變化與拓展預(yù)示的美術(shù)館未來

文|趙力

世界在不斷變化著。這里借用美國批評家亞瑟 · 丹托的用詞“藝術(shù)世界”，當(dāng)藝術(shù)終結(jié)之后，“藝術(shù)世界”到底有什么樣的變化？藝術(shù)家該如何去面對？

美術(shù)館的話語權(quán)

在“藝術(shù)世界”里，最重要的力量就是美術(shù)館。紐約現(xiàn)代美術(shù)館（以下簡稱MoMA）與泰特美術(shù)館（以下簡稱Tate）在這個世界中掌握著重要的話語權(quán)，在美術(shù)館機制中起著非常重要的作用。紐約現(xiàn)代美術(shù)館的話語權(quán)來自于它的藏品。在“藝術(shù)世界”中，有兩種方式?jīng)Q定有沒有話語權(quán)，一種是擁有壟斷性的資源，而MoMA 擁有如畢加索、梵高等優(yōu)秀藝術(shù)家的最好作品；另一種方式是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家的權(quán)力。MoMA 的藏品來源于這兩種權(quán)力，所以它才有話語權(quán)。

MoMA 的不斷發(fā)展一方面是建筑運營、空間到整體的長期且不斷成長的歷史過程，也是自我建構(gòu)的過程。另一方面美術(shù)館有自己的觀念和重要的立場。紐約現(xiàn)代美術(shù)館的立場就是它的第一任館長阿爾弗雷德 · 巴爾繪制的一張“魚雷圖”。這種定位的考量是想讓美術(shù)館的發(fā)展按照時間軸往前發(fā)展，跟隨時間一起成長。從這一刻起，美術(shù)館就不是一個單純的收藏空間，而是藝術(shù)的發(fā)聲場，這是一個全新的概念。

MoMA 的誕生要從三位女士說起，她們分別是老約翰 · D · 洛克菲勒夫人（Mrs. John D · Rockefeller, Jr）、麗莉 · P · 布里斯（Lillie P · Bliss）夫人、科尼利厄斯 · J · 蘇里文夫人（Cornelius·Sullivan）她們都是現(xiàn)代藝術(shù)的積極支持者和收藏贊助者，在談話中，她們討論了建立一座專門收藏展示現(xiàn)代藝術(shù)博物館的構(gòu)想。于是他們找到了巴爾，希望通過博物館、美術(shù)館的方式建構(gòu)一個面向未來的系統(tǒng)，這是出發(fā)點。那么，選擇什么樣的藝術(shù)內(nèi)容？巴爾認(rèn)為，藝術(shù)是向前走的，絕不會倒退，這個判斷就成了他們怎么去做展覽及內(nèi)容的重要判斷。

MoMA 的開館展只有9 件作品，其中8 件油畫，1 件素描，都是借來的。第二個展覽受到羅杰 · 弗萊對現(xiàn)代主義藝術(shù)判斷的影響，展出了多件來自歐洲的現(xiàn)代主義藝術(shù)作品，展覽非常成功。由此他得出結(jié)論，美術(shù)館可以沒有藏品，但是需要有很強的判斷力，可以引進(jìn)資源合作。從這個角度來說，MoMA 在最開始就有一個非常重要的觀點，即美術(shù)館已經(jīng)離開了以藏品為主的時代，需要建構(gòu)面向未來的觀念。這種觀念也變成了展覽的資源，變成了社會需求的印證。

從展覽的方式來看，MoMA 最開始雖然只有幾間房間，但是從研究、推廣、展示的角度讓人看到的是一個知識化不斷推進(jìn)的現(xiàn)場。如果我們不了解美術(shù)館的世界，在跟美術(shù)館的合作上往往會有很多缺陷，就不知道為什么美術(shù)館要提出這個要求，為什么要這么安排，這是我們今天可以通過這樣的方式去了解美術(shù)館的方式。

