歌劇《再別康橋》選段《一首桃花》的演唱詮釋

□陳利敏 浙江音樂(lè)學(xué)院

《一首桃花》是我國(guó)首部小型歌劇《再別康橋》中的一首經(jīng)典詠嘆調(diào)，這部歌劇同時(shí)也是中西方戲劇藝術(shù)相互交融的典范。本文以《一首桃花》為例，以歌劇《再別康橋》的創(chuàng)作背景為切入點(diǎn)，借鑒文學(xué)的表現(xiàn)手法，通過(guò)對(duì)這首作品的音樂(lè)本體分析、演唱技巧等多個(gè)角度進(jìn)行剖析，深入解析這首作品的藝術(shù)情感和演唱時(shí)應(yīng)注意的細(xì)節(jié)和要求。

一、《再別康橋》創(chuàng)作背景

《再別康橋》是著名詩(shī)人徐志摩的一首現(xiàn)代詩(shī)，它講述在新文化運(yùn)動(dòng)的影響下，中國(guó)新思想漸漸萌芽，傳統(tǒng)古板的舊思想在慢慢改變，一些具有新思想的年輕知識(shí)分子逐漸涌現(xiàn)，其代表人物有徐志摩、梁思成、林徽因、金岳霖、胡適等，他們崇尚自由和平，追求個(gè)性解放，是文學(xué)界的杰出精英，此詩(shī)作所表達(dá)的就是作者以及與他同道的精英們情感的潮起潮落，其中包含了懷念、離別與傷感三種情感，吟誦該詩(shī)不禁使人贊嘆詩(shī)句嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捻嵚?同時(shí)透出抑揚(yáng)頓挫的精妙與其別具一格的審美魅力。

歌劇《再別康橋》是將徐志摩的詩(shī)作加以劇情化后呈現(xiàn)于舞臺(tái)之上的代表性作品。主要講述了林徽因和徐志摩、梁思成、陸小曼四人之間在不同時(shí)期發(fā)生的愛(ài)情與友情的故事。本劇的整體劇本創(chuàng)作由陳薇擔(dān)任，作曲由周雪石完成。全劇強(qiáng)調(diào)了劇本和音樂(lè)的整體統(tǒng)一。它是國(guó)內(nèi)首部也是唯一一部公開演出的小劇場(chǎng)形式歌劇，是具有劃時(shí)代意義的新型樣式，是當(dāng)代音樂(lè)體系中舉足輕重的組成部分。

《一首桃花》是林徽因的詩(shī)作之一，其創(chuàng)作背景是林徽因在香山養(yǎng)病時(shí)與徐志摩再一次相逢，林徽因以她對(duì)徐志摩殘余的情感和再次被勾起的往事為寄托，創(chuàng)作了這首美妙而又動(dòng)人的詩(shī)作，徐志摩曾經(jīng)評(píng)價(jià)它：“妙手得之，佳句天成，是自然與心靈的契合，有總能讓人讀出人生的況味”。在歌劇中該詩(shī)作以詠嘆調(diào)的形式演繹，該詠嘆調(diào)出自歌劇《再別康橋》的第五幕“重逢”，首演就贏得了聲樂(lè)愛(ài)好者和學(xué)習(xí)者對(duì)這首作品的喜愛(ài)并一直傳唱至今。

二、《一首桃花》音樂(lè)分析

（一）曲式分析

《一首桃花》是歌劇《再別康橋》最經(jīng)典的一幕唱段，屬二段體曲式，全曲分為A、B 兩段,分別為宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)兩部分，A 段是宣敘部分，描述的是桃花靜態(tài)的美，B 段是詠嘆部分，描寫的是桃花動(dòng)態(tài)的美。歌曲在大小調(diào)中過(guò)渡連接，速度為69（行板）。A 樂(lè)段由四個(gè)樂(lè)句組成（第14～25 小節(jié)），節(jié)拍是4/4 拍，調(diào)式為g 小調(diào)。第14 小節(jié)伴奏做一個(gè)表達(dá)連貫性的八分音符連接。A 樂(lè)段至B 樂(lè)段有一個(gè)加強(qiáng)的間奏，為B 樂(lè)段的轉(zhuǎn)調(diào)做了充分的準(zhǔn)備，直接將音樂(lè)推向高潮。

