美術(shù)館在數(shù)字化時(shí)代的開拓與創(chuàng)新

文|高鵬

內(nèi)容提要：進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代之后，藝術(shù)的未來因此充滿了烏托邦的色彩和無窮的想象力。為了更好地展示藝術(shù)作品，未來的美術(shù)館應(yīng)該能夠承載最自由的想象。網(wǎng)絡(luò)及虛擬世界的產(chǎn)生迫使公共空間發(fā)生了轉(zhuǎn)移，美術(shù)館亦不能僅僅作為一個(gè)簡(jiǎn)單的容器而存在。空間不再受限于實(shí)體，美術(shù)館該如何更好的行使其展示職責(zé)？世界各國的美術(shù)館在數(shù)字化時(shí)代的創(chuàng)新與實(shí)踐從未停止，本文將以美術(shù)館數(shù)字化的進(jìn)程為線索，利用三個(gè)國內(nèi)外極具代表性的案例展示美術(shù)館數(shù)字化趨勢(shì)發(fā)展的基本模式，并在此基礎(chǔ)上分析這些模式目前展現(xiàn)出來的優(yōu)勢(shì)、缺點(diǎn)及具有爭(zhēng)議的問題。

未來可能是一個(gè)具體的年份，也可能是一個(gè)未知的夢(mèng)境，它總讓我們充滿遐想。而進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代之后，未來的這條路徑似乎變得更加撲朔迷離。19 世紀(jì)法國文學(xué)家福樓拜說：“藝術(shù)越來越科學(xué)化，科學(xué)越來越藝術(shù)化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢?！?. 《中國科技產(chǎn)業(yè)》編輯部.推進(jìn)科技文化創(chuàng)新[J].中國科技文化產(chǎn)業(yè)，2011隨著數(shù)字語言的應(yīng)用、信息的傳播、網(wǎng)絡(luò)的普及以及新媒體藝術(shù)的出現(xiàn)，人們徹底改變了傳統(tǒng)的生活方式，亦改變了藝術(shù)欣賞模式。在科技的推動(dòng)下，藝術(shù)創(chuàng)作的展示方式和傳播方式注定發(fā)生改變。20 世紀(jì)以來，繁雜的藝術(shù)理論伴隨著科學(xué)發(fā)展的進(jìn)步不斷翻新著人們對(duì)藝術(shù)的理解。光怪陸離的科技給了藝術(shù)家們?cè)丛床粩嗟撵`感與創(chuàng)造力。固有的藝術(shù)形式和藝術(shù)創(chuàng)作方法受到前所未有的沖擊，在當(dāng)代藝術(shù)的潮流內(nèi)不斷孕育出全新的藝術(shù)門類和藝術(shù)樣式。從行為藝術(shù)到聲音藝術(shù)，再到依托與現(xiàn)代科技的影像藝術(shù)、燈光藝術(shù)。藝術(shù)早已走出了“物化”的設(shè)定，其邊界不斷向外延伸。藝術(shù)的未來因此充滿了烏托邦的色彩和無窮的想象力2. “藝術(shù)的未來”，Global Shapers Community SHAPE China 2015 創(chuàng)變中國，全球杰出青年峰會(huì)月刊，2015 年十月。。

