談演員對(duì)舞蹈作品的二度創(chuàng)作

鄭蓉

摘要：演員的二度創(chuàng)作是“演員在熟練地完成編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈語言的基礎(chǔ)上，注入自己的思想情感，塑造出具有鮮明個(gè)性特征的舞蹈形象”。在表演的過程中，演員會(huì)依據(jù)自身對(duì)作品中角色的理解和體會(huì)，在編導(dǎo)規(guī)定的舞蹈動(dòng)作語言基礎(chǔ)上，做出巧妙的修飾，從而更好地表達(dá)人物的情感世界。小到舞蹈組合，大到舞蹈作品，每個(gè)演員因?yàn)樽陨淼那闆r不一樣，對(duì)作品的完成也不會(huì)一樣。一個(gè)演員想要進(jìn)一步升華作品，關(guān)鍵在于有沒有將情感與舞蹈作品結(jié)合起來。

關(guān)鍵詞：舞蹈作品? 舞蹈演員? 二度創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J705?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2021）01-0084-04

“一個(gè)優(yōu)質(zhì)的舞蹈作品的呈現(xiàn)，既要有編導(dǎo)的一度創(chuàng)作，又需要演員的二度創(chuàng)作，二度創(chuàng)作與一度創(chuàng)作之間互相影響、相互啟發(fā)、相互合作，才能完美統(tǒng)一，最終達(dá)到理想境界”。

一、什么是舞蹈作品的二度創(chuàng)作

想要知道作品的“二度創(chuàng)作”，首先要了解什么是作品的“一度創(chuàng)作”。所謂“一度創(chuàng)作”，是編導(dǎo)的認(rèn)知與感知所融合創(chuàng)作出的舞蹈作品本身。舞蹈作品的第二創(chuàng)作基于第一作品，通過舞蹈演員來實(shí)現(xiàn)與完成。“演員在熟練地完成編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈語言的基礎(chǔ)上，注入自己的思想情感，塑造出具有鮮明個(gè)性特征的舞蹈形象”。當(dāng)當(dāng)人們看到一個(gè)人快樂到極致的時(shí)候，常會(huì)用“手之、舞之，足之、蹈之”來形容，這是生活中人們情感表達(dá)的自然流露，而真正成為舞臺(tái)表演，人們的喜、怒、哀、樂所有的情感表達(dá)要通過訓(xùn)練有素的頂尖演員才能實(shí)現(xiàn)，用一個(gè)加法算式含概為：“優(yōu)質(zhì)一度創(chuàng)作”+“優(yōu)質(zhì)二度創(chuàng)作”=“優(yōu)質(zhì)藝術(shù)作品”。在表演的過程中，演員會(huì)依據(jù)自身對(duì)作品中角色的理解和體會(huì)，在舞蹈編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈動(dòng)作語言基礎(chǔ)上，做出一些巧妙的修飾，來更好地表現(xiàn)人物的情感世界。小到一個(gè)舞蹈組合，大到一個(gè)舞蹈作品，每個(gè)演員因?yàn)樽陨淼那闆r不一樣，對(duì)作品的認(rèn)識(shí)和理解，對(duì)作品的完成度也不會(huì)一樣。一個(gè)演員想要進(jìn)一步升華作品，關(guān)鍵在于有沒有將自己的情感表現(xiàn)與舞蹈作品結(jié)合起來。

二、舞蹈演員所具備的綜合素質(zhì)能力

具備良好的個(gè)人素質(zhì)是完成舞蹈表演的前提，但是隨著時(shí)代的不斷發(fā)展，人們追求的已經(jīng)不再是通過訓(xùn)練自己的胳膊和腿來成為好演員了。頭腦簡(jiǎn)單、肢體發(fā)達(dá)的人是無法完成完美的舞蹈作品的。為了讓呈現(xiàn)出來的舞蹈作品更具有感情、更具有價(jià)值，能讓觀眾得到共鳴，一個(gè)優(yōu)秀的舞蹈演員就必須有較強(qiáng)的綜合素質(zhì)能力。

（一）演員應(yīng)具備的三項(xiàng)素質(zhì)

