遺落在樂海的明珠 肖邦藝術(shù)歌曲

⊙ 文字_趙淑嫻

肖邦是音樂史上浪漫主義的代名詞，是孤獨(dú)與華美的化身，是優(yōu)雅與細(xì)膩的標(biāo)志。有人將他比作音樂地平線上一道閃亮的流星，有人將他的音樂比作“藏在花叢里的一尊大炮”……無論這些辭藻多么華麗與多彩，都無法完美詮釋肖邦一生的絢爛及他作品的強(qiáng)大魅力。

1810年3月1日，肖邦出生于華沙附近名叫熱拉左瓦沃拉的小鎮(zhèn)，很小就顯露出了驚人的藝術(shù)天賦。1818年，肖邦舉辦第一次公開演奏會(huì)后不久，便被人們譽(yù)為“第二位莫扎特”，在波蘭各地的貴族沙龍上進(jìn)行表演。他的聲譽(yù)穩(wěn)步提高，在維也納舉辦的兩場音樂會(huì)也廣受好評(píng)。

到了1830年，這位年輕的音樂家情緒低落，渴望離開華沙學(xué)習(xí)深造。但他不知道的是，就是從那日的離別開始，無止境的鄉(xiāng)愁將伴其一生。隨后在巴黎，肖邦用他獨(dú)特且詩意般的音樂吟唱“征服”了當(dāng)時(shí)最重要的音樂人物，其中包括作曲家李斯特、舒曼和費(fèi)迪南德·希勒（Ferdinand Hiller），評(píng)論家弗朗索瓦·約瑟夫·費(fèi)蒂斯（Fran?ois Joseph Fétis），他們協(xié)助肖邦在這座城市舉辦了第一次獨(dú)奏會(huì)。

01 肖邦

02 寶琳·維奧多

1838 年，他與作家喬治·桑相愛，他們在馬略卡島度過了一個(gè)冬天。然而好景不長，后來，由于愛人的離開與長期的肺癆病折磨，1849年10月17日，肖邦在巴黎逝世。

肖邦的名字是鋼琴的代名詞，在短短的三十九年歲月里，他的幾乎所有作品都是為鋼琴而寫，包括前奏曲、練習(xí)曲、敘事曲、即興曲、諧謔曲、奏鳴曲等體裁。也許正是因?yàn)樗匿撉僮髌诽^耀眼奪目，所以他的藝術(shù)歌曲常常被忽視。但這些藝術(shù)歌曲，與肖邦其他最偉大的作品一樣，具有細(xì)膩、力量和美感的融合。

本期Naxos唱片收錄了肖邦創(chuàng)作的十九首藝術(shù)歌曲及四首寶琳·維奧多（Pauline Viardot）根據(jù)肖邦的瑪祖卡而改編的藝術(shù)歌曲。這些藝術(shù)歌曲多是肖邦與華沙同胞們在巴黎的聚會(huì)或私人音樂沙龍中創(chuàng)作的。肖邦在世時(shí)，這些藝術(shù)歌曲并沒有出版，而是在其逝世后經(jīng)其知心好友儒勒·豐塔納的收集和整理才被后人所知。這十九首藝術(shù)歌曲分別為：《愿望》（?yczenie）、《春天》（Wiosna）、《悲傷河》（Smutna rzeka）、《喜宴》（Hulanka）、《少女的心愿》（Gdzie lubi）、《不想見到你！》（Precz z moich oczu!）、《信使》（Pose?）、《英俊少年》（?liczny ch?opiec）、《山上沉重的十字架》（Z gór,gdzie d?wigali strasznych krzy?ów brzemi?）、《士兵》（Wojak）、《愛侶雙折》（Dwojaki koniec）、《我親愛的》（Moja pieszczotka）、《我無所求》（Nie ma czego trzeba）、《戒指》（Pier?cień）、《未婚夫》（Narzeczony）、《立陶宛之歌》（Piosnka litewska）、《挽歌》（?piew z mogi?ki）及未編號(hào)的《著迷》（Czary）與《杜姆卡》（Dumka）。