面對(duì)不可預(yù)期的未來，藝術(shù)展示空間必須適應(yīng)未來的藝術(shù)。為了更好地展示藝術(shù)作品，未來的美術(shù)館應(yīng)該能夠承載最自由的想象。網(wǎng)絡(luò)及虛擬世界的產(chǎn)生迫使公共空間發(fā)生了轉(zhuǎn)移，美術(shù)館亦不能僅僅作為一個(gè)簡(jiǎn)單的容器而存在。空間不再受限于實(shí)體，藝術(shù)創(chuàng)作未來的多樣及流動(dòng)性，意味著作品將不再依賴于語境。打破固有的表現(xiàn)手段及表現(xiàn)形式，由空間應(yīng)運(yùn)而生。面對(duì)這樣的未來，美術(shù)館該如何更好地行使其展示職責(zé)？早在1974 年國際博物館協(xié)會(huì)（ICOM-The International Council of Museums）就曾經(jīng)明確定義博物館為：非盈利、為社會(huì)及社會(huì)發(fā)展服務(wù)、面向公眾開放的永久性機(jī)構(gòu)。以研究、教育、欣賞為目的，對(duì)人類和人類環(huán)境的見證物進(jìn)行搜集、保存、研究、傳播和展覽3. "Museum Definition", http://icom.museum/the-vision/museum-definition/.AccessedonOct31,2015.。而依附于數(shù)字化，能夠輕松的將實(shí)體作品資料留存在網(wǎng)上，更能讓更多公眾在更充分的時(shí)間和空間里參與其中。當(dāng)代藝術(shù)的未來應(yīng)該是虛擬與現(xiàn)實(shí)的真正結(jié)合，與傳統(tǒng)作品完全區(qū)分開來，屬于未來的藝術(shù)。世界各國的美術(shù)館在數(shù)字化時(shí)代的創(chuàng)新與實(shí)踐從未停止，本文將以美術(shù)館數(shù)字化的進(jìn)程為線索，利用3 個(gè)國內(nèi)外極具代表性的案例展示美術(shù)館數(shù)字化趨勢(shì)發(fā)展的基本模式，并在此基礎(chǔ)上分析這些模式目前展現(xiàn)出來的優(yōu)勢(shì)、缺點(diǎn)及具有爭(zhēng)議的問題。

① CD-ROM，Publisher: Apple Computer, Inc. (1992)，ASIN: B003RFDH8W

美術(shù)館的數(shù)字化進(jìn)程與科學(xué)技術(shù)平臺(tái)巨頭的關(guān)系自然是同氣連枝的。事實(shí)上，很少有人知道，早在上世紀(jì)90 年代初，互聯(lián)網(wǎng)還沒有得到普及的時(shí)候，如今已名揚(yáng)遐邇的比爾 · 蓋茨便已經(jīng)在1989 年的西雅圖注冊(cè)了一個(gè)名叫Corbis 的圖像公司4. "Corbis History". Corporate.corbis.com. 2014.。那時(shí)的Corbis 并沒有明確的業(yè)務(wù)方向和定位。只是基于蓋茨對(duì)于未來的預(yù)期，他認(rèn)為未來人們購買電子相框藝術(shù)品放在家里用作裝飾5. Hafner, Katie (10 April 2007). "A Photo Trove, a Mounting Challenge". New York Times. 10 May 2011.。于是他決定要做一個(gè)數(shù)字圖像庫，提供圖像給出版商、廣告設(shè)計(jì)公司、電影制作人。通過發(fā)展技術(shù)平臺(tái)，建立一個(gè)最全面的圖像手機(jī)庫。在數(shù)字化的世界中，將圖像服務(wù)供應(yīng)給全球客戶，幫助他們表達(dá)他們所關(guān)注的內(nèi)容，并提供知識(shí)產(chǎn)權(quán)管理等售后服務(wù)。1991 年開始，Corbis 將一家博物館的收藏品資料數(shù)字化并于1992 年建立Corbis 收藏庫，之后逐步與國家美術(shù)館、費(fèi)城美術(shù)館、圣彼得堡的赫米蒂奇博物館簽訂協(xié)議，將他們的藝術(shù)作品收集在Corbis 里6. Richard Rapaport for Wired UK. Issue 2.11-November 1996.。蓋茨預(yù)見的圖像供應(yīng)產(chǎn)業(yè)果然在今天得到了巨大的收益，Corbis 逐步開始購買版權(quán)，積累攝影師藝術(shù)家資源，如今該公司作為全球最大的可視化信息資源之一，提供全球公共與私人收藏的藝術(shù)和攝影作品的綜合性數(shù)字文檔。蘋果公司也曾經(jīng)在1992 年發(fā)布一張名叫“虛擬美術(shù)館”（“The Virtual Museum”）的光盤【圖①】，并免費(fèi)提供給全球1000 所大學(xué)、學(xué)校、博物館。這個(gè)“虛擬美術(shù)館”雖然并沒有連接網(wǎng)絡(luò)，無法及時(shí)更新，但是已經(jīng)可以允許用戶在光盤程序的虛擬展廳中選擇不同作品以看到作品詳細(xì)介紹7. Gavin Miller, Eric Hoffert, Shenchang Eric Chen, Elizabeth Patterson, Dean Blackketter, Steve Rubin, Sally Ann Applin, Derrick Yim and Jim Hanan, "The virtual museum: Interactive 3D navigation of a multimedia database", The Journal of Visualization and Computer Animation, Volume 3, Issue 3, pages 183-197, July/September 1992。

