正確把握舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新的著力點(diǎn)

摘要：本文運(yùn)用文獻(xiàn)調(diào)查法、觀察思考法，通過研究中國著名舞蹈從業(yè)者的創(chuàng)作經(jīng)歷，總結(jié)出舞蹈編導(dǎo)和演員在創(chuàng)作舞蹈藝術(shù)作品時(shí)須堅(jiān)持的幾點(diǎn)要求，即關(guān)注社會(huì)生活、聽從內(nèi)心呼喚、善于藝術(shù)構(gòu)思、敢于突破常規(guī)。只有這樣，才能創(chuàng)作出有欣賞價(jià)值并經(jīng)得起歷史和人民檢驗(yàn)的舞蹈藝術(shù)作品。

關(guān)鍵詞：舞蹈;舞蹈藝術(shù);創(chuàng)新

舞蹈是一門無聲的表演藝術(shù)。舞蹈編導(dǎo)和演員借助這一藝術(shù)形式，運(yùn)用肢體語言，綜合音樂、道具、布景等元素，重現(xiàn)某一歷史畫卷，升華生活意蘊(yùn)，塑造人物形象，向人們傳播真善美等正能量，使人們?cè)谛蕾p舞蹈藝術(shù)的同時(shí)得到美的享受，從而不斷升華自己的思想和情感。近幾年出現(xiàn)的許多優(yōu)秀舞蹈作品，如舞劇《永不消逝的電波》《杜甫》《流浪》和舞蹈劇目《唐印》《紅艷凝香》等，就廣受社會(huì)贊譽(yù)。認(rèn)真總結(jié)這些優(yōu)秀舞蹈作品的編導(dǎo)和表演經(jīng)驗(yàn)，從作品立意、編創(chuàng)到演出等環(huán)節(jié)把握舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新的幾個(gè)著力點(diǎn)，是編導(dǎo)、演員和舞蹈研究人員的基本功和必修課。

一、關(guān)注社會(huì)生活

舞蹈動(dòng)作的取材都來源于社會(huì)生活。將人們?nèi)粘Ｉ钪械膭?dòng)作進(jìn)行提煉、組編、美化，就能形成優(yōu)美的舞蹈語言。比如，笑、走路、摘花、喝酒、打斗這些日常生活動(dòng)作，都可以經(jīng)過美化轉(zhuǎn)變?yōu)槲璧傅膭?dòng)作元素。對(duì)舞蹈創(chuàng)作而言，從日常生活中選取適合舞蹈作品風(fēng)格和主題的素材動(dòng)作，是十分重要的。這些動(dòng)作是引起觀眾共鳴的關(guān)鍵，也是舞蹈作品叫好的“點(diǎn)睛”之筆。

從中國古典舞的動(dòng)作看，它在表演上特別注重眼神的運(yùn)用與呼吸的配合，是極具韻律感與造型性的舞種。強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)?，身心互融，?nèi)外統(tǒng)一”，在刻畫人物形象上講究“神韻”傳達(dá)，達(dá)到“以神領(lǐng)形，以形傳神”境界。如第二季舞蹈風(fēng)暴中朱瑾慧演繹的古典舞《媚》，就以千嬌百媚、妍姿俏麗的江南女子形象，給觀眾留下深刻印象。編導(dǎo)胡巖在塑造其人物形象時(shí)，抓住了嬌媚女子特有的神態(tài)，“一顰一笑，回媚一笑百媚生”。其中有個(gè)仰頭挺胸?cái)Q跨走步之態(tài)，就來源于生活中走路的形態(tài)。這個(gè)動(dòng)作通過形象化處理后便“活”了起來，既凸顯出了女子婀娜的身段，又加以手持團(tuán)扇在胸口輕微揮動(dòng)的手部動(dòng)作，更是媚得動(dòng)人心弦。

從中國民族民間舞蹈的動(dòng)作來看，不同的民族因生活環(huán)境、生產(chǎn)方式和宗教文化等方面的差異，擁有多種動(dòng)作表達(dá)方式。用肢體姿態(tài)來抒發(fā)情感、表達(dá)情感、傳達(dá)生產(chǎn)生活情景的行為，是民族民間舞蹈動(dòng)作元素的直接來源。要?jiǎng)?chuàng)新民族民間舞，不僅要留意日常生活之態(tài)，還要跟當(dāng)?shù)厝送酝⊥校莆赵撁褡宓男袨轱L(fēng)格，并將其提煉運(yùn)用到舞蹈中，這就是通常講的要做好“田野工作”。國家一級(jí)編導(dǎo)張繼剛認(rèn)為，任何一部藝術(shù)作品獨(dú)到的創(chuàng)作視角都源自于細(xì)致的田野工作與思考。所以，要深入了解一個(gè)民族的文化，創(chuàng)作出蘊(yùn)含豐富文化價(jià)值的舞蹈作品，就要真正深入到民族民間生活中。

