中西繪畫美學(xué)思想差異

張訶然

摘要：西方繪畫傾向于以一種現(xiàn)實的方式來表達(dá)對象，其技術(shù)表達(dá)要大于精神表達(dá)，而中國傳統(tǒng)繪畫則著眼于形式與神之間的關(guān)系，并通過形式來傳達(dá)精神。今天，當(dāng)中西文化廣泛交流和聯(lián)系時，就需要探索這種意識形態(tài)上的差異。本文通過比較中西繪畫的美學(xué)思想，探討二者之間的美學(xué)差異，進(jìn)一步理解中西文化的精神內(nèi)涵。

關(guān)鍵詞：中西繪畫 ?美學(xué) ?差異

中圖分類號：J205 ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A?文章編號：1008-3359（2021）02-0035-04

一、哲學(xué)對繪畫美學(xué)的影響

人類繪畫創(chuàng)作歷史可以追溯到遠(yuǎn)古時代，當(dāng)原始人住在山洞里茹毛飲血之時，他們就已經(jīng)開始通過繪畫來表達(dá)自己對外在世界的感受與認(rèn)知。緊接著人類社會文化的發(fā)展演變，根據(jù)不同的文化、地域，繪畫種類和民族歷史的差異，繪畫的材料和形式也產(chǎn)生了不同的特征，形成了風(fēng)格差異的各種流派和各種體系。在中西方繪畫當(dāng)中，尤其是以東方繪畫為代表的中國畫和以油畫為代表的西方繪畫，都走過了兩千多年的輝煌歷程。在中國傳統(tǒng)繪畫中，道家哲學(xué)思想對美學(xué)的影響頗深，而西方則更加注重科學(xué)和理性，其美學(xué)更加注重情感方面的表達(dá)。中國傳統(tǒng)繪畫中，藝術(shù)多描繪人與自然的統(tǒng)一與和諧。不斷涌現(xiàn)的藝術(shù)家使用繪畫來展示他們認(rèn)為的美好，表達(dá)永恒的精神狀態(tài)，崇尚自然與和諧。在西方美學(xué)中，哲學(xué)家和美學(xué)家認(rèn)為美是理性的感性體現(xiàn)，即理性的感化。當(dāng)理性的觀念轉(zhuǎn)化為具體而合理的圖像時，藝術(shù)的美就實現(xiàn)了。笛卡爾的感性美學(xué)思想體現(xiàn)在以下幾個方面：第一，“真理就是美”，萬物之美在于真理。第二藝術(shù)是理性的產(chǎn)物。在中國美學(xué)中，它更多地關(guān)注其功能關(guān)系而不是實質(zhì)，這與西方美學(xué)觀點形成鮮明對比，它傳達(dá)了作者思想的深刻內(nèi)涵，并不斷地反映自然與人的統(tǒng)一性，宇宙的流動、運轉(zhuǎn)與生生不息。

對中西藝術(shù)與現(xiàn)實的關(guān)系而言，西方繪畫中的“美與丑”“善與惡”通常與現(xiàn)實社會和生活息息相關(guān)。在具有深厚哲學(xué)基礎(chǔ)的中國藝術(shù)當(dāng)中，由于其具有的深厚哲學(xué)和文化背景，它提倡一種“大道至美”，而其中的“美”卻很少與客觀現(xiàn)實聯(lián)系在一起。在中國的哲學(xué)思想中，始終存在著“有、無、實、虛”的觀念。中國藝術(shù)思想的出發(fā)點是“虛構(gòu)與現(xiàn)實，存在與不存在”的統(tǒng)一，而西方則是對“存在”的思考與表現(xiàn)。就像老子提出的個人修養(yǎng)方法是“致虛極，守靜篤”一樣，試圖從個人主觀修養(yǎng)上達(dá)到一種對“道”的舍棄，精神歸于“常道”的一種思想境界，“自然”是其所強調(diào)的。老子、荀子、莊子的一種藝術(shù)理念無意論，講了一種“坐忘”“心齋”的思想境界，說出了藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家與藝術(shù)作品之間要存在一種精神上的交融之態(tài)，這就是超越了“真”與“美”的層級，在藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到一種至高之境。中西繪畫藝術(shù)就像兩座外表不同的山峰，它們同時具有令人回味的藝術(shù)魅力，它們都融為一體。中國藝術(shù)強調(diào)主觀性，而西方藝術(shù)則強調(diào)客觀性。中國藝術(shù)是詩意的，西方藝術(shù)是戲劇。因此，在繪畫中，中國畫強調(diào)精神魅力，而西方畫則強調(diào)物象相似性。中國藝術(shù)通常不會過多地關(guān)注現(xiàn)實中的苦難，更注重表現(xiàn)一種精神境界。因此，中國傳統(tǒng)藝術(shù)作品大多是審美作品，即有些作品也表現(xiàn)出“美與丑”和“痛苦”，但并不注重對人性方面的表達(dá)。關(guān)于美這點，我們每個人都有不同的審美觀。有些人喜歡情感表達(dá)，而另一些人則喜歡理性現(xiàn)實主義，因此，不可能果斷地判斷對與錯。判斷中西繪畫藝術(shù)沒有絕對的對與錯，真正的目的是讓我們意識到中西方繪畫美學(xué)之間的差異，了解差異并認(rèn)識兩者之間的差距，并將這兩者緊密結(jié)合起來。