除了科技公司，隨著網(wǎng)絡(luò)的推廣，一些第三方軟件以及博物館也開始逐步加入線上博物館的浪潮之中。越來越多的博物館開始將自己的藏品重新梳理，管理并上傳在網(wǎng)絡(luò)上。由于當(dāng)時(shí)的技術(shù)條件限制，網(wǎng)頁簡(jiǎn)單且不能承載太多內(nèi)容，但是作為數(shù)字資料庫存在，被視作非常珍貴的資料來源，尤其是在學(xué)術(shù)領(lǐng)域內(nèi)為今日的研究留存了難能可貴的資源。除去美術(shù)館自身的官方線上美術(shù)館之外，眾多第三方平臺(tái)也在此浪潮中起到了巨大的作用。例如曾經(jīng)引起巨大反響的Web Exhibits，ibiblio。其中，不常被提起，卻在眾多線上博物館中獨(dú)樹一幟的“Ljubljana: Open-Air Museum”尤其值得一提。

② www.burger.si，City Museum of Ljubljana （http://www.burger.si/MuzejiInGalerije/MestniMuzejLjubljana/ ENGMestniMuzejLjubljanaKazalo.html）

③www.burger.si, Permanent collection of period furniture, 1937-2000

④www.burger.si, Napoleon Says: Illyria Arise!

案例一：Ljubljana: Open-Air Museum—— 初期美術(shù)館數(shù)字化進(jìn)程

盧布爾雅那（Ljubljana）作為斯洛文尼亞共和國的首都，從來不是一個(gè)受人特別關(guān)注的城市。然而在美術(shù)館數(shù)字化的進(jìn)程上，這個(gè)名不見經(jīng)傳的國家卻在大量歐美國家美術(shù)館中因自身獨(dú)特性占有了一席之位。2000 年之前，在網(wǎng)絡(luò)尚未普及的年代，盧布爾雅那率先將當(dāng)?shù)氐牟┪镳^數(shù)字化，推出“Ljubljana: Open-Air Museum”。

“Ljubljana: Open-Air Museum”于1993 年成立，1996 年上線。與其他博物館自運(yùn)營的線上美術(shù)館不同，“Ljubljana: Open-Air Museum”從創(chuàng)始之初便不僅僅針對(duì)一家美術(shù)館的館藏，而是針對(duì)整個(gè)盧布爾雅那這個(gè)城市而言。用官方的說法即是將斯洛文尼亞共和國的首都當(dāng)做一個(gè)巨大的博物館來展示，所有的街道既是展覽，而建筑和樓宇內(nèi)則是博物館的展廳。和其他所有數(shù)字美術(shù)館一樣，其創(chuàng)始意義在于將已經(jīng)結(jié)束的展覽資料用“最真實(shí)的形態(tài)”保留下去，這種辦法就是3D 數(shù)字化的全景技術(shù)。

該項(xiàng)目于1996 年從面向城市的虛擬博物館上升成了面向斯洛文尼亞共和國的虛擬博物館，擴(kuò)展包括了該國境內(nèi)所有的博物館，超過106 個(gè)博物館展覽8. Bo?tjan Burger, "Visualization of Slovenian museums with Virtual Reality Panoramas", Ljubljana, Slovenia。此后，該項(xiàng)目繼續(xù)擴(kuò)充斯洛文尼亞共和國的城市景觀，自然景觀和人文歷史景觀，1999 年更名為Burger's Virtual museum Ljubljana，截止2006 年已經(jīng)收納了超過10.000 個(gè)地點(diǎn)9. Trskan, D. (2006). "Pedagogic activities of museums in the Republic of Slovenia." International Journal of Historical Learning, Teaching and Research (University of Exeter) 48. Retrieved 12 February 2014.。

