在后人類之共生語境下構(gòu)建新的策展思維

張尕中央美術(shù)學(xué)院特聘教授、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館顧問策展人、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與科技中心主任

當(dāng)代之工作、娛樂、政治、經(jīng)濟(jì)，乃至整個(gè)生活的概念，通過技術(shù)構(gòu)建的時(shí)間和無所不在的數(shù)字經(jīng)驗(yàn)給予定義。越來越多的藝術(shù)家通過開拓性的嘗試和不懈的實(shí)驗(yàn)來回應(yīng)這種新的范式與轉(zhuǎn)變，導(dǎo)致豐富的藝術(shù)感知與作品的涌現(xiàn)。但在當(dāng)代藝術(shù)大語境下，很多機(jī)構(gòu)和策展同仁對(duì)于技術(shù)的思考及其與藝術(shù)的關(guān)系往往受制于固有知識(shí)系統(tǒng)的羈絆，因而常常懷抱一種對(duì)抗的心態(tài)。

在一份宣布某個(gè)重要當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)獲獎(jiǎng)?wù)叩脑u(píng)委會(huì)聲明中，歐洲一家大型當(dāng)代藝術(shù)博物館的館長發(fā)表了以下陳述：面對(duì)一個(gè)什么都既酷又新，先進(jìn)的媒體技術(shù)無所不在的時(shí)代，世界各地的藝術(shù)家都在有意識(shí)地回歸更古老的媒體技術(shù)以及更為“緩慢”的圖像，例如手繪動(dòng)畫電影。在數(shù)字幻覺三維技術(shù)的快速發(fā)展過程中，“石器時(shí)代的動(dòng)畫”，例如定格技術(shù)，在藝術(shù)家的工作室和電影院中找到了回歸，好像是一場(chǎng)光學(xué)抵抗運(yùn)動(dòng)。

某種程度上，上述情景對(duì)于美術(shù)館和評(píng)論家來說都具有代表性，反映了對(duì)技術(shù)根深蒂固的懷疑，也折射了文化與技術(shù)之間的沖突。這種敵意很大程度上源于文化對(duì)技術(shù)的誤解，將技術(shù)視為“異類現(xiàn)實(shí)”，并因此拒絕它：即單方面認(rèn)為文化世界是一個(gè)意義的世界，而技術(shù)世界僅能從功能的角度來予以衡量。藝術(shù)及其道德訴求旨在維持人之存在的身份，捍衛(wèi)人類反對(duì)以技術(shù)霸權(quán)為代表的非人道的趨勢(shì)，即異化的侵入力量。同時(shí)這種抵抗也似乎具有哲學(xué)的本體論意義，區(qū)分生命與非生命、有機(jī)體與無機(jī)物：一個(gè)擁有道德和倫理意識(shí)（人類），而另一個(gè)則與這些概念無關(guān)。

近年來重新得到關(guān)注的法國哲學(xué)家吉爾伯特 · 西蒙頓對(duì)此有過精辟的告誡：文化已經(jīng)成為了保護(hù)人類遠(yuǎn)離技術(shù)的防御系統(tǒng)。這是由認(rèn)為技術(shù)客體不具有人性臆斷所導(dǎo)致的。文化沒有考慮技術(shù)性中的人性，若文化盡其責(zé)任，需將技術(shù)性視為知識(shí)與價(jià)值體系的一部分。雖然技術(shù)的應(yīng)用性被廣泛接受，包括藝術(shù)與技術(shù)的聯(lián)姻也是當(dāng)下的勢(shì)頭，但自從西蒙頓近五十年前提出上述警示以來，文化對(duì)技術(shù)的內(nèi)在抗衡態(tài)度并沒有太大的改變。今天，重新思考技術(shù)與文化之間，以及技術(shù)與生命概念之間的關(guān)系變得越來越迫切。無論從社會(huì)學(xué)的角度，還是從生物學(xué)的定義，另一種生命秩序正通過一系列表現(xiàn)形式證明自己不容否認(rèn)的存在。這些形式包括基因改造、離體培養(yǎng)、組織工程，以及克隆、雜交、生化人和其他新的物種、有情感的機(jī)器和有感情的設(shè)備。如果說意識(shí)曾經(jīng)將生命和無生命作出區(qū)分，那么今天人工智能則將這種井然有序的存在打亂，將無生命體引進(jìn)有生命體的世界中。所謂肌體不再單純是蛋白質(zhì)組織，神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)和人造網(wǎng)絡(luò)聯(lián)系在一起，電腦病毒比生物學(xué)意義上的病毒傳播得更快。客體突然以一種陌生于我們傳統(tǒng)思維和認(rèn)知的方式出現(xiàn)，變成了主體。以無所不在的數(shù)字媒介為表征的技術(shù)時(shí)空，產(chǎn)生了新的現(xiàn)實(shí)來到我們身邊，這需要一種新型的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造性詞匯來進(jìn)行解讀和表現(xiàn)。