立足“當(dāng)代”的理念

博物館的世界還在不斷變化，MoMA 做了很多展覽，如最早做設(shè)計、建筑、攝影、包豪斯的展覽，這些跨界內(nèi)容的引進(jìn)極大地影響了“藝術(shù)世界”中的觀念創(chuàng)新。在“魚雷圖”上，巴爾增加了范圍，將原來橫向的時間軸向兩邊擴張，原來以油畫、素描為核心的藏品，現(xiàn)在涉獵到建筑和攝影等領(lǐng)域，整體的觀念不斷往前。

作為面向未來的藝術(shù)家，我們需要關(guān)注這些美術(shù)館的變化，尤其是關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)的美術(shù)館，這是我們要合作的對象，關(guān)注它們的展覽內(nèi)容，可以看到世界的潮流，才能讓我們對未來的發(fā)展方向做出評判。

在一張上世紀(jì)五六十年代MoMA 的展覽海報中，紐約現(xiàn)代美術(shù)館的名字和展覽藝術(shù)家的名字在構(gòu)圖上形成了橫向和縱向的結(jié)構(gòu)力，構(gòu)成了一個二維空間，這兩者相互生成，構(gòu)成了美術(shù)館的坐標(biāo)。MoMA 不強調(diào)過去人類取得的偉大的藝術(shù)成就，而是要關(guān)照當(dāng)下，努力去探求創(chuàng)造現(xiàn)在和未來的人文價值，強調(diào)對當(dāng)今藝術(shù)的評判與思考。這就是它對“當(dāng)代”概念的認(rèn)識，也是它的自我定位。

在展覽方式上，MoMA 通過在一個空間里不斷去體現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作的原生態(tài)，使美術(shù)館成為了藝術(shù)的發(fā)聲場，這些作品在美術(shù)館的空間中呈現(xiàn)出一種新的安排和闡釋方式，這種改變引起了藝術(shù)家對于美術(shù)館的足夠重視，同時也讓觀賞者通過美術(shù)館的空間和藝術(shù)家進(jìn)行互動交流。在這種體驗中，美術(shù)館變得越來越重要。

① 阿爾弗雷德 · 巴爾，《雷圖》，1933 年

②③ MoMA 的首次展覽現(xiàn)場

⑤⑥阿爾弗雷德 · 巴爾嘗試的展覽方式： 左圖為畢加索的展覽，右圖為立體主 義和抽象藝術(shù)的展覽

⑦ 波洛克，《She-Wolf》，1943 年

1944 年，紐約現(xiàn)代美術(shù)館買下一幅波洛克的作品，實際上這是非常偶然的事件。而到1958-1959 年左右，MoMA 才開始關(guān)注抽象表現(xiàn)主義，美術(shù)館也不是完美主義者。從藝術(shù)家角度來說，對美術(shù)館要有客觀的態(tài)度，它既是一個標(biāo)桿，同時也有缺陷，這是我們對它的態(tài)度。也正是在這樣的態(tài)度里，才能讓藝術(shù)的創(chuàng)作更加自由，不受所謂標(biāo)準(zhǔn)的限制。

重新定位與闡釋

MoM A 為了適應(yīng)所有展覽的內(nèi)容，近年來不斷進(jìn)行建筑改造與面積擴張。最新一次是在2019 年完成的擴建工程，從整體方向上對于MoMA 在新的21 世紀(jì)進(jìn)行了重新的定位。

入口的設(shè)計十分概念化，既有功能性又有形象性，展現(xiàn)繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新概念的雙義。整個空間變化最核心的是擴張了觀眾區(qū)域，室內(nèi)空間沒有多余的顏色，無論是墻上的作品、立體作品都非?？陀^保留在空間里面?？臻g屬性越來越單調(diào)，越來越?jīng)]有屬性就是最好的屬性。除了大的開合空間外，還有臨時性的搭建空間，構(gòu)成了完整陳列里的小單元，便于展現(xiàn)一組作品，整體來說，策展既強調(diào)一種聯(lián)合性的面貌，又強調(diào)沉浸在單個藝術(shù)的世界里。