或許它并非大眾熟知的文化體系或博物館系統(tǒng)，然而單就博物館和斯洛文尼亞文化而言，這個(gè)項(xiàng)目的意義舉足輕重。以City Museum of Ljubljana 為例【圖②】，目前在網(wǎng)站上收錄了3 個(gè)展覽。其中“Permanent collection of period furniture”這個(gè)展覽于1999 年11 月歷時(shí)2 個(gè)月被完整的記錄在網(wǎng)絡(luò)上【圖③】。該展覽于1937 年開始對(duì)外開放，忠實(shí)地展示了15 世紀(jì)到20 世紀(jì)的盧布爾雅那家具、裝潢以及房屋陳設(shè)10. "Cit y Museum of Ljubljana". Culture.si. Republic of Slovenia, Ministry of Culture. 8 July 2013. Retrieved 23 January 2014.。對(duì)于研究建筑學(xué)、藝術(shù)史或者斯洛文尼亞文化的學(xué)者來說，這個(gè)展覽記錄了從哥特時(shí)期到維也納分離派時(shí)期，建筑、家具藝術(shù)風(fēng)格的巨大變化。展覽于2000 年撤除，現(xiàn)在僅可于網(wǎng)站上瀏覽。同樣情況的展覽還有很多，例如同屬于City Museum of Ljubljana 的展覽“Napoleon Says：Illyria Arise！”【圖④】。“Illyria”（伊利里亞）這個(gè)名字對(duì)于世人來說并不陌生，這個(gè)史前時(shí)期的古地區(qū)名由于居住著伊利里亞人部落而變得非常神秘，也因此常常在文藝作品中被當(dāng)做一個(gè)半幻想式的國家名稱，在莎士比亞的《第十二夜》就出現(xiàn)過11. Boardman, John (1982). The Prehistory of the Balkans and the Middle East and the Aegean World, Tenth to Eighth Centuries B.C. Cambridge, United Kingdom: Cambridge University Press. ISBN 0-521-22496-9.。被羅馬征服之后，伊利里亞這個(gè)名字長(zhǎng)時(shí)間的在歷史上空缺。直到拿破侖時(shí)期，重新恢復(fù)了這個(gè)叫法，并設(shè)立伊利里亞?。↖llyrian Provinces，1809-1813）。即使這是個(gè)短命的王朝，僅僅存在了4 年，對(duì)于巴爾干地區(qū)的民族主義者來說卻是一個(gè)重新拾起“伊利里亞”這個(gè)古老名字的重要時(shí)期。盧布爾雅那作為那時(shí)伊利里亞省的首都保留了大量拿破侖時(shí)期的藝術(shù)作品、珍貴手稿以及地圖。2009 年的這個(gè)展覽作為紀(jì)念伊利里亞省200 周年的展覽，用來表達(dá)巴爾干地區(qū)的民族渴望擺脫外國控制的愿望和泛斯拉夫主義的政治思想。這樣的展覽突破了國界的地理因素，使重要的學(xué)術(shù)資料得以服務(wù)于全世界的文化發(fā)展。

諸如此類的線上博物館到今天已經(jīng)有了許多。有賴于科技的進(jìn)步，網(wǎng)絡(luò)的飛速發(fā)展，現(xiàn)如今幾乎各大美術(shù)館、博物館都有自己的官方數(shù)字美術(shù)館或虛擬美術(shù)館用作展覽的資料留存。將這些展覽資源分享給全世界，也為后世研究留下了珍貴的資料。實(shí)體展覽終究會(huì)因?yàn)闀r(shí)間、地理的限制無法長(zhǎng)存，而在網(wǎng)絡(luò)終端上，這些展覽和藝術(shù)品將被忠實(shí)地以數(shù)字形態(tài)永久記錄下來，繼續(xù)散發(fā)著光芒。

案例二：Google Art Project —— 虛擬博物館

如果說案例一是早期美術(shù)館數(shù)字化的代表，那么2011年2月1日上線的，由搜索引擎巨頭谷歌開發(fā)的“谷歌藝術(shù)計(jì)劃”（Google Art Project），則標(biāo)志著成熟的虛擬博物館時(shí)代到來。這個(gè)全球的在線平臺(tái)，逐漸開展與全世界著名的藝術(shù)機(jī)構(gòu)攜手合作，將博物館或美術(shù)館中的作品以70 億像素的高清晰度呈現(xiàn)于互聯(lián)網(wǎng)，為全球用戶提供了一種現(xiàn)代數(shù)字化的藝術(shù)作品欣賞方式，從此藝術(shù)愛好者們可以足不出戶的游覽全球美術(shù)館。除了達(dá)到肉眼遠(yuǎn)不可及的清晰度以外，美術(shù)館的360 度的全景展示，最大限度保持了博物館實(shí)際展陳的效果。獨(dú)創(chuàng)的“街景”功能，甚至得以將美術(shù)館附近的景觀都保留下來。12. Kennicott, Philip. "Google Art Project: 'Street view' technology added to museums". The Washington Post, Arts Post. 2011-08-25.

