用編碼·解碼理論試析舞蹈作品的創(chuàng)作與編排

吳盼爾雅

[摘要]在全民健身的時代，舞蹈藝術(shù)看似逐漸普及化與大眾化，然而，廣泛流傳的實際上是打著舞蹈名號的健身操舞，并不是真正意義的舞蹈作品。舞蹈作品出現(xiàn)止于圈內(nèi)，流于泛泛的發(fā)展現(xiàn)狀。本文試用斯圖亞特·霍爾的編碼·解碼理論分析舞蹈作品的產(chǎn)生過程，研究舞蹈作品止于圈內(nèi)的原因，從中探析舞蹈作品的創(chuàng)作與編排的方式方法。

[關(guān)鍵詞]編碼·解碼 斯圖亞特·霍爾 舞蹈作品 創(chuàng)作與編排

當今時代是一個全民健身的時代，民眾的健身意識逐漸增強。舞蹈藝術(shù)，作為一種具有健身、美體、陶冶情操功效的項目毫不意外地普及化與大眾化。廣場舞及各類僅僅運用簡單舞蹈動作填充流行音樂的操舞發(fā)展起來，舞蹈這個藝術(shù)類項目看似被廣為流傳，然而，被廣大民眾所操練的舞蹈實則只是舞蹈運動或者說是操舞運動，遠遠談不上是一個舞蹈作品。他們僅僅做到了是手舞足蹈的肢體運動，舞蹈作品的內(nèi)核即思想并不存在。真正的舞蹈作品，是有思想和靈魂的（如果是抒情舞，比如一個表現(xiàn)“樹”的舞蹈作品，舞蹈動作一定是對“樹”的模仿后的夸張化和藝術(shù)化，舞蹈思想則是這顆“樹”的形象，這形象無論是“在風中獨立的孤獨與滄桑”還是“經(jīng)受住風吹雨打的堅毅與剛強”，都是孕育于舞蹈動作里、浮現(xiàn)于舞蹈作品中的靈魂思想，也是舞蹈作品所傳達的話語），這類舞蹈作品往往存在于全國各大劇場劇院里、全國性或地域性的專業(yè)舞蹈比賽等專業(yè)性較強的場合，面向的是從事舞蹈事業(yè)的專家學者，教授舞蹈藝術(shù)的教練老師，以及學習舞蹈專業(yè)的學生及伴隨的家長，換句話說，都是圈內(nèi)人。也就是說，其實舞蹈作品鮮少呈現(xiàn)于普通大眾的眼前。隨電視舞蹈的興起與發(fā)展，一些舞蹈類綜藝節(jié)目出現(xiàn)在電視中，可被廣大民眾選擇。然這類電視舞蹈節(jié)目出現(xiàn)趨向于“打感情牌”和“明星效應(yīng)”的發(fā)展現(xiàn)狀，真正做到用舞蹈作品去打動人心的很少。那么，為何舞蹈作品多在圈內(nèi)流通呢，這與舞蹈作品“晦澀難懂”有很大關(guān)系，受眾不能理解舞蹈作品，自然不能深入人心，廣泛流傳。

這樣的推論與斯圖亞特·霍爾的編碼·解碼理論有著千絲萬縷的聯(lián)系，斯圖亞特·霍爾將信息的傳播過程用編碼、解碼來闡釋，他認為：信息的傳播過程分為生產(chǎn)、流通、分配/消費、再生產(chǎn)幾個階段，生產(chǎn)就是信息傳播者對信息的編碼，流通就是信息的流通過程，分配/消費、再生產(chǎn)就是受眾對信息的解碼，他的理論提升了受眾在傳播過程中的地位，指引傳播者對受眾進行分析和研究。

舞蹈作品的產(chǎn)生，同樣是一個編碼、流通、解碼的過程，本文試用斯圖亞特·霍爾的編碼·解碼理論分析舞蹈作品的產(chǎn)生過程，研究舞蹈作品止于圈內(nèi)的原因，從中探析舞蹈作品的創(chuàng)作與編排的方式方法。

一、舞蹈作品的產(chǎn)生

（一）編碼過程：舞蹈作品的創(chuàng)作與編排

舞蹈編導(dǎo)進行舞蹈作品創(chuàng)作與編排的過程也就是編碼過程。在傳播學中，編碼指的是傳播者將自己要傳遞的訊息或者意義轉(zhuǎn)換為語言聲音文字或其他符號（語言文字、圖像等）的活動。翻而對于舞蹈作品，其主要表達方式是肢體的模仿動作，并以音樂、服裝、道具、燈光等輔助進行表達，而非語言、聲音、文字這樣直白的表達方式。所以編碼的意義可能存在些許不同，即舞蹈編導(dǎo)根據(jù)舞蹈主題選擇舞蹈題材，通過自己對舞蹈主題的理解將需要傳達的訊息或者意義轉(zhuǎn)換為具有含義的肢體動作、選擇符合主題情緒的音樂、設(shè)計符合主題身份的服裝、道具等的活動。

