王瀚若
(東北師范大學(xué)音樂學(xué)院 吉林·長春 130117)
黃自(1904—1938),字今吾,江蘇省川沙縣人(現(xiàn)今上海浦東),我國30年代重要的作曲家、音樂教育家。黃自出生在一個書香世家,自幼便喜愛文學(xué),其曾祖父黃典漠是清大學(xué)士內(nèi)閣中書,府內(nèi)藏有無數(shù)名人字畫與文學(xué)名著。父親黃洪培是創(chuàng)建中華職業(yè)學(xué)校(今南京工業(yè)職業(yè)技術(shù)大學(xué))的黃炎培的堂兄,并在1923年擔(dān)任川沙縣交通局副局長一職。母親陸梅先則是開群女校的創(chuàng)辦者,是一位德才兼?zhèn)涞闹R女性。因此家中的文學(xué)氛圍十分濃厚,黃自從小就受到詩詞文學(xué)的熏陶,為其文學(xué)鑒賞能力打下了堅實的基礎(chǔ)。1916年考入北京清華學(xué)校,從那時接觸到西方音樂,是當(dāng)時學(xué)校里大名鼎鼎的“音樂家”。畢業(yè)后黃自先生考取了當(dāng)時的庚子賠款,赴美留學(xué),在俄亥俄州歐伯林學(xué)院同時學(xué)習(xí)音樂和心理學(xué)。后在1928年到耶魯大學(xué)音樂學(xué)院專門學(xué)習(xí)作曲技術(shù)理論,可以說正是此時的學(xué)習(xí),為黃自的作曲技術(shù)打下了堅實的基礎(chǔ),并在1929年獲音樂學(xué)士學(xué)位?;貒髴?yīng)蕭友梅先生的熱情邀請,擔(dān)任當(dāng)時上海國立音專(今上海音樂學(xué)院)的作曲教師兼教務(wù)主任,同時在上海滬江大學(xué)(今上海理工大學(xué))擔(dān)任音樂教授。
先生在工作之余仍堅持創(chuàng)作,并擔(dān)任《音樂周刊》的主編,同時為人師表,擁有高潔的靈魂,除創(chuàng)作出許多經(jīng)典作品之外,還致力于傳道授業(yè)解惑,賀綠汀便是其弟子之一。但好景不長,天妒英才,黃自先生就像西方的舒伯特一樣,拋下未完成的作品,在1938年病逝于上海紅十字會醫(yī)院,將生命定格在美好的34歲。
1.2.1 藝術(shù)歌曲
藝術(shù)歌曲,英文稱為“Art song”。關(guān)于藝術(shù)歌曲的概念,《中國大百科全書·音樂舞蹈卷》是這樣定義的:“18世紀(jì)末19世紀(jì)初,歐洲盛行的一種抒情歌曲,通稱藝術(shù)歌曲。其特點是歌詞多半采用著名詩歌,側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界,曲調(diào)表現(xiàn)力強,表現(xiàn)手段及作曲技法比較復(fù)雜,伴奏占重要地位?!敝袊乃囆g(shù)歌曲,正是在西方藝術(shù)歌曲模式的基礎(chǔ)上發(fā)展,結(jié)合我國特有的文化、風(fēng)格創(chuàng)作而成。因為我國的詩詞具有獨特的文學(xué)魅力,所以依據(jù)中國詩詞譜出的藝術(shù)歌曲相比于西方藝術(shù)歌曲更加富有“韻味”。
路在易對于藝術(shù)歌曲的特征有以下幾種看法:(1)用于抒發(fā)個人情感。(2)用文學(xué)性強的詩詞作為歌詞。(3)用鋼琴作為主要伴奏樂器,偶爾也會用一件或兩件的其他樂器作為輔助。
有資料表明,藝術(shù)歌曲與其他形式的歌曲不同的是它經(jīng)常為已經(jīng)成稿的詩歌譜曲,具有完整性,且多半是獨唱,供音樂會表演所用。因此通過上述內(nèi)容我們可以了解到藝術(shù)歌曲最重要的特征分別是將具有文學(xué)性質(zhì)的詩歌作為歌詞進(jìn)行譜曲和十分注重鋼琴伴奏部分。
1.2.2 黃自藝術(shù)歌曲的分類
經(jīng)過大量的文獻(xiàn)閱讀總結(jié)出目前公認(rèn)的黃自藝術(shù)歌曲可以分為以下幾種類型。