迄今為止，Google Art Project 已與全球61 個(gè)國家的700 多家文化機(jī)構(gòu)展開合作，相較2011年的17 機(jī)構(gòu)，擴(kuò)張速度驚人。13. Valvo, Michael. "Google Goes Global with Expanded Art Project". Press Release. Google Art Project. 6 April 2012.除去大都會(huì)博物館、大英博物館等國際知名的美術(shù)館，中國大陸也有今日美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、尤倫斯藝術(shù)中心、湖北省博物館、龍美術(shù)館等機(jī)構(gòu)加入?！八囆g(shù)計(jì)劃”甚至能夠很好地展示來自各種文化與文明的創(chuàng)作，目前已收錄了巴西的街頭涂鴉和非洲古代巖畫等。

除了空前強(qiáng)大的內(nèi)容，對(duì)于Google Art Project 來說，與簡(jiǎn)單的博物館展覽、藏品數(shù)字化相比，最大的突破在于它已經(jīng)不滿足于單純的收錄。Google 的團(tuán)隊(duì)作為一個(gè)以網(wǎng)絡(luò)為根本的公司，與博物館和美術(shù)館的視野完全不同，他們將網(wǎng)絡(luò)獨(dú)特的魅力展示了出來。Google Art Project 開發(fā)了網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)獨(dú)特有的個(gè)人珍藏、虛擬展覽、加注評(píng)論等功能，讓使用者得以為自己喜歡的每一個(gè)展品留下屬于自己的私人筆記，建立個(gè)人珍藏集，與家人朋友一起在線體驗(yàn)和分享藝術(shù)的魅力。更開創(chuàng)性的開發(fā)了用戶的私人美術(shù)館，讓使用者得以無限制的創(chuàng)造屬于自己的展覽再通過Google+發(fā)到網(wǎng)絡(luò)上。14. Stanislawski, Piotr. "Polska Sztuka w Google Art Project". Gazeta. 8 April 2012.【圖⑤】不必在乎是否在一個(gè)博物館收藏，甚至是否在同一個(gè)國家，是否可以移動(dòng)，沒有展覽地點(diǎn)限制和金錢限制，只需要關(guān)注展覽內(nèi)容，這種自由度是實(shí)體展覽遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到的。而70 億像素的技術(shù)則意味著比肉眼還要清晰的清晰度，這個(gè)技術(shù)從Google Art Project 上線以來一直是該項(xiàng)目的核心競(jìng)爭(zhēng)力。對(duì)于藝術(shù)愛好者和專業(yè)從業(yè)人員而言，通過點(diǎn)擊鼠標(biāo)就能從世界名畫上觀察到比顯微鏡還要清晰的細(xì)節(jié)，這一點(diǎn)非常重要。

案例三：今日美術(shù)館 —— 未來館計(jì)劃

線上美術(shù)館這個(gè)創(chuàng)意逐漸從單純的記錄轉(zhuǎn)向創(chuàng)作，在逐漸發(fā)展越發(fā)成熟的路上又被賦予了傳播的巨大功能。今天的線上美術(shù)館們已經(jīng)可以真正的脫離實(shí)體，創(chuàng)造展覽。今日美術(shù)館作為中國美術(shù)館界的第一家現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館，一直探索著藝術(shù)未來發(fā)展的方向。2015 年今日美術(shù)館推出“今日未來館”，其技術(shù)端和藝術(shù)概念在360 全景展覽和藝術(shù)展數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)再現(xiàn)的基礎(chǔ)上再次往前推進(jìn)了一大步，旨在探討美術(shù)館最具先鋒、未來性的空間概念。由實(shí)體展覽、虛擬展覽及第三方（增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)）展覽三部分組成?！緢D⑥】