B 樂(lè)段開始轉(zhuǎn)調(diào)，由2 個(gè)樂(lè)句組成（第28～38 小節(jié)），調(diào)式轉(zhuǎn)至降B 大調(diào)，最后轉(zhuǎn)回g 小調(diào)，其中第28 小節(jié)使用漸強(qiáng)符號(hào)piuMosso，速度為72，相較于A 段速度更快，因而感情也逐漸強(qiáng)烈，直至第34 小節(jié)“一瞥”逐漸弱下回到原速，B 樂(lè)段和A 樂(lè)段形成鮮明對(duì)比，B 樂(lè)段感情不斷高漲，表達(dá)對(duì)大自然無(wú)盡的想象和思考。

（二）旋律分析

《一首桃花》是林徽因在劇中所唱的真正意義上的詠嘆調(diào)，其優(yōu)美旋律的刻畫與林徽因純真無(wú)瑕的性格和氣質(zhì)相契合。綜觀全曲，音樂(lè)風(fēng)格相對(duì)比較自由，伴奏由鋼琴、小提琴等樂(lè)器構(gòu)成，主要伴奏形式為鋼琴伴奏，小提琴助奏，整體給觀眾營(yíng)造出一種十分浪漫神秘的色彩，鋼琴伴奏中運(yùn)用連續(xù)的三連音，愈加凸顯靈動(dòng)的感覺(jué)。其旋律音調(diào)清新典雅、委婉動(dòng)聽卻又不失明朗的色彩，令人感受到撲面而來(lái)的親切感。如譜例1（圖1）所示“朵朵露凝的嬌艷”時(shí)出現(xiàn)一個(gè)上行八度的大跳，霎時(shí)把主人公內(nèi)心的憂傷之意描繪得淋漓盡致。隨后音樂(lè)逐漸進(jìn)入高潮，旋律整體呈逐步遞增的趨勢(shì)，調(diào)式和調(diào)性開始發(fā)生變化，從g小調(diào)轉(zhuǎn)到降B 大調(diào)，情緒達(dá)到一個(gè)高潮，直至尾聲旋律又逐漸變回原速，婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律設(shè)計(jì)完美詮釋出林徽因?qū)ι顫M滿的熱情與堅(jiān)貞的向往。

圖1

《一首桃花》具有印象主義的音樂(lè)色彩，注重對(duì)客觀事物的描繪，營(yíng)造朦朧意境美感，其美好的旋律給我們帶來(lái)不同尋常的審美感受。作曲家周雪石先生在創(chuàng)作該作品旋律時(shí)有一個(gè)較為突出的特點(diǎn)，即他并沒(méi)有把民歌小調(diào)的音樂(lè)元素作為創(chuàng)作背景，也沒(méi)有采用西方歌劇中為某個(gè)特定的人物性格所譜寫的曲調(diào)，而是吸收我國(guó)20 世紀(jì)二三十年代的音樂(lè)家趙元任、黃自等人的藝術(shù)歌曲養(yǎng)分，通過(guò)不斷地改編創(chuàng)新，譜寫成這首作品。

周雪石先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)要好聽，要人心，靠什么？靠的是優(yōu)美的旋律，完備的技術(shù)和真摯的情感，我在創(chuàng)作的過(guò)程中不斷地提醒自己注意不要玩技巧，不要故作高深，不要怕人家說(shuō)你簡(jiǎn)單?！币蚨苎┦壬鷦?chuàng)作的這首歌曲，確實(shí)給觀眾帶來(lái)了不一樣的感受和真真切切的感動(dòng)，用旋律將女主角林徽因的人物性格和形象刻畫得活靈活現(xiàn)。