第一種是中國古詩詞類藝術(shù)歌曲,主要有《花非花》(白居易)、《南鄉(xiāng)子·登京口北固亭有懷》(辛棄疾)等作品。這類藝術(shù)歌曲將經(jīng)典的中國古詩詞作品作為歌詞進(jìn)行譜曲創(chuàng)作,并通過古詩詞揭示當(dāng)時的社會環(huán)境,并對未來寄予美好的希望。
第二種是抒情類藝術(shù)歌曲,也可以稱為“中國近現(xiàn)代詩詞類藝術(shù)歌曲”,主要有《思鄉(xiāng)》(韋瀚章)、《春思曲》(韋瀚章)、《燕語》(韋瀚章)、《玫瑰三愿》(龍七)等作品,這部分是黃自藝術(shù)歌曲中最重要的類型。這類藝術(shù)歌曲極為浪漫,用旋律將作者的情感表達(dá)的淋漓盡致,曲風(fēng)多為飄逸、婉轉(zhuǎn),同時又帶有一絲詩意的哀傷,給人的感覺就像戴望舒在《雨巷》中所寫的:“撐著油紙傘,獨自彷徨在悠長、悠長、又寂寥的雨巷,我希望逢著一個丁香一樣的,結(jié)著愁怨的姑娘”。
第三種是現(xiàn)實類藝術(shù)歌曲,有學(xué)者也將“現(xiàn)實類藝術(shù)歌曲”稱為“愛國類藝術(shù)歌曲”?,F(xiàn)實類藝術(shù)歌曲主要以抗戰(zhàn)為主題進(jìn)行創(chuàng)作,代表作有《天倫歌》(鐘石根)、《睡獅》(韋瀚章)等。這類藝術(shù)歌曲多創(chuàng)作于動蕩的時局之下,黃自深受社會現(xiàn)實的感觸,有感而發(fā),曲風(fēng)多為鼓舞人心、奮起向上。黃自先生雖十分浪漫,卻不影響他心系家國,用自己的方式將一個個鏗鏘有力的音符化作手中的武器,勇敢的鼓舞著人們。想象先生披著外衣獨自坐在昏黃的燈下將滿腔熱血譜成一首首歌曲,實在令人動容,不禁想起先生的作品,《旗正飄飄》中的一句詞:“快奮起莫作老病夫,快團(tuán)結(jié)莫貽散沙嘲”。
“詩化”首先極具文學(xué)性,詞人在創(chuàng)作詩詞作品時便格外重視煉字凝句,于是出現(xiàn)了糾結(jié)“僧推月下門”與“僧敲月下門”的經(jīng)典一幕,詞人經(jīng)過精心“推敲”而創(chuàng)作出了一首首經(jīng)典詩詞作品,這類詩詞作往往會成為藝術(shù)歌曲創(chuàng)作時的首選。而藝術(shù)歌曲的特殊正是體現(xiàn)在它可以用旋律去襯托和表現(xiàn)這種詩詞的意境,使歌曲被“詩化”。
“詩化”還具有口語性,就算不懂其中之意,但平平仄仄的讀起來也十分有美感。黃自曾說過在幼年時最愛《琵琶行》,雖因年紀(jì)小不懂其中含義,但因為覺得節(jié)奏鏗鏘有力,讀起來朗朗上口而十分喜愛。而且黃自創(chuàng)作藝術(shù)歌曲時極為注重“詩”與“樂”的結(jié)合,有學(xué)者評價:黃自所作的旋律,不像是刻意而為之,倒像是朗讀詩歌時自然流露出的一樣,十分自然又貼切。
作品《西風(fēng)的話》,由廖輔叔作詞,黃自作曲,也是寫給少年兒童的一首作品,意在表達(dá)希望少年兒童珍惜時光,不負(fù)美好年華的心愿。歌曲為一段體,由工整的四個樂句構(gòu)成,符合詩歌的構(gòu)造。歌曲旋律與詩詞韻律緊密結(jié)合,曲體嚴(yán)謹(jǐn)又層次分明。歌詞如圖1所示,一共四句,分別是“去年我回去,你們剛穿新棉袍”、“今年我來看你們,你們變高又變胖”、“你們可記得,池里荷花變蓮蓬”、“花少不愁沒顏色,我把樹葉都染紅”。如圖1所示,每句歌詞的最后一個字分別是“袍”和“高”以及“蓬”和“紅”,都能夠體現(xiàn)詩詞的“押韻”這一特征。
圖1
《西風(fēng)的話》還是一首擬人化的歌曲,這首歌曲將西風(fēng)比作一位每年都會在固定的季節(jié)回來看望少年兒童們的老朋友,它可以驚喜地看出少年兒童們的變化與進(jìn)步,還會說出溫暖人心的鼓勵話語。這首作品雖然篇幅短小,但其實具有深遠(yuǎn)的意境,“西風(fēng)”在秋季出現(xiàn),而秋季正是收獲的季節(jié),這里最后一句詞為“花少不愁沒顏色,我把樹葉都染紅”,描寫的是春天已過,秋天到來,就像每個人都要成長一樣,意在表達(dá)雖然五彩繽紛的童年時光已經(jīng)過去,但我們同時也迎來了收獲的階段,所以變得成熟也是一種美好,同時歌曲整體給人一種舒緩平和的感覺,配合歌詞的“詩化”意境更加令人回味。