“未來館”區(qū)別于現(xiàn)存其他虛擬博物館最大的區(qū)別在于，其藝術(shù)作品需要“創(chuàng)造”，而不是簡(jiǎn)單的“記錄”。所有藝術(shù)作品都由藝術(shù)家重新創(chuàng)作，而非對(duì)實(shí)體作品的線上保存。它的優(yōu)勢(shì)在于，可以滿足藝術(shù)家天馬行空的創(chuàng)意，可以呈現(xiàn)藝術(shù)家理想中“真正”的效果。實(shí)體館毋庸置疑，落地于今日美術(shù)館，展出藝術(shù)家們的實(shí)體作品。而云空間內(nèi)的虛擬館，實(shí)體館無法承載的展覽將得以實(shí)現(xiàn)?！緢D⑦】并且成為一個(gè)能夠自組織、不斷生長(zhǎng)的文化共生系統(tǒng)，承載數(shù)以萬計(jì)的展覽。例如，“未來館”為藝術(shù)家塑造了50×5×3（m）的特殊展廳，通過兩側(cè)墻體投影和正面地面的鏡面組成的傾斜光帶，呈現(xiàn)具有科技感及幾何美感的彩色三角形。當(dāng)觀眾在這樣的特殊展廳里緩慢前進(jìn)，伴隨著聲音，整個(gè)隧道發(fā)出持續(xù)而夢(mèng)幻的光芒，似乎永無停歇的纏綿，低聲述說著“你是如此溫柔”【圖⑧】。諸如這樣的呈現(xiàn)在實(shí)體館中幾乎是無法實(shí)現(xiàn)的，無論是展覽經(jīng)費(fèi)還是場(chǎng)館本身都難以承載這樣的展示。這種“未來館”的“創(chuàng)造”概念將逐漸徹底與實(shí)體館區(qū)分開來，作為一個(gè)美術(shù)館，而非虛擬館而存在。

除此之外，本次展覽的部分作品還將通過“增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”（Augmented Reality）技術(shù)在第三空間呈現(xiàn)，作為實(shí)體館與虛擬館的互動(dòng)環(huán)節(jié)。觀眾需要通過安有未來館app 的移動(dòng)終端，才能在屏幕上看到虛擬和現(xiàn)實(shí)作品的結(jié)合，或者是完全另外一件藝術(shù)品的展現(xiàn)。仍然以藝術(shù)家隋建國為例，在“增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”部分，原本靜止的鐵球?qū)⒃谑謾C(jī)屏幕上將不再受重力的限制上升到天空中【圖⑨】。Suzanne Anker 將其對(duì)于生物、藝術(shù)以及數(shù)字化的理解完美地融匯在實(shí)體作品中，用具象的作品表現(xiàn)了意識(shí)以及想象源于人腦對(duì)信息的自由感知這一觀點(diǎn)。每個(gè)人身體中美好的愿望，都如同藏在腦海深處不斷揮動(dòng)翅膀的蝴蝶。在展廳中使用手機(jī)“增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)”功能掃描作品后，觀眾們將能夠看到高速變換的同系列作品，顯著提高藝術(shù)作品帶來的沖擊感以及趣味性，讓意識(shí)的閃動(dòng)更加靈性可見【圖⑩】。虛擬模型與實(shí)體展品的結(jié)合完全超越了傳統(tǒng)的展示方式，更能夠提高觀眾的互動(dòng)體驗(yàn)。2017 年，今日美術(shù)館繼續(xù)擴(kuò)充未來館的概念，為大眾再度呈現(xiàn)第二屆“今日未來館————.zip · 未來的狂想”，推出集黑科技與藝術(shù)為一體的全新展覽，通過觀眾的想象力與互動(dòng)參與，沉浸式的體驗(yàn)【圖?】，聲音與視覺的盛宴，跨媒介交互與信息的藝術(shù)處理，使展覽中的藝術(shù)表達(dá)被盡情釋放。展覽將不同格式的作品融合在一起，發(fā)起不同維度的參觀體驗(yàn)，利用認(rèn)知世界的“界面”的相關(guān)性與場(chǎng)異性，開啟不同認(rèn)知維度的探索，為觀眾編織一個(gè)交疊時(shí)間、空間、信息的共生系統(tǒng)【圖?】，在展覽中感受對(duì)未來的想象與思考。從第二屆今日未來館的概念開始，未來不只是需要被專業(yè)人士研究和預(yù)見的，而是在每個(gè)普通觀眾的想象中，投入最大的熱情去表達(dá)。15.“藝術(shù)的未來”，Global Shapers Community SHAPE China 2015 創(chuàng)變中國，全球杰出青年峰會(huì)月刊，2015.10。