首先，要有良好的身體素質(zhì)條件。健康的身體、樂觀的心態(tài)、均勻修長(zhǎng)的身材、端正大方的外形、具備吃苦耐勞的精神、堅(jiān)強(qiáng)的意志品格、較強(qiáng)的心理素質(zhì)，這些都是作為一個(gè)優(yōu)秀舞蹈演員最應(yīng)該具備的。

其次，要有綜合知識(shí)文化結(jié)構(gòu)。舞蹈藝術(shù)本身就是一種文化，想要在這門藝術(shù)上嶄露頭角，就必須先學(xué)習(xí)掌握好舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)理論知識(shí)，了解舞蹈發(fā)展的歷史等，還應(yīng)在文學(xué)、繪畫、音樂、影視、戲劇等知識(shí)體系上有所認(rèn)知，這些也是在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，必須要學(xué)習(xí)和掌握的一些專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)，擁有了知識(shí)的儲(chǔ)備才能更好地對(duì)舞蹈作品進(jìn)行理解并詮釋舞蹈作品。例如我們熟悉的舞劇作品是依據(jù)著名文學(xué)作品加以改編而成的，比如：《堂吉訶德》《海盜》《天鵝湖》《吉賽爾》《胡桃夾子》等，表演過程中參雜了許多影視、戲劇成分;其次，在繪畫方面，人們都說：“舞蹈是動(dòng)的畫，活的雕塑”。一個(gè)成功的舞蹈作品的成型，必定要有完美的視覺效果作為鋪墊，也就是要有完美的燈光、舞美背景，再加上人物的動(dòng)態(tài)造型，形成一幅流動(dòng)的畫，從而使作品能夠真正地“活”起來。再次，一個(gè)舞蹈演員必須具備一定的音樂素養(yǎng)，也就是我們通常所說的節(jié)奏感以及對(duì)音樂的理解力，如果不具備一定的音樂素養(yǎng)，那么我們會(huì)看到她在完成舞蹈作品的過程中可能會(huì)出現(xiàn)一系列的問題，比如“搶節(jié)奏、慢半拍”“邊跳邊數(shù)節(jié)拍”“情感無法融入音樂中”等，這些都不利于對(duì)舞蹈作品的表現(xiàn)。因此，擁有綜合知識(shí)文化，才能完美表現(xiàn)綜合藝術(shù)——舞蹈。

最后，生活體驗(yàn)?！叭魏嗡囆g(shù)都是社會(huì)生活的反映，都是表現(xiàn)社會(huì)生活中人的思想情感，因此生活的發(fā)展變化，必然要影響到藝術(shù)的發(fā)展”。沒沒有經(jīng)過生活體驗(yàn)的舞蹈演員，那么他對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)作就是困難而蒼白的，就連第一步的完整詮釋作品都是很困難的，因此，演員想要在編導(dǎo)的一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上升華作品，就必須更多的去體驗(yàn)生活，積累更多的素材，將所積累的生活經(jīng)驗(yàn)和素材與舞蹈作品相結(jié)合，才可以更準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品。

（二）演員應(yīng)具備的四項(xiàng)基本能力

首先，扎實(shí)的基本功。技術(shù)技巧是舞蹈作品中的主要亮點(diǎn)之一，一個(gè)出彩的舞蹈作品必定有一些高技巧動(dòng)作來增加亮點(diǎn)，這就要求演員具備扎實(shí)的基本功以及身體的柔韌度。隨著人們生活水平的不斷提高，對(duì)舞蹈作品的欣賞意識(shí)也逐漸上升，這就要求一部?jī)?yōu)秀的舞蹈作品中帶有相應(yīng)的“技術(shù)含量”。我們可以看到，在最近幾屆的舞蹈大賽上，舞蹈演員為將舞蹈作品推向高潮，必定會(huì)運(yùn)用一些高難度的技巧動(dòng)作。例如：舞蹈作品《紅藍(lán)軍》，其中有一些高超的技術(shù)技能。它們基于“撇叉跳”和“旋子三百六”等技巧，使身體更柔軟、更高、更快、且更具創(chuàng)新性。兩軍對(duì)戰(zhàn)、藍(lán)軍在高處，紅軍在低處。盡管他們之間的身體沒有碰觸，但我們還是可以看到比較激烈的對(duì)抗，舞蹈中運(yùn)用技術(shù)技巧來更好的出彩。舞蹈《花兒為什么這樣紅》采用新疆民間舞蹈中的技巧語匯——旋轉(zhuǎn)，來展現(xiàn)花兒的開放和紅艷，以大量的旋轉(zhuǎn)動(dòng)作表現(xiàn)花兒時(shí)而含羞、時(shí)而奔放，時(shí)而開、時(shí)而合的生命節(jié)奏，也通過旋轉(zhuǎn)來完成熾熱情感的表達(dá)。