二、聽從內(nèi)心呼喚

舞蹈藝術(shù)最為突出的一個(gè)特質(zhì)就是其抒情性，用無聲的方式去感染人。因此，舞蹈創(chuàng)作必須正視內(nèi)心的呼喚。舞蹈作品有形式美與內(nèi)容美之分，對(duì)于形式美而言，可以通過舞美、道具、隊(duì)形調(diào)度等外在方式去渲染，而內(nèi)容美則必須講究“真、善、美”。舞蹈表現(xiàn)的情感要真正來源于創(chuàng)作者的心聲，創(chuàng)作者要遵從自己內(nèi)心的呼喚。如果創(chuàng)作者要表現(xiàn)的情緒情感不足以打動(dòng)自己，那如何去打動(dòng)觀眾呢？

觀眾在觀賞胡沈元《兒時(shí)》舞蹈作品時(shí)，被一個(gè)短短兩分鐘的“少小離家”的故事感動(dòng)得潸然淚下。舞者的一舉手一投足，極具豐富柔軟的肢體動(dòng)作糅合了千言萬語、講述了萬般鄉(xiāng)情。胡沈元的這個(gè)舞蹈作品，之所以擁有強(qiáng)大的共情能力，就是因?yàn)樗炎约旱墓适掳嵘狭宋枧_(tái)，牢牢掌控著全場(chǎng)觀眾的情緒。如果他僅有舞蹈天賦，是不可能取得今天這樣的成就的，他的真實(shí)經(jīng)歷、真情實(shí)感并注意聽從自己內(nèi)心的呼喚，才使他大功告成。

如今，一些舞蹈作品只追求高超的技術(shù)技巧和絢麗奪目的表現(xiàn)方式，而忽略舞蹈最為重要的內(nèi)在價(jià)值，這樣的舞蹈作品是很難打動(dòng)觀眾的。舞蹈作品要達(dá)到令人過目不忘的境界，就要有強(qiáng)大而真實(shí)的內(nèi)容支撐和情緒支撐，而這是離不開強(qiáng)烈內(nèi)心呼喚的。

三、善于藝術(shù)構(gòu)思

舞蹈編導(dǎo)經(jīng)過生活積累、選擇題材、確認(rèn)主題后，就要考慮怎樣搭建舞蹈結(jié)構(gòu)的問題。舞蹈結(jié)構(gòu)是指舞蹈中塑造人物形象、傳達(dá)情感、展現(xiàn)情節(jié)的結(jié)構(gòu)布局。因舞蹈有其一維性，特別是劇場(chǎng)里的舞蹈作品，不能像電影、小說那樣有足夠空間去敘述情節(jié)，也不能像雕塑一樣處于靜態(tài)供人觀賞，所以舞蹈編導(dǎo)在搭建舞蹈結(jié)構(gòu)時(shí)，需要用舞蹈藝術(shù)構(gòu)思凸顯舞蹈作品的主要思想、人物行動(dòng)、起承轉(zhuǎn)合，從而給觀眾以視覺沖擊和心靈震撼。

在藝術(shù)構(gòu)思中，舞蹈編導(dǎo)首先要找到適合某個(gè)作品創(chuàng)作的切入點(diǎn)。舞蹈展現(xiàn)的對(duì)象是全面的，但舞蹈表現(xiàn)不可能面面俱到。因此，需要編導(dǎo)找尋最鮮明、最具有代表性的舞蹈創(chuàng)作素材作為最佳切入點(diǎn)來進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思。其次，在藝術(shù)構(gòu)思中要充分發(fā)揮想象力，善于虛構(gòu)畫面。舞蹈不是將生活中的場(chǎng)景、事件原封不動(dòng)地搬上舞臺(tái)，而是經(jīng)過一系列想象去美化現(xiàn)實(shí)生活中的場(chǎng)景、營造符合劇情的氛圍，從而把觀眾帶入作品中。此外，還要注意整體結(jié)構(gòu)的布局。大多數(shù)舞劇是由“開頭”“發(fā)展”“高潮”“結(jié)局”“尾聲”這五個(gè)部分組成的，“高潮”部分最容易打動(dòng)觀眾。因此，編導(dǎo)在構(gòu)思時(shí)要將劇中的主要事件安排到這個(gè)部分，并將整部作品的氣氛推向制高點(diǎn)。一個(gè)舞蹈作品有了一個(gè)完整的結(jié)構(gòu)布局，那它就有了一個(gè)好框架。