在設(shè)計方向上，原來紐約現(xiàn)代美術(shù)館的樓梯都是包豪斯設(shè)計，而在新的空間里既有包豪斯的傳統(tǒng)設(shè)計，同時又融入了新的工藝，透明性、輕薄性的新材料構(gòu)成了對于包豪斯的全新理解。室內(nèi)與室外的關(guān)聯(lián)通過穿透式的空間設(shè)計構(gòu)建起生命的聯(lián)系。整個展廳可以在一個大的方盒子里面變成小盒子，小的空間之間又有著明確的視覺關(guān)聯(lián)性，就像一個整體的故事。

MoMA 是臨街建筑，透明的玻璃窗使得人們可以從街上看到里面的圖書、展覽空間及服務(wù)空間，這也顯示出MoMA 為觀眾服務(wù)的態(tài)度，這是一種透明的態(tài)度。另外，在MoMA 的餐廳中，藝術(shù)作品和餐廳空間形成了一個有機的整體。

美術(shù)館影響力拓展

MoMA 的影響力拓展是通過“MoMA 之友”完成的。博物館的人力都是有限的，通過美術(shù)館的網(wǎng)絡(luò)及會員制度，建構(gòu)出一個社會網(wǎng)絡(luò)關(guān)系，教育在這個過程中發(fā)揮著重要作用。近十年中，MoMA 有大量的公共教育和資源分享，包括線上教育，通過這種方式把美術(shù)館的資源和展覽系統(tǒng)變成了教育的文本和資源。當(dāng)你接受相關(guān)教育后，對它的親近感、關(guān)聯(lián)度就會增加。其次，美術(shù)館除了有物質(zhì)性的資源之外，最重要的是數(shù)據(jù)資源，即美術(shù)館的數(shù)據(jù)庫，人們可以通過美術(shù)館去了解更多的數(shù)據(jù)，形成一種傳播關(guān)系，搭建美術(shù)館的使用平臺。

MoMA 入口

① 新擴建后MoMA 的室內(nèi)空間

② 新擴建后MoMA 的樓梯

③ 新擴建后MoMA 的臨街櫥窗

④ 新擴建后MoMA 的餐廳

⑤ 泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）外景

關(guān)于美術(shù)館資金來源問題，除去外部捐款外，自身造血也非常重要。例如衍生品商店，可以跟奢侈品競爭，用設(shè)計變成創(chuàng)造，也變成了一個創(chuàng)造的場域。Tate Modern 的渦輪大廳面積很大，可以讓很多藝術(shù)家參與其中進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造。面對巨大的空間，安尼施 · 卡普爾采用的方式是用自己最大的作品去填塞；埃利亞松則通過彌散的方式將整個空間籠罩起來，最簡單也最觀念性。還有一種方式是徹底改變它的功能，例如一位意大利當(dāng)代藝術(shù)家在空間中做了三個滑梯，直接把空間變成了游樂場。由此可見，一個美術(shù)館若實在沒有展陳的解決方案，完全可以交給藝術(shù)家，這也許是最好的方案。

從這個角度看，歷史的空間通過藝術(shù)家不同的方案而變得有生命力、想象力和歷史感。除此之外，2016 年Tate 做了一個新的空間“開關(guān)室”，它變成了一個新的場域，這個空間主要針對在世藝術(shù)家及剛剛?cè)ナ浪囆g(shù)家的作品展示。一個美術(shù)館跟蹤非常當(dāng)代的作品，然后去呈現(xiàn)，這非常冒險。Tate 正是在這樣的爭論和博弈中，越來越站到了業(yè)界的前面。

創(chuàng)新機制的建構(gòu)

一個美術(shù)館的機制非常重要，泰特在這方面就有創(chuàng)新，例如“收藏委員會”，這個委員會按照地區(qū)進(jìn)行劃分，它不僅是一個捐贈機構(gòu)，同時也是個咨詢機構(gòu)，委員們不斷地提供全球各地的信息和各種判斷，從這也可以看到美術(shù)館全球化的視野和機制性的建設(shè)方式。