（二）流通過程：舞蹈作品的呈現(xiàn)

流通是指編碼者將已經(jīng)編碼的信息傳遞給受眾——解碼者的過程。對于舞蹈作品來說，舞蹈作品從舞蹈編導(dǎo)被傳遞到受眾，發(fā)生了兩次流通，和兩次解碼。舞蹈作品被舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)編出來時，第一次流通開始，此時的流通是舞蹈作品從舞蹈編導(dǎo)傳遞到舞蹈演員，舞蹈演員對還不完整完善的舞蹈作品進行解碼和排練，最終才會呈現(xiàn)在舞臺之上，這時發(fā)生了第二次流通，受眾對舞蹈作品進行審視，進行解碼。

（三）解碼過程：受眾通過觀看舞蹈作品所引發(fā)的感想

斯圖亞特·霍爾指出：“……解碼的意義‘產(chǎn)生效果、發(fā)生影響、取悅于人、引導(dǎo)或者勸說他人，產(chǎn)生非常復(fù)雜的感知、認知、情感、意識形態(tài)或者行為結(jié)果。”舞蹈作品的解碼即是受眾對觀看到的舞蹈作品的感想。感想包括對舞蹈作品的感受以及想法。感受僅僅是指受眾單方面接受舞蹈作品傳達的信息，而想法是受眾接受信息后根據(jù)自身情況產(chǎn)生的想法。在受眾解碼過程中產(chǎn)生了三種情況，用斯圖亞特·霍爾的理論來說，分別是主導(dǎo)——霸權(quán)的地位、協(xié)調(diào)的符碼或者地位、對抗的地位。第一種即受眾認可舞蹈編導(dǎo)在舞蹈作品中傾注的思想，第二種即受眾理解了舞蹈作品的含義但同時擁有自己的見解，第三種指受眾完全不能夠理解舞蹈作品，或者完全不認同舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作思路。

二、試析舞蹈作品晦澀難懂的原因

（一）舞蹈語言不易于理解

舞蹈語言不同于文字語言、聲音語言甚至是圖像語言，文字語言與聲音語言直指其意，除非是抽象的印象派的圖像，一般的圖像也都能夠成為一種信息符號。舞蹈語言為何不易理解？舞蹈是由肢體動作構(gòu)成，特殊情況下，動作語言也能夠充當交流的媒介，如：在沒有語言的原始時代也是依靠動作和簡易符號來傳達訊息，但舞蹈語言較為復(fù)雜，它并不是一般的動作語言，它將帶有表意性質(zhì)的肢體動作根據(jù)主題的需要、根據(jù)審美的需要夸張化、藝術(shù)化了，這樣的動作語言有其自身的一套語法結(jié)構(gòu)，即舞蹈動作的力效、方位變換等。普通受眾沒有相關(guān)的舞蹈專業(yè)知識，不易理解出現(xiàn)的動作，更加難以理解經(jīng)過舞蹈編導(dǎo)變形、美化后的原本是以生活素材為原形的動作。

（二）舞蹈作品體裁本身無明確意義

文學作品有體裁，舞蹈作品也不例外。舞蹈作品的體裁分別為僅僅抒發(fā)情感的抒情性體裁、有清晰故事線索的敘事性體裁以及有完整故事劇本的戲劇性體裁。對于敘事性體裁及戲劇性體裁，拋開舞蹈語言的理解層面，因其有明確的故事線索，所以容易理解。而抒情性體裁就該另當別論了。抒情性體裁的舞蹈作品原本就是表達情緒，這樣的舞蹈作品帶有朦朧感，它并沒有明確的旨意，看完以后，受眾往往被舞蹈作品所表達的情緒籠罩，卻摸不透這種情緒的正體，無法說出一個具象的事物，這種似是而非的感覺也許正是抒情性體裁的舞蹈作品所傳達的，然而這樣含糊的信息造使大量的受眾出現(xiàn)覺得“莫名其妙”的貶的看法，而不是“引人深思”的褒的看法。