白居易在《與元九書》中寫道:“感人心者,莫先乎情”,意思是“沒有比‘情’更能先感化人心的了”?!扒椤笔窃趧?chuàng)作藝術(shù)歌曲時的一種情感狀態(tài),在歌曲中黃自特別善于運用旋律起伏來抒發(fā)歌詞中表達(dá)的情感,使歌詞與旋律都富有層次感,用音樂襯托歌詞的意境。
作品《西風(fēng)的話》共分為四個工整的樂句,第一句歌詞表達(dá)的是“西風(fēng)”用回憶的口吻講述去年見到少年兒童時的場景。這個樂句的旋律走向相對平穩(wěn)且呈微微下降的趨勢,更容易用這種旋律起伏的形式將人聯(lián)想到“去年”的時光,襯托“回憶”的意境,抒發(fā)感慨。
第二句歌詞中描述了“西風(fēng)”在今年回歸的時候看到了當(dāng)年那些少年兒童們外貌變化的一幕,這里的旋律呈現(xiàn)出明顯的上升趨勢,并且樂譜標(biāo)記出演唱此樂句的時候聲音要漸強處理,目的就是為了烘托“西風(fēng)”看到少年兒童們成長時驚喜的情緒。
第三句歌詞表達(dá)的是“西風(fēng)”感慨去年的景象,有感而發(fā),反問少年兒童是否還記得池里的荷花又變成了蓮蓬?此樂句需要聲音變強來演唱,是為了模仿“西風(fēng)”感嘆時間飛逝的心情。
第四句是最后一句,“花少不愁沒顏色,我把樹葉都染紅”,“西風(fēng)”感嘆成長的美好,這里的旋律逐漸歸于平穩(wěn),并且需減弱演唱,暗示少年兒童要珍惜時光,不負(fù)美好年華。
總而言之,黃自藝術(shù)歌曲的抒情美,因通過音樂的表達(dá)而更加明顯,音樂的音響可以使人聯(lián)想到歌曲情境,并能與內(nèi)心情感產(chǎn)生共鳴。而《西風(fēng)的話》正是通過這種特征借用“西風(fēng)”的口吻表達(dá)作者對少年兒童這樣的年輕群體寄予期望,并對未來抱有希望與信心,在這首小作品中同樣做到了“情”與“景”的交融。
學(xué)校是專門培養(yǎng)人的場所,也是當(dāng)代學(xué)生們最重要的和最常用的學(xué)習(xí)場所,黃自的藝術(shù)歌曲也常常出現(xiàn)在不同版本的音樂教材中,其作品對教師的文化程度、文學(xué)素養(yǎng)有一定的要求,因此學(xué)校應(yīng)該對選擇教師這一方面慎重考慮,要選德才兼?zhèn)涞暮媒處焷韨鞯朗跇I(yè),同時教師更要注重學(xué)生的修身養(yǎng)性,培養(yǎng)興趣愛好才是首要任務(wù),不可過于功利。
教師可以播放有關(guān)黃自的紀(jì)錄片,看看黃自生活在一個怎樣的時代;也可以播放藝術(shù)歌曲專場音樂會的視頻,感受藝術(shù)歌曲的魅力,然后鼓勵學(xué)生們積極探討,說出自己對于藝術(shù)歌曲的認(rèn)識與想法。
在學(xué)校,教師與學(xué)生可以嘗試舉辦音樂活動,鼓勵學(xué)生將其他課上收獲的學(xué)識運用在活動中,如創(chuàng)作、表演等,并可以互相評價、互相欣賞,在學(xué)校氛圍的影響下形成自己的審美風(fēng)格,具備一定的審美能力,營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。