二、中西繪畫造型上的元素差異

在中西方繪畫之造型差異性的表現(xiàn)形式上，中國的傳統(tǒng)繪畫考究“以線造型”，西方的繪畫則是多體現(xiàn)對于色彩、光源的應(yīng)用來將形象完美塑造。作為中國繪畫藝術(shù)的靈魂，線條的應(yīng)用通徹了中國畫的從始至終?！吨袊L畫史》一書中，畫家潘天壽曾講到，中國的無論繪畫亦或是書法都起自于線條上的演變?！吨袊嫶嬖诘那疤帷芬晃闹欣钚∩皆v過有關(guān)中國畫的一些特點：“首先是從形式上來講，既然中國畫主要是依靠線條來造型，有不少國家和地區(qū)的繪畫在某個階段也用線條造型，但沒有像中國畫家用線的歷史那般悠久、穩(wěn)定并且富有特殊的魅力。在描繪對象時失去了嚴(yán)格意義上的‘寫實，不管用何種線條、裝飾、工整、寫意的，都體現(xiàn)了畫家對客觀物象的規(guī)范化的審美理想”……

線條是獨立性的且富有變化的。中國畫家鉆研了線條的這一種特征，并對這種變化本身進(jìn)行了深切的研究和追求，在其中感受到了很多的樂趣，將線條的特征最大程度的發(fā)揮，使線條的勾勒超越了事物的本身，更注重一種灑脫、自由和精神性。這種變化是一個起伏的過程，在史前繪制的彩繪陶器的圖案之中，我們就可以賞析到古代人們對于線條的獨特感受和運用?？梢钥闯觯非叭祟悓€條的運用本身就具有一些自身的理解和一些表現(xiàn)的能力，這些對于線條的理解認(rèn)識是不斷發(fā)展和變化的過程。從古代遺留下來的文物可以很清楚地看到這種變化。在長沙出土的兩幅絲綢畫《御龍人物圖》《龍鳳任務(wù)圖》這兩幅帛畫作品上，能夠看出肖像畫在戰(zhàn)國時期的種種特點，或側(cè)面或正面站立的人物肖像，呈現(xiàn)出莊嚴(yán)肅穆、偉岸挺拔的勾線模樣。人們在秦漢時期仍然使用這種勾線方式，在其技法上更加的豐富多樣化，樸實簡約線條的應(yīng)用對繪畫對象的整體概括變得趨向于成熟沉穩(wěn)。長沙馬王堆漢墓的絹畫中可以看到，畫面中有惟妙惟肖的人物肖像，有各種生動活潑的奇珍異獸的刻畫?？梢钥闯?，在線條的理解和運用上，人們較之過去更加嫻熟。在佛教文化傳入后的魏晉時期，開始建造起寺廟，并且盛行一種造像藝術(shù)。少數(shù)民族和中原文化以及印度文化的結(jié)合，使得這個時期之間的藝術(shù)，更多展現(xiàn)了一種有關(guān)宗教藝術(shù)的形式。在造像和壁畫的藝術(shù)上，都有了非常大的成就。線條很有魅力，可以在敦煌上看到，可以在墓室的墻壁或磚木上看到，甚至在洞窟壁之上看到……不論是靈性秀麗的飛天，亦或是威武雄壯的力士、賢圣、孝子亦或烈女，還有偉岸莊嚴(yán)的佛陀，在這些宗教或者代表崇高德行對象的造像展現(xiàn)中，使人們眼見到的是一種深藏其中的真實生活寫照。魏晉時期的卓越畫家層出不窮，顧愷之正是其中一位著名的畫家，他的《列女傳》《女史箴圖》《洛神賦圖》這三幅神作得以流傳下來，雖然流傳下來的是后人對顧愷之畫作的臨摹版本，然而我們也是能夠在其中清晰的看出顧愷之獨特的作畫風(fēng)格。顧愷之繪畫中線條用筆的力度不大，有如“流水行地”“春云浮空”“春蠶吐絲”，以悠緩自然、綿延不斷的形式體現(xiàn)出一種節(jié)奏感，其線條的技法已然抵達(dá)一種爐火純青的藝術(shù)高度。在之后的中國繪畫藝術(shù)的長河中，他是一種影響深遠(yuǎn)的存在形式，展現(xiàn)了一種中華傳統(tǒng)民族文化的氣息特點。在后來的發(fā)展演變之中，這種繪畫的特色在唐宋時期呈現(xiàn)出一種卓越和完美之境。畫家們在這一時期層出不窮，其廣泛流傳的作品同樣也很多，這個時期的寫實繪畫呈現(xiàn)了一種高峰，無論何種繪畫對象都是非常肖似的畫法。對中國繪畫影響尤為深遠(yuǎn)的還有一位即是唐代畫家吳道子，其畫作具有“早年行筆差細(xì)，中年行筆磊落，揮霍如莼菜條，人物八面生意活動”的特點，在其畫法逐漸成熟后便形成了一種豪放的特征。其畫在形象的創(chuàng)造和線條的運用上蘊含著強烈的個人感受和情感，多創(chuàng)作中國宗教繪畫的樣式，其線條的表現(xiàn)力更為卓越和成熟。一直被近代民間畫工所尊奉為祖師的吳道子繪畫，其繪畫風(fēng)格一直影響到元明時期，其著名的《送子天王圖》一件作品中，雖然作品是后人的臨摹本而非原作，卻依舊清晰可見吳道子繪畫中線條風(fēng)格使用的端倪。不只是吳道子一人，還有很多對后世影響頗深的畫家，比如周仿和閻立本等一些畫家，他們的線條風(fēng)格基本上是勻稱的，簡潔而有力，有著明亮華麗的色彩。