（三）編者思想主導(dǎo)創(chuàng)編方向

舞蹈作品由編導(dǎo)創(chuàng)編出來，在舞蹈演員的多次排演實踐后，最終呈現(xiàn)于舞臺之上。所以說舞蹈編導(dǎo)的思想主導(dǎo)創(chuàng)編方向，舞蹈演員進行實踐操作，舞蹈編導(dǎo)再進行修改完善從而形成舞蹈作品。一部舞蹈作品的真正的內(nèi)核就是這個舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)編思想，一部舞蹈作品講述了什么就是這個舞蹈編導(dǎo)心里面想要說的話。受眾觀看舞蹈作品的行為，實際上是受眾與舞蹈編導(dǎo)交流的行為。受眾理解了舞蹈編導(dǎo)的思想，那么就說明解碼與編碼達成一致，如受眾不理解舞蹈編導(dǎo)的思想，那么就解碼與編碼便會形成對抗的效應(yīng)。舞蹈作品的“晦澀難懂”與舞蹈編導(dǎo)的思想被大眾接受的程度有著深遠直接的關(guān)系。

三、把握解碼者心理進行舞蹈作品創(chuàng)編

（一）舞蹈題材的選擇是重點

從舞蹈作品解碼者即受眾的角度逆推編碼者即舞蹈編導(dǎo)創(chuàng)編作品的重點、難點和要點，可以有這樣的思考——舞蹈題材的選擇是重點。經(jīng)濟學專業(yè)的A與藝術(shù)學專業(yè)的B交流計算方法或者是舞蹈句法可能都不會有好的交流結(jié)果，而如果他們交談“舞美效果的制作需要做多少預(yù)算”也許就會有共同語言，因為兩者之間有共通性。同理，“懂了”、“理解了”就證明受眾與這支舞蹈或者與舞蹈編導(dǎo)產(chǎn)生了共鳴，受眾與舞蹈編導(dǎo)所傳達的事件之間存在共通的點。所以，在舞蹈體裁的選擇方面，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)當選擇易被理解的體裁，在體裁內(nèi)，選擇易被看懂的題材。這類題材往往是受大眾關(guān)注的事件、人物題材或者是有一定傳播基礎(chǔ)的歷史、小說里的事件或人物題材等。

（二）舞蹈語言的設(shè)計是難點

難點無疑存在于舞蹈語言的設(shè)計之中，因為它被多方面的框架所約束。就從一個歷史題材的古典舞蹈來說，它需要編導(dǎo)將這個歷史事件的故事轉(zhuǎn)換成古典舞動作來表達，那么舞蹈動作不僅被限制在古典舞的身韻、技法這個圈子里，還被限制在編創(chuàng)技法之中，同時限制于這個歷史題材之中。舞蹈編導(dǎo)需要顧全大局、運籌帷幄才能夠設(shè)計創(chuàng)作出符合多層框架限制的舞蹈動作。但這仍然不一定符合受眾的要求，受眾也許根本看不懂這個動作的含義。這就考驗舞蹈編導(dǎo)對生活中原形動作的撲捉與模仿能力，以及在不改變含義的情況下變形、美化動作的功力。

（三）舞蹈作品的呈現(xiàn)方式是要點

舞蹈作品的呈現(xiàn)方式在編碼與解碼過程中與舞蹈題材的選擇及舞蹈語言的設(shè)計同等重要。舞蹈作品的呈現(xiàn)需要音樂、服裝、道具及舞美效果的輔助，有它們相輔，會加大受眾理解、認同舞蹈作品的幾率。首先是音樂。悲傷的、激昂的、滑稽的音樂都會給受眾帶來不一樣的感受，他們會根據(jù)音樂的情緒判斷舞蹈的情緒。其次是服裝。服裝象征著身份的表達，古代服裝那么便是古代的人物或者事件，現(xiàn)代服裝亦同。道具是服裝的延伸物，舞蹈作品中的道具也許只是輔助以表達人物的身份或事件發(fā)生的場景，如拐棍、長腳凳，也許會是事件里的關(guān)鍵的引子，如紅蓋頭。舞美效果中的燈光、煙霧紛紛起到塑造場景、強化舞蹈情緒的作用。有這些要素對舞蹈作品進行巧妙、恰當?shù)陌b和潤色，更易于受眾理解舞蹈作品。

結(jié)語

舞蹈作品不應(yīng)該止于圈內(nèi)，流于泛泛。止于圈內(nèi)會逐漸使舞蹈作品成為小眾的藝術(shù)品，讓常人消費不起；流于泛泛會使舞蹈作品失去其本身的靈魂，誤導(dǎo)大眾那些所謂的健身操舞就是舞蹈。舞蹈作品的創(chuàng)作與編排應(yīng)當深入生活，撲捉老百姓所喜聞樂見的人物、事件，反映老百姓的心聲和愿景，這樣的舞蹈作品才有群眾基礎(chǔ)，才會被受眾愉悅地認同地進行解碼，才能夠被受眾喜歡和接納。舞蹈藝術(shù)唯有服務(wù)于人民才會生生不息，這是舞蹈藝術(shù)得以發(fā)展的真諦。