三、演唱詮釋

（一）人物分析

林徽因是我國(guó)著名的建筑師、作家、詩(shī)人。在我國(guó)古代建筑史上取得了極高的藝術(shù)成就，是人民英雄紀(jì)念碑和國(guó)徽的設(shè)計(jì)者之一。著有多篇小說(shuō)、散文、詩(shī)歌，代表作有《你是人間四月天》《笑》《一首桃花》《蓮燈》等。林徽因是知性溫柔、才貌雙全、秀外慧中的女文人，其出身的優(yōu)越和骨子里那股爭(zhēng)強(qiáng)好勝的勁兒決定了她不平凡的一生。在劇中演唱《一首桃花》時(shí)，林徽因已然不是當(dāng)初在康橋被徐志摩追求的16 歲少女，她是初為人母卻經(jīng)歷家人離世，又被病魔纏身傷感疲憊的林徽因。

（二）歌詞分析

《一首桃花》字里行間滿是對(duì)過(guò)往云煙的感嘆和來(lái)自心靈深處的美好回憶，詞中運(yùn)用借物抒情的手法表達(dá)演唱者內(nèi)心的情感，使人腦海里浮現(xiàn)出一幅花前月下無(wú)比美好的景象，她將桃花描繪得生動(dòng)可人，就好似一個(gè)嬌羞純潔的少女身穿素色長(zhǎng)裙，面帶微笑地站在桃花樹下，微風(fēng)吹動(dòng)她秀麗的長(zhǎng)發(fā)讓她顯得十分美麗，恬靜淡然的她好像在樹下思考著什么。詩(shī)作中運(yùn)用許多生動(dòng)的詞匯，“露凝”“玲瓏”“生姿”等詞都使得讀者對(duì)在心中刻畫的少女形象更加鮮明靈動(dòng)。林徽因?qū)⒆约旱那楦泻托脑讣挠柙谔一ǖ纳砩?，含蓄地抒發(fā)內(nèi)心的復(fù)雜情感，簡(jiǎn)潔而不失大氣。

《一首桃花》無(wú)論是詞與詞的押韻，還是對(duì)景象的描繪都顯得格外優(yōu)美生動(dòng)，她將自己的內(nèi)心感受和內(nèi)心情感寄托其中，以情感的起伏與音節(jié)的和諧譜成了這首詩(shī)歌，在客觀意義上蘊(yùn)含了許多哲理，她告訴讀者在這短暫的生命當(dāng)中一定要盡可能地去創(chuàng)造一絲一毫的美好。

（三）咬字和吐字的處理

聲樂(lè)的演唱強(qiáng)調(diào)“字正腔圓”，在歌曲的演唱過(guò)程中要時(shí)刻注意咬字與吐字，結(jié)合正確發(fā)聲方法的同時(shí)做到清晰的咬字和吐字，方能向聽眾傳達(dá)歌曲真實(shí)的情感，更好地體現(xiàn)音樂(lè)作品的完整性和感染力。如譜例2（圖2）所示，歌曲第一句的三遍“桃花”由于音高的走向容易出現(xiàn)倒字的情況，誤導(dǎo)聽眾把“桃花”誤聽成“掏花”，因而在演唱時(shí)要適當(dāng)?shù)卦凇疤摇鼻懊婕由弦粋€(gè)倚音。當(dāng)遇到歸韻較難或音區(qū)相對(duì)較高的字時(shí)，更應(yīng)做到內(nèi)口腔狀態(tài)的積極和保持氣息流動(dòng)地進(jìn)行演唱。例如“春說(shuō)的一句話”的“春”字要做到快速歸韻，使聽眾在聽覺(jué)上更清晰，語(yǔ)氣的親切感也自然呼之欲出。在轉(zhuǎn)調(diào)處高潮的第一個(gè)“看”，演唱者往往會(huì)因?yàn)閮?nèi)心緊張、高音的來(lái)臨等諸多因素，出現(xiàn)咬字過(guò)分用力或氣息偏高等普遍性問(wèn)題，這就需要演唱者循序漸進(jìn)、順其自然地投入感情，情緒達(dá)到自然流露才是歌唱的最佳狀態(tài)。尾聲“一瞥”也是同理，保持高位置演唱的同時(shí)盡可能削弱口腔多余的力量，給人以驚鴻一瞥之感，表現(xiàn)出林徽因溫柔、典雅的氣質(zhì)。