在西方繪畫逐漸滲透和引入后的近代，畫家在傳統(tǒng)的中國繪畫的基礎(chǔ)上吸取了西方繪畫中的光影，這也使一些中國畫家忽略了對線條表現(xiàn)力的探索。中國畫家在對西方繪畫的研究和探索之中也對自身流傳下來的傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行了反思和改進(jìn)，當(dāng)代的很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)的同時也開始大量學(xué)習(xí)西方的繪畫方式，這樣做突破了傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格的束縛，并繼承了傳統(tǒng)繪畫的精神。全世界幾乎所有畫作都是從線條開始的。從理想的西方繪畫形象之中，可以看出繪畫中線條的魅力。從史前的洞穴時代開始，人類在巖壁上繪制壁畫時常使用一種剛勁刻線的方式。無論是史前的洞穴壁畫亦或者希臘的美妙瓶畫，我們從中都可以看出作為西方文明發(fā)源地的希臘，此時的人們對線條的感悟和掌握，我們可以從中欣賞到西方繪畫中有關(guān)線條的使用魅力。用筆或者刮刀所刻畫的線條均呈現(xiàn)出流暢、簡潔、準(zhǔn)確、優(yōu)美且概括的面貌。

在西方文藝復(fù)興時期之前，線條很流行。在這個期間，西方人對線的知識和掌握并不遜色于東方人?！笆裁礃拥睦硐氘a(chǎn)生什么樣的藝術(shù)”，里德在《藝術(shù)的真諦》一書中如是闡述。從希臘藝術(shù)時代起，人們就對“深度”有了巨大的造型發(fā)現(xiàn)。肉眼所見的對“現(xiàn)實”的追求已成為西方繪畫的理想。這一理想帶來了繪畫材料和工具方面的一系列改進(jìn)，使他們對線條的理解有了不同的看法，并發(fā)現(xiàn)除了線條之外，他們可以表達(dá)物體較“真實”的深度和透視。但是，在此期間，西方有許多擅長使用線條的大師如波提切利，他的畫作在成熟之后開始進(jìn)行關(guān)于線條表現(xiàn)力的探究。他開始探究蛋彩畫的應(yīng)用，此應(yīng)用更是使用線性的表現(xiàn)形式。西方繪畫中的畫家波提切利的畫作，因其獨特的線性表現(xiàn)力而具有獨特的個性色彩。也有其他大師，比如丟勒、霍爾拜因和安格爾等。乃至于文藝復(fù)興中的米開朗琪羅和達(dá)芬奇這樣的大師也非常擅長對線條的使用。而相比于中國畫家，大多數(shù)都是非常善于運用線條的。雖然線條的運用在中國畫中更加廣泛，但是在西畫中也是廣泛運用的，線條在西畫中改變了一種展現(xiàn)形式而存在。在文藝復(fù)興前西方繪畫中具有素描的概念。在西方繪畫中，素描更重要的含義是運用線條來刻畫場景或者物體?？梢钥闯觯€條的使用在西畫中也是廣泛應(yīng)用的，但在文藝復(fù)興時期，草繪的形式仍然以線條為主，歐洲的素描和版畫以線條為主。