劉靖之曾說過,黃自藝術(shù)歌曲深受喜愛的原因之一就是他對詩詞的敏感與理解,并能使歌詞與旋律和伴奏緊密配合而成為一個完整的藝術(shù)品,可見,創(chuàng)作藝術(shù)歌曲需要作曲家本身就具有扎實的文學(xué)基礎(chǔ)才可行。黃自的藝術(shù)歌曲作品普遍具有“詩化”審美特征,因此對于此類作品歌詞的解讀就十分必要,教師教學(xué)時要將部分時間運用在歌詞解讀方面,這樣才能對歌詞要表達(dá)的情感了解的足夠深入。在教學(xué)時,教師可以先不展示旋律部分,僅僅是把歌詞部分展示出來并帶領(lǐng)學(xué)生朗讀,之后可以讓學(xué)生參與進(jìn)來主動進(jìn)行字面解讀。比如《西風(fēng)的話》,教師除了讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)作者將“西風(fēng)”擬人化之后,還可以更加深入的引導(dǎo)一下,讓學(xué)生思考“西風(fēng)”除了和少年兒童“聊天”之外是否還有其他的含義?然后將對以上幾句詞的解讀引入最后一句“花少不愁沒顏色,我把樹葉都染紅”的道理之中,盡可能讓學(xué)生體會歌詞想要表達(dá)的情感。
由詩入歌,對于藝術(shù)歌曲來說,旋律是建立在歌詞之上的,尤其是黃自的藝術(shù)歌曲。黃自先生對于歌詞的選取十分謹(jǐn)慎挑剔,所以,在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作的旋律更加是為了烘托歌詞的意境而服務(wù)。因此,在黃自藝術(shù)歌曲的教學(xué)中,旋律的感知也是需要重視的。教師在帶領(lǐng)學(xué)生進(jìn)行歌詞解讀之后便可以分樂句哼唱旋律,在此期間強調(diào)感知旋律的起伏變化,并結(jié)合相應(yīng)樂句的歌詞含義去自主感受。
在感知旋律的過程中,教師可以帶領(lǐng)學(xué)生隨著《西風(fēng)的話》的音頻邊唱邊畫旋律線,體會第一句話的平穩(wěn)且漸弱;第二句話情緒的加入并漸強;第三句話到達(dá)全區(qū)最強,最富有感情的一幕;第四句話的歸于平靜。這樣做的目的是為了讓學(xué)生更加直觀的看到旋律起伏的程度與規(guī)律?!拔覀円I(lǐng)略一部音樂作品的美,基本前提就是去熟悉它”除了這種方法外,教師還可以播放音頻讓學(xué)生閉眼聆聽,這樣不僅能夠讓學(xué)生快速的熟悉旋律,而且能通過閉眼聆聽的方式使學(xué)生減少其他方面帶來的干擾,更能單純的專注于聆聽旋律本身。
黃自的藝術(shù)歌曲特別重視“詩”與“樂”的結(jié)合,也就是歌曲的“情境”。有關(guān)情境創(chuàng)設(shè)的方面,教師可以帶領(lǐng)學(xué)生配樂朗誦,在解讀過歌詞含義之后,可以將原作品不帶歌詞的純旋律作為背景音樂單獨播放,并提問幾名同學(xué)配樂朗誦歌詞,在此過程中教師應(yīng)向?qū)W生強調(diào)要注意“詩”與“樂”的配合,感受兩者融合的情境。
除此之外教師還可以讓學(xué)生嘗試用合適的小樂器為情境伴奏,如在作品《西風(fēng)的話》中的第一句可以用馬林巴琴緩緩加入營造“西風(fēng)”徐徐到來的情境;第二句話用聲音清脆的三角鐵為“西風(fēng)”的驚喜伴奏;第三句可以用加入串鈴,并用漸強的力度快速搖晃的手法為“西風(fēng)”的感慨伴奏;最后一句可以回到馬林巴琴結(jié)束,并在最后一個字后面輕輕敲擊一下三角鐵,營造夢幻的氛圍。這樣做的目的是讓學(xué)生能夠主動的去體會歌曲的情境,做到真正的設(shè)身處地,且動腦思考自主分析,然后選擇合適的小樂器對歌曲的情境進(jìn)行創(chuàng)設(shè),在試圖刻意訓(xùn)練或想象音樂情境的同時,也能夠增加自己對音樂本身的情感體驗。
在2011年版的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)里,課程基本理念的第一條就是“以音樂審美為核心”,審美觀的形成過程十分漫長,因此具有可塑性。通過對作品進(jìn)行情境創(chuàng)設(shè),能夠調(diào)動學(xué)生的主動性,潛移默化的對學(xué)生的審美產(chǎn)生影響,更能幫助學(xué)生樹立良好的審美觀。