肖邦的藝術(shù)歌曲在音樂內(nèi)涵上，有表現(xiàn)對美好生活和愛情的向往，有對民族命運(yùn)的擔(dān)憂與思考，還有對波蘭英雄主義的歌頌……在創(chuàng)作風(fēng)格上，他遵循了浪漫主義時(shí)期藝術(shù)歌曲的基本特征。肖邦的藝術(shù)歌曲不似他的鋼琴作品那樣充滿華麗且復(fù)雜的織體，而是比較質(zhì)樸、簡練，大多數(shù)作品以波蘭民族風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，波蘭語來演唱。這些創(chuàng)作特點(diǎn)貫穿了他的整個(gè)創(chuàng)作歷程。

肖邦在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中尤其偏愛選擇維特維茨基的詩歌進(jìn)行創(chuàng)作。詩人斯蒂芬·維特維茨基（Stefan Witwicki，1801—1847）是肖邦的朋友，也是1832年從波蘭移民到巴黎圈中的一員。他對波蘭的民族精神有著崇高的理想，《愿望》《士兵》《信使》等都是他的詩作。在這些歌曲中，肖邦運(yùn)用了傳統(tǒng)的波蘭民間音樂元素，喚起民族主義情懷。肖邦早期在華沙時(shí)創(chuàng)作的歌曲《喜宴》的音樂風(fēng)格也以波蘭民族元素瑪祖卡舞曲為藍(lán)本，節(jié)奏是強(qiáng)烈的三拍子，速度較快，旋律輕盈。鋼琴伴奏以柱式和弦為主，熱烈的前奏快速地將聽眾帶入一場熱鬧非凡的宴會(huì)。歌詞的設(shè)計(jì)也非常直接地表現(xiàn)了宴會(huì)中人們開懷暢飲、相互嬉鬧的美好場景。這首歌成了肖邦在華沙時(shí)期最后的快樂寫照。

音樂家

鋼琴：娜塔莉婭·帕西契尼克

娜塔莉婭·帕西契尼克（Natalya Pasichnyk）出生于烏克蘭，三歲時(shí)開始學(xué)習(xí)鋼琴，畢業(yè)于華沙肖邦音樂學(xué)院，并在斯德哥爾摩皇家音樂學(xué)院獲得獨(dú)奏家文憑。娜塔莉婭為電臺(tái)和電視臺(tái)錄制了許多唱片，她最新的獨(dú)奏錄音《第四維度》收錄了巴赫與梅西安的音樂，被《二十一世紀(jì)音樂》雜志評(píng)為五星級(jí)。她曾與許多指揮家合作，其中指揮家葉夫根尼·斯維特蘭諾夫（Yevgeny Svetlanov）曾這樣評(píng)價(jià)她：“她以一種非凡的方式掌握了樂器，仿佛技術(shù)、音調(diào)和演釋等問題對她來說都不存在……所有這一切聽起來都非常令人敬佩。”

演唱：奧爾佳·帕西契尼克

奧爾佳·帕西契尼克（Olga Pasichnyk）畢業(yè)于基輔音樂學(xué)院和華沙肖邦音樂學(xué)院，1992年起擔(dān)任華沙室內(nèi)歌劇院的獨(dú)唱演員。她成功地演唱了巴洛克、古典與浪漫時(shí)期眾多著名歌劇中的主要角色，并在歐洲大多數(shù)國家進(jìn)行演出。2004年，她獲得波蘭國家歌劇院最佳女歌劇角色獎(jiǎng)。2005年，她被國際歌劇雜志Opernwelt提名為2004—2005年度最佳歌劇演員。