“泰特之友基金會”具有非常強的參與性，敢于收藏有爭議的作品，買藝術(shù)品放在基金會里面，等到博物館、美術(shù)館看到這個作品價值時，基金會以原價的方式加一點利息的方式讓步給美術(shù)館收藏，很多作品是通過這樣的方式預(yù)購下來，慢慢進(jìn)入到美術(shù)館。

此外，英國透納獎是Tate 美術(shù)館和BBC 合作的獎項，在開始創(chuàng)辦之初只頒發(fā)給英國本土的年輕藝術(shù)家。后來隨著發(fā)展，這個獎項變得越來越開放，變成了面向未來的激勵全球藝術(shù)家創(chuàng)作的獎項。2019 年的透納獎最終選出了四位入圍者，他們組成一個團(tuán)隊，作品都關(guān)注我們所處時代的苦難，以及身處苦難的人類表現(xiàn)出的韌性，探討群體的分裂與和諧。最終透納獎首次頒發(fā)給了四個人。由此可見，藝術(shù)家創(chuàng)作的機制越來越重要，藝術(shù)家從單一的創(chuàng)作變成了群體的創(chuàng)作，這是非常重要的對于團(tuán)隊的認(rèn)識，這也表明在當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方向上不是簡單的個人勞動，而是變成了群體創(chuàng)作的現(xiàn)實。來自印尼的藝術(shù)團(tuán)體Ruangrupa 被任命為2022 年卡塞爾文獻(xiàn)展的策展人，他們長期的工作就是把藝術(shù)創(chuàng)作在群體里面生成再落地，用各種各樣的方式介入社會。除此之外，日本的藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊Teamlab 以實驗室的方式讓藝術(shù)家在平臺上發(fā)揮作用，形成組合性的關(guān)系。許多作品的形式不是行為藝術(shù)，而是一種討論機制。美術(shù)館是一個真正意義上的從藝術(shù)展示到研究、服務(wù)的一個整體的體系，這個體系經(jīng)過紐約現(xiàn)代美術(shù)館和泰特美術(shù)館不斷的拓展變成了更加龐雜的系統(tǒng)。

⑥ 安尼施 · 卡普爾，《馬西亞斯》（Marsyas） 2002 年，泰特現(xiàn)代美術(shù)館

⑦ 奧拉維爾 · 埃利亞松，《天氣項目》（The Weather Project），2002 年，泰特現(xiàn)代 美術(shù)館

⑧ 卡斯騰 · 霍勒，《試驗場》（Test Site）， 2006 年，泰特現(xiàn)代美術(shù)館

① 透納獎2019 獲獎人

② 印度尼西亞藝術(shù)團(tuán)體Ruangrupa

③ TeamLab：油罐中的水粒子世界

商業(yè)機構(gòu)的參與價值

另外一個話題是在藝術(shù)世界中商業(yè)機構(gòu)的參與。有些機構(gòu)是非營利的，如美術(shù)館；也有一些機構(gòu)是營利的，如蘇富比、佳士得等拍賣行，很多的交易機構(gòu)也在做推動品牌價值和文化分享的工作，如蘇富比、佳士得也在做畫廊、展覽、教育等工作。FRIEZE 的成功關(guān)鍵在于創(chuàng)新，使博覽會有更多的可能性，每次場地的搭建都有建筑師和設(shè)計師的參與，使得展場本身成為了藝術(shù)作品。

在亞洲地區(qū)，K11 代表著商業(yè)體與藝術(shù)結(jié)合的更多可能性，其中最重要是審美及視覺的體驗，同時也能看到商業(yè)價值的提升。K11 舉辦過莫奈的特展，博物館、美術(shù)館級別的作品進(jìn)入到這個空間，參觀人群形成了大量的導(dǎo)流，也使得觀看藝術(shù)更為便捷。越來越多的空間不再僅是一個龐大的商業(yè)體，還有如廣州的方所，有越來越多設(shè)計語言進(jìn)入到空間中，讓藝術(shù)更加接近于我們的生活。藝術(shù)即生活，這是一個口號，也是發(fā)展的趨勢。

④ 倫敦弗瑞茲（Frieze London）藝術(shù)博覽會

⑤ 上海K11 購物藝術(shù)中心

⑥ 方所書店