)一種本質(zhì)，一種與我們精神相連的視覺及物理現(xiàn)實(shí)，我們的精神是通過閱讀作品的美學(xué)信息而提升的，藝術(shù)家要思考該向哪個(gè)方向去延伸自己的作品，這既是一種外在的理性思考，也是一種內(nèi)在精神性的相關(guān)實(shí)踐，藝術(shù)家的思想?yún)R聚于指尖，通過手中的技術(shù)將材料應(yīng)用于畫布之中，手即為敏銳的大腦，即使沒有大腦的智慧，藝術(shù)家也并不是一個(gè)沒有情感的工匠。真正的藝術(shù)家在面對(duì)材料時(shí)，是把它們當(dāng)作一種外在的感官實(shí)體，一種對(duì)社會(huì)自然直覺的捕捉，因此藝術(shù)家在尋找材料時(shí)就必須把自己放到一個(gè)相對(duì)直觀、單純、純潔的層面上來，這樣才能挖掘事物本身內(nèi)在的實(shí)質(zhì)，所以，藝術(shù)家是怎樣探索與研究的，又是通過何種方式？藝術(shù)家在繪畫時(shí)，首先會(huì)辨識(shí)畫布表面，通過指尖的觸摸和觀察確定其形式，整個(gè)探索基于一次相遇，基于一種自身與物質(zhì)的重要關(guān)系，好似一次荷爾蒙的迸發(fā)，那是一種必須專注于可見與不可見線索的結(jié)合，而這些線索正存在于深深吸引我們的材料之中。

為了體會(huì)藝術(shù)家在整個(gè)探索過程的感受，筆者在2019年創(chuàng)作了一批純粹的以物質(zhì)性體驗(yàn)為創(chuàng)作方向的作品（圖1）。這個(gè)系列作品的材料是使用自制的紙漿，通過對(duì)紙漿軟硬、顆粒、質(zhì)地、顏色的控制呈現(xiàn)不同面貌的物質(zhì)性肌理，同時(shí)在制作的過程中也會(huì)感受到紙漿受溫度、濕度等因素所產(chǎn)生的不確定性。筆者把這個(gè)系列的作品看作是人生中第一次對(duì)物本身的探索，對(duì)拋開實(shí)用性本身的紙的第一次探索，同時(shí)也開啟了筆者對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的進(jìn)一步思考。

要想找到一種既可被社會(huì)所接受又屬于自己的技法，不僅僅可以使用傳統(tǒng)的材料，更可以使用可實(shí)驗(yàn)的材料或是傳統(tǒng)工藝的現(xiàn)代性材料。那什么是實(shí)驗(yàn)材料？是那些讓藝術(shù)家?guī)缀醭蔀槎重浬倘说牟牧希囆g(shù)家必須學(xué)習(xí)觀察四周，必須能夠找到并抓住一切機(jī)遇，即使是在一堆廢紙或一堆廢棄的木頭之中。

1.現(xiàn)成品的挪用與觀念問題——庫爾特·施維特斯藝術(shù)語言分析

德國畫家?guī)鞝柼亍な┚S特斯在20世紀(jì)把拼貼技術(shù)發(fā)展到了極致，但他不滿足于以小尺寸創(chuàng)作拼貼畫，因而將拼貼展開于空間之中。在作品中他插入街上所有能發(fā)現(xiàn)的事物，積累著日常生活中所收藏的材料。在他的拼貼歷程中，他不斷地挖掘藝術(shù)，構(gòu)建出一個(gè)被他稱之為“梅茲堡”的、由紙迷宮組成的大型拼貼抽象空間。他將拼貼技術(shù)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)巨大的復(fù)雜空間，通過這種侵入社會(huì)空間的越界，施維特斯把自己的精神性帶到了傳統(tǒng)的拼貼技術(shù)中，從而使拼貼作品帶來了一種三維空間的美感，并超越了所有的反叛以及任何顛覆性的部分，因?yàn)樗诒Ａ羟叭说墓诺湫约昂椭C性的同時(shí)，也成功讓它獲得了新生。

2.物質(zhì)與肌理——阿爾貝托·布里的藝術(shù)材料與語言分析

20世紀(jì)意大利偉大藝術(shù)家阿爾貝托·布里就是通過廢舊材料、服裝、箱包和塑料使畫布的表面成為一種物質(zhì)和物體的侵入空間，他用面料、麻布與鐵板替代傳統(tǒng)油彩進(jìn)行創(chuàng)作。為了創(chuàng)作地平線，布里不使用符號(hào)或筆觸，而是通過凸顯物質(zhì)觸覺差異進(jìn)行創(chuàng)作。例如在天地之間的劃分中，創(chuàng)造出有形的關(guān)系和差異，我們將看到畫布頂部光滑物質(zhì)部分以及下面的粗糙物質(zhì)部分，從而形成一種物質(zhì)接觸差異。布里能夠通過這種方法喚起風(fēng)景的象征性魅力，同時(shí)讓這些簡單的廢料和諧化。

（二）從畫面角度分析精神性

縱覽現(xiàn)當(dāng)代的繪畫作品，也許因?yàn)槭艿搅丝萍忌畹挠绊?，我們的思考力存在著一種退化的趨勢(shì)?？萍嫉倪M(jìn)步與精神的延伸形成了一種斷裂，導(dǎo)致許多作品都呈現(xiàn)著一種表象、膚淺的藝術(shù)表達(dá)，在題材、內(nèi)容、手法上都存在著同質(zhì)化的傾向。人們的精神思想似乎每天都在被不確定是否具有真實(shí)性的信息磁場(chǎng)所干擾，純粹的精神領(lǐng)域不斷被入侵。也只有極少數(shù)人將繪畫安置在一種純粹的場(chǎng)域之中，他們秉承著一種自然態(tài)度，舍棄了傳統(tǒng)的理論，不受各種思想及形態(tài)的限制，把自己對(duì)社會(huì)的思考以及對(duì)自我關(guān)注的表達(dá)呈現(xiàn)在畫面之中。在繪畫領(lǐng)域之中，勞森伯格、基弗等藝術(shù)家都在進(jìn)行著藝術(shù)精神本質(zhì)的實(shí)踐性思考，不斷地進(jìn)行思考和實(shí)踐，不斷地提煉關(guān)鍵詞，從而達(dá)到一種深刻的、概括的、宇宙性的高度?？刀ㄋ够f：“藝術(shù)是心靈的活動(dòng)，是絕少有人察覺的‘心靈震蕩，是一種包藏在自然形式下的心靈的特殊狀態(tài)。”

人作為社會(huì)性的動(dòng)物，作為單一個(gè)體和社會(huì)群體中的個(gè)體以及某個(gè)特定情境中的個(gè)體，很多語言和行為都會(huì)出乎自己的意料，超越了自己的想象。作為社會(huì)中的個(gè)體，在面對(duì)突發(fā)性事件時(shí)，人們都會(huì)關(guān)注個(gè)體自身，關(guān)注自我。當(dāng)然每個(gè)人也都有自己的精神指向性，有的指向了社會(huì)層面，有的指向了自然界，有的指向了關(guān)注自身情感，無論指向什么，都是基于個(gè)體對(duì)自己的理解，這種理解是自由的，是誠實(shí)的，而不是虛假的，捏造的。只有達(dá)到這種精神與材料技術(shù)的高度融合之后，所創(chuàng)造出來的作品才具有深刻性、現(xiàn)實(shí)性。

作者單位：

魯迅美術(shù)學(xué)院