其次，身心高度的協(xié)調(diào)與支配能力。演員在具有扎實(shí)基本功的基礎(chǔ)上，還應(yīng)具備身心高度的協(xié)調(diào)與支配能力，我們都知道，在完成一部作品時(shí)，不是只有身體在動(dòng)，而是高度的心理支配能力，將情感融入動(dòng)作，讓動(dòng)作更富有情感、更舒展、流暢、更精確、更感染觀眾，使舞蹈作品更具有“點(diǎn)睛之處”。只有演員具備高度的身心支配能力，才能完美地表達(dá)作品。

再次，豐富的想象力。想象在我們的生活中是不可或缺的，想象能夠幫助演員較快的進(jìn)入角色，一個(gè)演員對(duì)角色的詮釋是否成功，取決于其想象力是否豐富，因?yàn)椴煌輪T的文化素養(yǎng)不同，對(duì)作品角色的理解不同，其想象創(chuàng)作的程度就不可能一樣，因此，演員想要更好地表現(xiàn)作品進(jìn)行再創(chuàng)作，就要對(duì)自己的想象空間和意識(shí)空間進(jìn)行挖掘。

最后，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。表現(xiàn)力是一種意識(shí)，一種感覺，這種感覺需要自己去發(fā)掘、尋找，一個(gè)舞蹈演員如果連最基本的表現(xiàn)力都沒有的話，那么她所演繹出來的作品只會(huì)讓觀眾看后覺得寡淡無味。舞蹈作品的吸引力來自于演員們通過肢體語言、面部表情、內(nèi)在情感等舞臺(tái)藝術(shù)的表演所創(chuàng)造的表演形象，以向觀眾傳達(dá)情感，引起共鳴，并使舞蹈作品更完美。達(dá)到了“動(dòng)之以情、動(dòng)之有情”“舞隨心動(dòng)，與心共舞”的藝術(shù)境界。

因此，演員想要完美的詮釋一個(gè)作品，首先要對(duì)舞蹈的動(dòng)作進(jìn)行恰到好處的安排，其次要將自己對(duì)舞蹈的理解與自己所釋放的熱情，通過自己的肢體語言以及對(duì)舞蹈的表現(xiàn)力，再加上對(duì)舞蹈的想象力以及自身的表現(xiàn)力，去詮釋一部作品。演員的四項(xiàng)基本能力也是進(jìn)行舞蹈再創(chuàng)作所需要具備的一部分能力。

三、舞蹈演員如何深層次詮釋作品內(nèi)涵

（一）深入了解舞蹈作品的文化背景

了解舞蹈作品的文化背景對(duì)于塑造舞蹈形象來說極其重要，舞蹈作品本身來源于生活，其文化積淀深厚，不同的民族都有著屬于本民族的文化背景，所以說，一個(gè)作品的產(chǎn)生與其文化背景有著不可分割的關(guān)系。正如：在西班牙舞劇《莎樂美》中，許多舞蹈環(huán)節(jié)都涉及獨(dú)特的舞蹈?jìng)鹘y(tǒng)以及廣泛的社會(huì)和文化背景。從這部西班牙舞蹈劇中，我們可以看到不同地區(qū)差異對(duì)舞蹈文化和舞蹈類型的影響。就像我們?cè)谄綍r(shí)的學(xué)習(xí)中，老師每向我們教授一個(gè)民族的舞蹈作品之前，都要先給我們簡(jiǎn)單的介紹這個(gè)民族的文化背景、宗教信仰、服飾特征等，這對(duì)于學(xué)好這個(gè)民族的舞蹈有很重要的作用，只有了解它，才能更好地詮釋它。

