淺析彩墨藝術(shù)在陶藝設(shè)計中的運用

楊雨霏 羅鵬 杭曉東

摘 ?要：不同的時代藝術(shù)都有歷史沉淀的精華，精華是傳統(tǒng)文化的回歸。過去，我們保守專注于每種材料的特性，而到了現(xiàn)代，我們可以在傳統(tǒng)技法與材料的基礎(chǔ)上去尋找更符合當(dāng)下意識形態(tài)與中華文化的審美方式。筆者試圖將彩墨藝術(shù)繪與巖彩畫中傳統(tǒng)的工藝技法、材料特性相融合，以個人作品為例，發(fā)掘現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的可能性，傳承中國傳統(tǒng)文化與繪畫技法。

關(guān)鍵詞：彩墨藝術(shù)繪;巖彩;融合;創(chuàng)新技法

陶瓷與彩墨畫都蘊含著東方古老的美學(xué)思想與傳統(tǒng)技法 從考古出土的彩陶、巖畫中可一探究竟 其二者發(fā)展相得益彰 無論是歷史的變遷還是在藝術(shù)的發(fā)展史上 兩者是一脈相承的。兩種材料都是藝術(shù)表達的媒介 有歷史的溫度 也有材料的共通性。現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家們嘗試運用不同的材料與裝飾手法來創(chuàng)新陶瓷獨有的魅力 當(dāng)彩墨藝術(shù)融合巖彩創(chuàng)作時既可以表現(xiàn)材料的優(yōu)勢和特質(zhì) 又能多維度感知陶瓷獨一無二的肌理美與裝飾美。

一、中國彩墨藝術(shù)

彩墨畫：在中國畫里，以“水墨畫”為基底，在其上敷色、點彩，使畫面較之水墨畫在色彩上較為豐富、明快、鮮亮。中國傳統(tǒng)繪畫的形式美感在相當(dāng)程度上依賴著筆墨的程式。毋庸置疑，中國筆墨是長期以來繪畫實踐形成的語言，是中國文化中智慧的一支結(jié)晶，是中國傳統(tǒng)繪畫精神的外在形態(tài)之一。彩墨藝術(shù)又以張大千彩墨藝術(shù)為現(xiàn)代主要代表。中國畫受到西方繪畫的影響 ，逐步形成“彩墨畫”這種新的畫種。眾多從西方學(xué)習(xí)回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入傳統(tǒng)的中國畫表現(xiàn)當(dāng)中 ，力圖對中國傳統(tǒng)繪畫進行改革 ，彩墨畫就是在這么一個環(huán)境下發(fā)展起來的。畫家們將彩墨畫從純粹的繪畫藝術(shù)上升到表達當(dāng)代人復(fù)雜、多樣的思想情感 ，打破了傳統(tǒng)的繪畫格局 ，對當(dāng)代的社會現(xiàn)象有一定的認(rèn)識和反映作用 。

二、陶瓷藝術(shù)

我們的祖先和世界上一些國家和地區(qū)，如埃及、印度、希臘、波斯、西南亞的先民們，在長期的實踐中發(fā)明了陶器。陶器的制作也有近萬年的歷史，人類自從開始懂得制作陶器，各方面都發(fā)生了深刻地變化，正如恩格斯所說的那樣“野蠻時代的最低級階段——是由制陶術(shù)的應(yīng)用開始的”。在制陶技術(shù)不斷發(fā)展和提高的基礎(chǔ)上，中國人發(fā)明了瓷器。陶瓷器的發(fā)明不僅解決了人們生活問題，如生活用具、建筑材料等，還提供藝術(shù)的享受！ 彩陶是在彩石頭畫的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的！就是將其巖石研磨成粉狀 以動物或者植物膠調(diào)和 繪制于壁畫、彩陶、青銅器 絹布上等。

中國早期繪畫藝術(shù)中 彩石畫與彩陶有著密不可分的關(guān)系。無論是西漢早期的“灰陶加彩方壺”還是馬王堆出土的“T形帛畫”與“楚國漆器” 都以巖彩礦物質(zhì)赤色、暖黃、黑色、綠松寶石色等繪制點綴。彩墨藝術(shù)的主要顏色有三種即 艷黑、麻色、西赤，這與早期巖畫在色彩關(guān)系上極為接近。