隨著對解剖學(xué)、透視學(xué)和光學(xué)的不斷理解和研究，由于銅版畫的發(fā)明，精確的細(xì)線被用來表達(dá)內(nèi)容，并努力追求圖片的真實感和對“真實感”的追求。就主題而言，中國畫主要描繪風(fēng)景、花鳥和肖像，而西方畫則主要基于圣經(jīng)的故事，女性優(yōu)美的胴體，對戰(zhàn)爭的指責(zé)以及對貴族生活的描述。在畫面上，中國畫更加傳統(tǒng)，西方繪畫風(fēng)格很多，而且不乏荒誕性。在透視上，中國畫采用獨創(chuàng)式的散點透視，而西方畫則采用成角透視。

三、中西方繪畫材料差異

西方繪畫探索了大量的材料和技法進(jìn)行摸索之后，對材料的需求變得更加多樣化，從而產(chǎn)生了綜合的媒介藝術(shù)。這種性能上的差異為藝術(shù)家的未來發(fā)展提供了更多可能性，還帶來了許多不同的繪畫技巧，從而產(chǎn)生了一種新穎獨特的繪畫語言，使藝術(shù)家能夠充分發(fā)揮自己的獨特個性，形成不同的繪畫風(fēng)格。

中國畫多是平面表達(dá)，而西方傳統(tǒng)繪畫大多是立體的表達(dá)。在色彩的使用上，中西方的差異更加明顯。西方繪畫不僅關(guān)注色彩的豐富性和應(yīng)用性，而且將光影變化、色彩變化和細(xì)節(jié)的表現(xiàn)發(fā)揮到極致，并將素描和色彩之間的關(guān)系有機(jī)地結(jié)合在一起。畫家根據(jù)對象的固有顏色，根據(jù)其色相、亮度和純度的變化準(zhǔn)確地使用顏色，從而使圖像效果與真實對象非常相似，具有明顯的真實感，觀看者會更注重繪畫技巧，從而忽略了精神上的追求。另一方面，中國畫的整體色彩和個人色彩更加注重作品的整體搭配和協(xié)調(diào)。中國畫中使用的顏色通常是根據(jù)對象的類型來區(qū)分的，沒有充分考慮對象的陰影、光線和環(huán)境的變化。正是由于這種方法的應(yīng)用，中國畫大都呈現(xiàn)出淡雅的色彩。這種畫法超越了單純的技法表現(xiàn)，深切體現(xiàn)了中國文化對自然美的理解和審美。在畫面的構(gòu)圖方面，西方的繪畫更多是采用焦點的透視，經(jīng)常使用一些美學(xué)中的幾何規(guī)律來構(gòu)成畫面。在西方繪畫中畫家注重對于瞬間印象的把握，時常對靜態(tài)物體進(jìn)行觀察，對畫面中的透視精準(zhǔn)度追求甚深。

由此而來，無論是成角透視還是平角透視，這都需要藝術(shù)家對于透視的精準(zhǔn)把握。然而在這一方面，中國繪畫沒有明確焦點，這和畫家自己的觀察角度有關(guān)。在山水畫的創(chuàng)作繪畫之中，散點透視法是畫家經(jīng)常使用的一種方法。畫家們會時常親身瀏覽和記錄諸多場景并且取景，同時將諸多的場景集中于一幅畫面之中，這同時也體現(xiàn)了中國畫之中的寫意性，畫家不僅是描述眼前的景象，而是強調(diào)主觀的一種經(jīng)驗和一種對客觀事物的整體把握。

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