不要害怕困難，

因?yàn)槲覀兊教幨桥笥眩?/p>

讓我們舉杯痛飲，

世上沒有什么比酒還重要，

繼續(xù)喝吧，相互嬉鬧……

——《喜宴》歌詞選段

離開華沙后，肖邦在維也納短暫停留期間創(chuàng)作了如哀歌般的《悲傷河》。祖國的淪陷與漂泊他鄉(xiāng)的孤獨(dú)，使肖邦埋在心里的悲傷與痛苦毫無保留地爆發(fā)，他的思想也隨之變得更加成熟。歌曲強(qiáng)烈的悲劇性特點(diǎn)逐漸在作品中完美展現(xiàn)。如后期的藝術(shù)歌曲《杜姆卡》《著迷》以及扎列斯基作詞的《愛侶雙折》《我無所求》都透出感傷與憂愁，呈現(xiàn)出極其濃郁且肖邦特有的悲情主義色彩。

作為一名愛國主義者，肖邦后期的作品也強(qiáng)烈地表現(xiàn)出對祖國命運(yùn)浮沉的擔(dān)憂與哀嘆。譬如《挽歌》，是一首戲劇性的、悲傷的歌曲。它以波爾的敘事詩為背景，歌曲陰沉的氛圍由鋼琴獨(dú)奏出的微弱、下沉的旋律開始展開，運(yùn)用了敘事詩推動(dòng)音樂整體性的張力。

啊，波蘭，我的祖國，

同胞們的母親，

你那英勇的兒女，

已經(jīng)壯烈犧牲。

——《挽歌》歌詞選段

肖邦最為沉痛與悲傷的歌曲是在1847年創(chuàng)作的《山上沉重的十字架》，這也是肖邦最后一首藝術(shù)歌曲。歌曲的詞作者齊格蒙特·克拉辛斯基（Zygmunt Krasiński，1812—1859）也是華沙起義失敗后逃往巴黎的流亡者。這首歌曲悲傷與沉重的基調(diào)貫穿了始終。肖邦與愛人感情的破裂、對故土的懷念及黯淡孤獨(dú)的內(nèi)心獨(dú)白在這首歌曲中得到了深刻的體現(xiàn)。在引子部分，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)營造出了一種不可言喻的悲涼。同時(shí)，整首作品調(diào)性的處理與歌詞描述的場景相得益彰，隨著歌詞描述不斷轉(zhuǎn)換調(diào)性色彩，痛苦與絕望的心境在這黯淡憂郁的氛圍中不斷延展……

從拖曳沉重十字架的山上，

他們遠(yuǎn)遠(yuǎn)地望著充滿希望的土地……

——《山上沉重的十字架》歌詞選段

除了上述的“悲情性”歌曲之外，肖邦的藝術(shù)歌曲中也不乏一些節(jié)奏輕快、溫暖明朗的作品，比如《英俊的少年》《春天》《未婚夫》等，這些作品展現(xiàn)出年少純真、些許稚嫩的肖邦對愛情的向往以及對美好生活的熱愛與追求。同時(shí)還有情歌《我親愛的》《戒指》等，表現(xiàn)了肖邦對情感的無奈以及對愛人無限的愛意。

露珠閃閃發(fā)光，

泉水低聲唱歌

遠(yuǎn)處牛群歡叫，

他們在草叢中躲藏，

小牛充滿歡喜……

——《春天》歌詞選段

唱片中的最后四首歌曲是肖邦多年的密友、歌手寶琳·維奧多對肖邦創(chuàng)作的瑪祖卡舞曲進(jìn)行改編的歌曲，以用于她自己的演唱會(huì)。維奧多以她三個(gè)八度的廣闊音域和精湛的演唱技巧，在演出中取得了巨大成功。

如果說肖邦的鋼琴作品是光彩溢目的寶石，那么他的藝術(shù)歌曲則是被遺落的明珠。他的藝術(shù)歌曲雖然在很大程度上一直處于他更著名的鋼琴作品的“陰影”之下，但它們的哀傷之美和細(xì)膩之情值得更廣泛的贊譽(yù)。