三、彩墨藝術(shù)融合陶瓷藝術(shù)

現(xiàn)代陶藝自20世紀(jì)80年代初期開始影響我國的陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作 至今已經(jīng)發(fā)展了三十余年 迄今為止當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢 彩墨藝術(shù)繪從清代琺瑯彩的前身到具有當(dāng)代特色的彩墨藝術(shù) 藝術(shù)家在觀念的轉(zhuǎn)變與材料革新及技法多元化上都隨著藝術(shù)家主觀化與形式化的改變從而變得更為豐富。

觀念上 當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家不再拘泥于彩墨藝術(shù)繪傳統(tǒng)的人物造型 山水畫的題材 更多傾向于自我的情感與時代特征的審美式表達 材料上 彩墨藝術(shù)繪在當(dāng)代的藝術(shù)發(fā)展進程中 在陶瓷材料本身可以進行再創(chuàng)作 結(jié)合色釉窯變與釉上彩繪二次復(fù)燒 打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)。再現(xiàn)當(dāng)代彩墨藝術(shù)風(fēng)采 技法上 現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作轉(zhuǎn)向貼花、3D打印、融入多媒體交互技術(shù)等 向多元創(chuàng)作方向發(fā)展外 另外一部分陶藝家從本土的民族傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中思考創(chuàng)作 不拘泥于現(xiàn)有的傳統(tǒng)技法 將其傳統(tǒng)技法加以融合 形成了具有現(xiàn)代人獨有的文化特點及現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作方向。這種探索和思考也是筆者在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中追求的 同時也影響到了“綺麗敦煌”墨彩融合巖彩繪瓷系列作品的創(chuàng)作構(gòu)思中。

1. 技法創(chuàng)新

“綺麗敦煌”系列一在形式上將敦煌壁畫的圖像理性歸納 細(xì)節(jié)以抽象的色彩概括 進行型體簡化 將敦煌以佛陀符號來表現(xiàn)歲月的蹉跎滄桑之感 色彩上以彩墨藝術(shù)傳統(tǒng)艷黑做底 麻色和西赤為輔穿插在背景中以豐富層次 再以巖彩綠松石色加以點綴 增強畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力 技法上以傳統(tǒng)墨彩繪瓷之外還結(jié)合東西方水墨彩的隨意撞色 形成獨有的背景肌理 依據(jù)整體畫面選擇性描金 底色可800℃復(fù)燒兩次 達到理想狀態(tài)而后可選用扁平筆或者毛筆結(jié)合巖彩粗中細(xì)顆粒進行細(xì)節(jié)繪制 亦可選擇局部燙箔后貼于瓷畫上。

中國的陶瓷藝術(shù)受文化全球化的影響 不斷疏離本應(yīng)具有的傳統(tǒng)內(nèi)涵 逐漸喪失文化認(rèn)同 使得中國當(dāng)代陶藝的創(chuàng)作愈發(fā)缺乏東方人應(yīng)有的精神和品格。在當(dāng)前提倡民族文化自信 弘揚自身優(yōu)秀文化的新時期 進行藝術(shù)探索和創(chuàng)作 其文化自信價值和意義尤為突出根據(jù)陶瓷繪畫自身的特點 在繼承其繪畫技法與燒成方式的前提下 結(jié)合巖彩礦物質(zhì)的繪畫技法去探索釉上彩墨藝術(shù)繪藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新。

筆者在探究傳統(tǒng)陶瓷文化的同時 希望能夠?qū)τ趥鹘y(tǒng)的彩墨藝術(shù)繪表現(xiàn)方式以及表現(xiàn)范疇給予突破 拓展釉上彩墨藝術(shù)繪與巖彩畫融合的表現(xiàn)內(nèi)容以及表現(xiàn)方式創(chuàng)作出具有當(dāng)代意義的系列彩墨藝術(shù)繪作品 用彩墨藝術(shù)繪的手段與民族符號來表現(xiàn)屬于時代性的藝術(shù)形象 吸收中國傳統(tǒng)瓷板繪畫技藝的同時 為當(dāng)代陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域可提供一些可貴的創(chuàng)做參考。

參考文獻：

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