第三屆“今日未來館 · 機(jī)器人間”于2019 年啟動(dòng)，在延續(xù)和發(fā)展前兩屆未來館核心概念的同時(shí)，“第三屆今日未來館”將主題聚焦在人工智能【圖?】與人機(jī)互動(dòng)的藝術(shù)創(chuàng)作研究方向，邀請(qǐng)更加新銳的策展人與藝術(shù)家參與到項(xiàng)目中，拓展未來藝術(shù)與人類未來世界的邊界。展覽在觀展體驗(yàn)上首次開放雙向觀展線路，提出以人工智能“索菲亞”與“艾莉克莎”為暗語的兩條觀展故事線索，分別從“探索未來”與“未來考古”【圖?】?jī)蓚€(gè)角度，邀請(qǐng)觀眾在觀展過程中感受截然不同的策展敘事發(fā)展。第三屆“今日未來館”援引古代哲學(xué)關(guān)于世界起源的啟示，從物質(zhì)出發(fā)到物與物之間的關(guān)聯(lián)，支撐人類幾千年中關(guān)于“人從哪來，要到哪去”的思考；物與物群之間的錯(cuò)生體系，共筑的歷史時(shí)空中關(guān)于“存在”的認(rèn)知。計(jì)算機(jī)的時(shí)代，在更大范圍的傳遞信息，創(chuàng)造圖像，以電腦和其他綜合媒體產(chǎn)生的逼真行為逐漸混淆真實(shí)和虛擬世界的界限。

? Flow Void，VR 裝置

? Human Study5，Patrick Tresset，機(jī)器人裝置

? Christian "Mio" Loclair，Narciss 裝置，125×205×230cm

歷經(jīng)了五年三屆的“今日未來館”的探索與沉淀，從2015 年提出探索美術(shù)館未來空間的發(fā)展理念，到2017 年創(chuàng)新打造震撼的全維度沉浸式觀展體驗(yàn)，再到2019 年再次開拓性地邀請(qǐng)觀眾與人工智能AI 共同探索未來、創(chuàng)作藝術(shù)，突破傳統(tǒng)新媒體藝術(shù)的界限與創(chuàng)作禁錮?！敖袢瘴磥眇^”以它創(chuàng)造性，探索性的策展理念，攜手大眾經(jīng)歷了想象的未來，體驗(yàn)了未來的狂想，最終見證了機(jī)器人間的到來。最后，我們也不禁再次向自己發(fā)問：“未來已來，大家準(zhǔn)備好了嗎”？

“未來館”還能夠具備藝術(shù)實(shí)驗(yàn)場(chǎng)地的作用。對(duì)于美術(shù)館來說，發(fā)掘和培養(yǎng)青年藝術(shù)家一直是其社會(huì)責(zé)任中非常重要的一部分。然而由于自身財(cái)力限制，不可能將所有優(yōu)秀的青年藝術(shù)家送入展廳。借由“未來館”虛擬館，今日美術(shù)館實(shí)際上是為青年藝術(shù)家提供了一個(gè)新的平臺(tái)“Future云端館”APP。前期開發(fā)之后，美術(shù)館只需要支付網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的維護(hù)費(fèi)用以及技術(shù)升級(jí)的費(fèi)用，大大節(jié)約了成本，減輕美術(shù)館壓力。對(duì)于有天賦的藝術(shù)家來說，這樣的免費(fèi)平臺(tái)給了他們公平的機(jī)會(huì)，讓美術(shù)館以及觀眾捕捉到他們的作品，不至于讓好的藝術(shù)家和好的藝術(shù)方案因?yàn)闆]有條件實(shí)體展示被埋沒掉。16.“今日未來館”，http://www.todayartmuseum.com/cnexhdetails.aspx?type=exhibition&id=599，今日美術(shù)館，2016。

總結(jié)

通過以上三個(gè)案例，不難看出，如今的虛擬美術(shù)館已經(jīng)能夠有效補(bǔ)足實(shí)體展的不自由性。除了記錄作用，由于能夠自行創(chuàng)造展示空間，不計(jì)較展場(chǎng)限制和實(shí)際成本的展示空間，甚至滿足藝術(shù)家無法實(shí)現(xiàn)的作品，無限制的藝術(shù)呈現(xiàn)和互動(dòng)性，使藝術(shù)得以多元化發(fā)展。通過充分利用網(wǎng)路分享資源的便利性，令所有參觀者能不受地域國界限制的進(jìn)入?yún)⒂^，獲得最大的傳播效益。