圖2

（四）音色的處理

每首歌曲在演唱過(guò)程中都需注重情緒的表達(dá)，音色也是情感流露和表達(dá)的重要因素之一，《一首桃花》更需輕盈、抒情、飽滿的音色，表達(dá)林徽因內(nèi)心的那抹細(xì)膩與柔情。從歌曲開始到“有意無(wú)意間生姿的顧盼”這一段在演唱時(shí)要注意聲音的細(xì)膩感與溫柔，具有宣敘調(diào)的風(fēng)格，因而在演唱時(shí)要像平日說(shuō)話一般娓娓道來(lái)，尤其是“朵朵露凝的嬌艷”中“朵朵”二字要唱得流動(dòng)且富有感情，為隨后緊接的“露”字提供源源不斷的推動(dòng)力。如譜例3（圖3）所示，“含著笑”需保持前面演唱“柔的勻的吐息”時(shí)的歌唱狀態(tài)，在音量上需要有意識(shí)地進(jìn)行一個(gè)弱收，凸顯意境之美，為高潮部分儲(chǔ)蓄動(dòng)力，在一個(gè)短暫的推動(dòng)間奏后出現(xiàn)“看那一顫動(dòng)在微風(fēng)里”至“多情的痕跡”的部分，在演唱時(shí)需用更加明亮的音色去推動(dòng)情感的抒發(fā)，而后的第二遍則是反復(fù)比第一遍釋放出更多的能量和情感，是全曲的最高潮，要更好地去控制自己的情緒，才能讓聲音更加連貫和充滿意境，表現(xiàn)出林徽因內(nèi)心情感世界的豐富和對(duì)美好事物的追求與熱愛(ài)。

圖3

（五）情感的處理

音樂(lè)是一種由內(nèi)而外的情感表達(dá)方式，要演繹好一首作品，不僅需要掌握科學(xué)的發(fā)聲方法，還需對(duì)歌曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)及作品風(fēng)格做深入剖析。多朗誦詩(shī)歌，去體會(huì)作者寫這首詩(shī)詞的用意和想要傳達(dá)的情感。這是林徽因在香山養(yǎng)病時(shí)寫下的詩(shī)作，雖人在病中，但依舊充滿了對(duì)美好往事的回憶，“桃花”的比喻也會(huì)讓人聯(lián)想到女子的嬌艷、含蓄，演唱時(shí)應(yīng)該將自己置身于美好畫面與意境中，只有自身投入才能更好地引起聽眾的共鳴，帶觀眾進(jìn)入所構(gòu)建的柔美意境之中。

第一部分的演唱，氣息要平穩(wěn)，像是在與人交談，不需太過(guò)于刻意，要稍加含蓄，第二部分是全曲的最高潮，情緒相較于前面更為激動(dòng)，在演唱時(shí)需要使音樂(lè)和氣息都更加流動(dòng)，將對(duì)這首作品的理解用最真摯的感情和最飽滿的情緒去表現(xiàn)林徽因?qū)γ篮檬挛锏淖非蠛拖蛲?詮釋詩(shī)歌唯美、浪漫的獨(dú)特韻律，將林徽因的人物形象提升到更高的境界。

《一首桃花》具有非常高的藝術(shù)價(jià)值和欣賞價(jià)值。這首作品與中國(guó)的民歌小調(diào)不同，與西方的歌劇也有所差異。從創(chuàng)作技法上看，這首作品在歌詞上采用詩(shī)歌的表現(xiàn)形式，是一種全新的嘗試。從旋律上看，該作品整體屬于抒情風(fēng)格，吸收了藝術(shù)歌曲的元素，讓聽眾有一種親切感。其樂(lè)曲結(jié)構(gòu)是二段體曲式，首尾兩段具有對(duì)比性，表達(dá)了林徽因?qū)γ篮蒙畹南蛲妥非?。同時(shí)，這首作品在藝術(shù)處理上也是細(xì)致入微，在咬字、吐字、音色等方面都對(duì)這首作品的情感做了很好的鋪墊，因而必須控制好細(xì)膩的情感去演繹作品。希望通過(guò)筆者對(duì)這首作品的演唱分析，讓更多的聲樂(lè)愛(ài)好者與學(xué)習(xí)者對(duì)民族歌劇有進(jìn)一步的了解，讓我們的民族歌劇得到更好的傳承、創(chuàng)新和發(fā)展。