在構(gòu)建框架、創(chuàng)造作品時(shí)，若想標(biāo)新立異，往往需要一些創(chuàng)作手法來“破”掉時(shí)空順序的分布。如《永不消逝的電波》這部舞劇在藝術(shù)構(gòu)思上就采用了很多敘事手法，倒敘、插敘、平行蒙太奇等，都被運(yùn)用到舞蹈編排中，使人們觀劇體驗(yàn)如看電影一般。最令人留下深刻印象的是，編導(dǎo)將平行蒙太奇的敘述方式運(yùn)用于舞臺(tái)：一側(cè)是李俠在腦海中推理演繹裁縫被害過程以及情報(bào)的藏匿之處;另一側(cè)是蘭芬在黃包車上發(fā)現(xiàn)特務(wù)假扮車夫的驚險(xiǎn)情節(jié)。同一時(shí)間順序下，兩個(gè)不同的空間，上演著命懸一線的緊張橋段;一墻之隔，時(shí)空并進(jìn);步步緊逼，直抵咽喉。隨著一聲槍響，所有的情緒得以釋放。舞臺(tái)上，子彈穿越了時(shí)空之墻：特務(wù)被蘭芬擊斃，但英雄也永遠(yuǎn)離開了他的戰(zhàn)友……如此巧妙的敘事方式使觀眾不得不發(fā)出由衷贊嘆。

四、敢于突破常規(guī)

除了舞蹈演員的二度創(chuàng)作外，舞蹈編導(dǎo)的思維深度、執(zhí)導(dǎo)排練水平、突破創(chuàng)新能力至關(guān)重要。隨著信息時(shí)代的到來，科學(xué)技術(shù)發(fā)展的速度不斷加快，人民的文化素養(yǎng)和欣賞水平也不斷提高。觀眾早已不再滿足于過去的舞蹈形式，雖說許多舞蹈形式被譽(yù)為經(jīng)典，但舞蹈藝術(shù)要想走得遠(yuǎn)，就要不斷打破原有的程式，創(chuàng)造出符合時(shí)代氣息的作品。這就要求舞蹈編導(dǎo)們不斷突破常規(guī)、敢于創(chuàng)造創(chuàng)新。

那么，舞蹈編導(dǎo)如何做到不斷突破與創(chuàng)新呢？首先，在解構(gòu)、編創(chuàng)過去的文學(xué)經(jīng)典時(shí)，舞蹈編導(dǎo)除了合理改編原文內(nèi)容、場(chǎng)景、人物外，還可借助現(xiàn)代舞美、道具技術(shù)，加上編導(dǎo)的合理想象，使舞臺(tái)畫面更加生動(dòng)形象。其次，在創(chuàng)作題材上創(chuàng)新。題材是指藝術(shù)作品表現(xiàn)的某一方面的客觀現(xiàn)實(shí)生活，一般分為現(xiàn)實(shí)題材、歷史題材、紅色革命題材等。舞蹈編導(dǎo)在選擇題材時(shí)要拓展視角，多挖掘典型的、有深刻內(nèi)涵的、有吸引力的素材，再拓展自己的靈感、想象進(jìn)行創(chuàng)新。再次，在表現(xiàn)手法上，要編導(dǎo)在原有的、成熟的表現(xiàn)方式上求變，不斷給觀眾以新的視覺感受和沖擊。比如舞蹈《玉卿嫂》把民族舞、芭蕾舞、現(xiàn)代舞等三種舞蹈形式結(jié)合在一起，令人感到親切又有新意;舞蹈《藍(lán)·印》將蒙族元素與現(xiàn)代元素相結(jié)合，就深受觀眾和業(yè)界的喜愛。

敢于突破常規(guī)、善于創(chuàng)造創(chuàng)新是舞蹈編導(dǎo)活動(dòng)的核心環(huán)節(jié)，在一定程度上直接影響作品的質(zhì)量。舞蹈編導(dǎo)要不斷突破自己，打開藝術(shù)想象力、張開創(chuàng)新的翅膀，才能創(chuàng)造出無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品，促進(jìn)舞蹈藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大。

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作者簡(jiǎn)介

張舒涵（1998—），女，湖南長沙，湖南師范大學(xué)音樂學(xué)院舞蹈系2020級(jí)碩士研究生。

（湖南師范大學(xué)?湖南?長沙?410081）