（二）了解編導(dǎo)的創(chuàng)作意向

我們都知道舞蹈編導(dǎo)作為創(chuàng)作的主體，編導(dǎo)所創(chuàng)作的作品是一度創(chuàng)作，一個(gè)好的演員想要更好地升華作品，進(jìn)行二度創(chuàng)作，首先要先了解編導(dǎo)的創(chuàng)作目的、創(chuàng)作想法、創(chuàng)作情感、人文精神，才能融入到編導(dǎo)的想法中去，這樣才可以更好的把握作品，從而進(jìn)行二度創(chuàng)作。

（三）對(duì)舞蹈作品主題思想的了解

“舞蹈作品通過對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的描繪和對(duì)藝術(shù)形象的塑造所表現(xiàn)出來的情感意蘊(yùn)和中心思想，又叫主題思想”。演員在正式接觸舞蹈作品以前，首先需要了解作品的主題思想，想讓觀眾看到的是什么，想要表現(xiàn)的寓意是什么，若連最基本的內(nèi)容都不了解，怎么可能詮釋出完美的作品來呢。如《聶耳》舞劇，從《碼頭工人歌》到《賣報(bào)歌》，聶爾的短暫人生中以音樂創(chuàng)作過程為素材，聶爾利用自己的激情和音樂才華成為第一個(gè)為底層工作的人大聲唱歌吶喊的音樂人，他充滿激情地完成了他的絕唱《義勇軍進(jìn)行曲》。演員明確主題思想，才能塑造人物形象，從而升華作品。

（四）對(duì)音樂的理解

每個(gè)學(xué)舞蹈的人都知道，舞蹈與音樂是分不開的，學(xué)習(xí)舞蹈的人都要有音樂基礎(chǔ)，同樣學(xué)習(xí)音樂的人也要有舞蹈基礎(chǔ)。老師跟我們說過，音樂、舞蹈都是共通的，缺了一樣，都是不行的。演員對(duì)音樂的理解力是完成舞蹈作品最基礎(chǔ)的條件之一，通過節(jié)奏的切分將舞蹈動(dòng)作組織起來，對(duì)作品的情感完美宣泄，準(zhǔn)確的表達(dá)，充分的展示，真正達(dá)到“舞情并茂，深情款款”，從而引起觀眾的共鳴。在我們所熟悉的民族民間舞蹈中，維族舞蹈里出現(xiàn)的旋轉(zhuǎn)是最主要的技巧之一，演員通過旋轉(zhuǎn)的速度，來表現(xiàn)人物的情緒起伏，例如女子獨(dú)舞《花兒為什么這樣紅》，其中最多的就是旋轉(zhuǎn)技巧，隨著音樂節(jié)奏的加快，演員不斷加快旋轉(zhuǎn)速度，不斷將情感推向高潮，在重拍時(shí)，“啪”停下來，這就是平時(shí)老師說的有放，就有收，而這收的一下，就使作品更具亮點(diǎn)，也更能表現(xiàn)維族舞蹈“嘎然而止”的風(fēng)格特點(diǎn)。

（五）對(duì)作品內(nèi)容的情感表達(dá)與角色塑造

“情感是舞蹈表現(xiàn)的重要因素，是舞蹈之魂的象征”。演員在舞臺(tái)上的所有情感表達(dá)，都是由其肢體動(dòng)作來傳達(dá)的。正如楊麗萍老師的《雀之靈》，通過手指、手腕、手臂、胸、腰、髖等關(guān)節(jié)有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)，塑造了一個(gè)超然脫俗的藝術(shù)形象。演員之所以能塑造出讓觀眾記憶猶新的藝術(shù)形象，主要是靠肢體動(dòng)作的支配變化，對(duì)作品內(nèi)容的深度了解，才能充分富有肢體情感與靈魂，才能塑造栩栩如生的人物形象，才能感動(dòng)觀眾。