雖然目前大多數(shù)虛擬美術(shù)館仍處2D 的傳統(tǒng)網(wǎng)頁模式，但未來極有可能發(fā)展為3D 虛擬實(shí)境（已經(jīng)有些美術(shù)館、博物館在嘗試階段），為閱覽者營造更具富想象力與互動(dòng)性的空間。甚至有可能創(chuàng)造虛擬替身，形成線上的虛擬社群，讓參觀者更好的線上交流。而再進(jìn)一步，完整的行為資料數(shù)據(jù)一旦得以記錄下來（如參觀者瀏覽的時(shí)間或次數(shù)），能夠幫助虛擬博物館平臺(tái)提供更多元的服務(wù)，讓觀眾們獲得自己最關(guān)心的信息。

看到未來發(fā)展的同時(shí)也不能忽視問題，目前大部分虛擬美術(shù)館仍在使用傳統(tǒng)的網(wǎng)站設(shè)計(jì)方式，網(wǎng)頁內(nèi)容與架構(gòu)設(shè)計(jì)上，利用連結(jié)將獨(dú)立網(wǎng)頁串聯(lián)起來。有的雖然有運(yùn)用到資料庫，但仍只用于資料檢索，并沒有延伸至虛擬美術(shù)館的其他部分，導(dǎo)致檢索資料與實(shí)際展覽內(nèi)容不符。

再者，對(duì)于虛擬美術(shù)館是否可視為真的美術(shù)館這一問題，仍然備受爭(zhēng)議。由于虛擬美術(shù)館仍在發(fā)展中，結(jié)構(gòu)并未齊全，致使很多虛擬美術(shù)館的優(yōu)勢(shì)無法完全被展現(xiàn)，反而與單純的博物館網(wǎng)頁產(chǎn)生混淆。另外，虛擬博物館并無實(shí)物收藏，而博物館的本質(zhì)在于收藏、典藏、展示、教育四大目標(biāo)，其中收藏和教育部分很難在虛擬美術(shù)館實(shí)現(xiàn)。即使收藏與典藏的目標(biāo)得以擴(kuò)大延伸，網(wǎng)絡(luò)作品也能夠縮減大眾與展覽品的距離，但尚不健全的網(wǎng)絡(luò)版權(quán)制度以及過于開放的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境離能夠保護(hù)美術(shù)館收藏的階段還相去甚遠(yuǎn)，在尚不能提出有效解決方法的今天，要走到虛擬收藏的階段還極其漫長(zhǎng)。而另一方面，電子產(chǎn)品的互動(dòng)性至今仍無法取代實(shí)體美術(shù)館的教育意義，在教育的前提下，僅僅網(wǎng)上點(diǎn)幾下鼠標(biāo)是很難保持學(xué)生的積極性和注意力的。

虛擬美術(shù)館是實(shí)體美術(shù)館向虛擬空間的延伸，是對(duì)于未來美術(shù)館理想空間的一次探索，探討美術(shù)館最具先鋒、未來性的空間概念。將我們的生活的已知經(jīng)驗(yàn)和未知經(jīng)驗(yàn)，呈現(xiàn)在一個(gè)由網(wǎng)絡(luò)和移動(dòng)終端所編織的無形的公共領(lǐng)域中。以參觀者本地化的視角，呈現(xiàn)對(duì)全新生存環(huán)境，即網(wǎng)絡(luò)化社會(huì)的思考。通過關(guān)注使用者在虛擬環(huán)境中的參觀，支援實(shí)體美術(shù)館的參觀，教育等相關(guān)活動(dòng)。承襲實(shí)體美術(shù)館的展示、教育、娛樂與研究使命，在實(shí)體性，虛擬性及與觀眾互動(dòng)性等多方面共同推進(jìn)，完全突破舊有的策展及展示體制。其漸漸顯現(xiàn)出來的優(yōu)勢(shì)已經(jīng)逐漸為人們所接受，但是對(duì)于致力于這方面的藝術(shù)家及藝術(shù)工作者而言這條路還要走很遠(yuǎn)。