（六）對(duì)舞蹈空間的想象

演員對(duì)舞蹈空間的想象，正如“心有多大，舞臺(tái)就有多大”。演員給觀眾的動(dòng)作，并不是簡(jiǎn)單的表現(xiàn)出觀眾所看到的內(nèi)容，它是帶有藝術(shù)想象力的，是對(duì)舞蹈空間的想象，是“走心”的。如獨(dú)舞《小草》，演員表演的是一棵小草嗎？它是完全運(yùn)用身體語言來向觀眾傳遞他所想要表達(dá)的信息，讓觀眾就演員的身體語言去進(jìn)行想象，演員把一棵小草塑造成一位堅(jiān)強(qiáng)的軍人，編導(dǎo)用擬人的手法編創(chuàng)，演員同時(shí)展開無限想象空間去進(jìn)行表演。小草——軍人，這是多么鮮明的對(duì)比，多么質(zhì)樸的表演，這就是我們之前所說的優(yōu)質(zhì)作品完美結(jié)合的最好例證，也是舞蹈表演的最高境界。

（七）最終提升舞蹈作品的內(nèi)涵

演員每一次的演出，都在通過與編導(dǎo)的不斷磨合，并且通過自己對(duì)作品的進(jìn)一步理解，來對(duì)作品進(jìn)行著升華，都在無意識(shí)中開始了自己對(duì)作品的初始二度創(chuàng)作，進(jìn)一步提升舞蹈作品的內(nèi)涵。第四屆CCTV舞蹈大賽上的雙人舞《牛角梳》是筆者比較喜歡的劇目之一，在網(wǎng)上有好幾個(gè)不同的版本，然而每個(gè)版本都是錢學(xué)濤、馬曉娟跳的，同時(shí)對(duì)比新舊版本，更能體現(xiàn)出演員在對(duì)作品的進(jìn)一步升華，舊版本中，演員想要向觀眾傳達(dá)的情感不是太生動(dòng)，在這次比賽中，一把梳子，一頭黑發(fā)，一對(duì)男女，以舞蹈的形式來訴說愛慕之情，真實(shí)地再現(xiàn)了人類美好純真的愛情，更能引起觀眾的共鳴。演員每一次對(duì)作品的內(nèi)涵進(jìn)行深入理解、不斷提升的過程，就是演員對(duì)作品的二度創(chuàng)作，即“優(yōu)質(zhì)藝術(shù)作品=優(yōu)質(zhì)一度創(chuàng)作+優(yōu)質(zhì)二度創(chuàng)作”。

在表演的過程中，演員會(huì)依據(jù)自身對(duì)作品中角色的理解和體會(huì)，在編導(dǎo)規(guī)定的舞蹈動(dòng)作語言基礎(chǔ)上，做出一些巧妙的修飾，來更好地表現(xiàn)人物的情感世界。舞蹈演員的二度創(chuàng)作，是實(shí)現(xiàn)舞蹈作品中必不可少的環(huán)節(jié)，它在完整的舞蹈作品中起著非常重要的作用。

四、結(jié)語

演員的二度創(chuàng)作是“演員在熟練地完成編導(dǎo)所規(guī)定的舞蹈語言的基礎(chǔ)上，注入自己的思想情感，塑造出具有鮮明個(gè)性特征的舞蹈形象”。在表演的過程中，演員會(huì)依據(jù)自身對(duì)作品中角色的理解和體會(huì)，在編導(dǎo)規(guī)定的舞蹈動(dòng)作語言基礎(chǔ)上，做出巧妙的修飾，來更好地表現(xiàn)人物的情感世界。小到舞蹈組合，大到舞蹈作品，每個(gè)演員因?yàn)樽陨淼那闆r不一樣，對(duì)作品的完成也不會(huì)一樣。一個(gè)演員想要進(jìn)一步升華作品，關(guān)鍵在于有沒有將情感與舞蹈作品結(jié)合起來。

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