2004 年，我第一次受清華大學(xué)委托，作為藝術(shù)總監(jiān)參與策劃了三屆北京國際新媒體藝術(shù)展暨研討會(huì)。這個(gè)連續(xù)三年的項(xiàng)目將當(dāng)時(shí)有關(guān)國際媒體藝術(shù)的前沿論述、實(shí)踐以及教學(xué)較為全面地介紹到中國大陸，包括大家現(xiàn)在熟悉的奧地利林茨電子藝術(shù)節(jié)、MIT Media Lab、荷蘭V2 新媒體藝術(shù)中心、卡爾斯魯厄ZKM 藝術(shù)與媒體中心等都在這幾次展覽和論壇里第一次被介紹到國內(nèi)，并分別以主辦與協(xié)辦的角色深入?yún)⑴c到這三屆的展覽和論壇中。

①Sa?a Spa?al & Mirjan ?vagelj: Meta_bolus， “機(jī)器不孤單：機(jī)器三部曲”展覽現(xiàn)場(chǎng)，張尕 策展，上海新時(shí)線媒體藝術(shù)中心，2018 年 攝影：ZHONG Han ? CAC, Kapelica Gallery

2008 年，我擔(dān)任中國美術(shù)館舉辦的“合成時(shí)代”大型國際新媒體藝術(shù)展策展人，有30 多個(gè)國家參加了本次展覽。展覽由“身臨其境”“情感數(shù)字”“現(xiàn)實(shí)重組”和“無所不在”四個(gè)彼此獨(dú)立又相互關(guān)聯(lián)的主題組成，見證了藝術(shù)介入通訊媒體技術(shù)以及生命文化，并以此作為研究方式，對(duì)當(dāng)代經(jīng)驗(yàn)作出了詮釋。展覽中的作品探索了從超越肉身的渴望到合成世界的建構(gòu)、從遠(yuǎn)程信息通訊的夢(mèng)幻到跨基因的混合體、從怪誕的器械到電磁力空間，揭示了在時(shí)空的技術(shù)構(gòu)建下，人與機(jī)器之間、生命與非生命之間充滿張力的關(guān)系，并將其作為推動(dòng)社會(huì)變遷的力量，開啟并激發(fā)有關(guān)自然與文化、認(rèn)知與想象之關(guān)系的討論。中國美術(shù)館將這個(gè)展覽作為三年一度的學(xué)術(shù)展覽項(xiàng)目，分別在2011 年的“延展生命”與2014 年的“齊物等觀”繼續(xù)推出兩屆。

面對(duì)氣候污染及生命危機(jī)日益威脅人類生存環(huán)境的全球性挑戰(zhàn)，“延展生命”以宇宙的視野與哲學(xué)思考展開對(duì)人與自然之命運(yùn)的反思，以藝術(shù)的想象喚起大眾的認(rèn)知與參與，為探討一種新的自然觀和人文理念提出建設(shè)性的倡議。展覽以三個(gè)分主題為線索，從對(duì)感官世界的新發(fā)掘所揭示的認(rèn)知的擴(kuò)展，延伸到因多種生命形態(tài)的涌現(xiàn)帶來的有關(guān)生命新含義的解讀，進(jìn)而提示了對(duì)以生物多樣化為基礎(chǔ)及物種共生為條件的生態(tài)重塑理念。同時(shí)，展覽也試圖對(duì)導(dǎo)致生態(tài)和環(huán)境危機(jī)的歷史原由和哲學(xué)背景進(jìn)行思考，就現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)所催生的主體性以及由此所孕育的人類中心論提出質(zhì)疑。

“齊物等觀”展出了來自22 個(gè)國家的65 位藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體的作品，圍繞“獨(dú)白：物自體”“對(duì)白：器物之間”“合唱：物之會(huì)議”三個(gè)相互作用的主題展開，以技術(shù)媒體獨(dú)有的潛力觸發(fā)物之能動(dòng)性，回應(yīng)目前學(xué)界對(duì)于包括非人類主體在內(nèi)的多重主體的反思，為莊子齊物平等的大同理念注入新穎的當(dāng)代解讀與啟迪，對(duì)于擺脫媒介工具論的固有思維并顛覆被符號(hào)及語義解析壟斷的藝術(shù)評(píng)價(jià)系統(tǒng)、拓展藝術(shù)想象新的可能、構(gòu)建美學(xué)的新表述提供了契機(jī)。

②“術(shù)問：真實(shí)的回歸”展覽現(xiàn)場(chǎng)，張尕策展， 德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心，2017 年 攝影：Felix Gruenschloss ?ZKM

與展覽同時(shí)推出的畫冊(cè)是集特約論文及作品圖錄為一體的學(xué)術(shù)出版物，由中國美術(shù)館與麻省理工學(xué)院出版社、利物浦大學(xué)出版社聯(lián)合出版，并由牛津大學(xué)出版社在全球發(fā)行。我于2017 年在ZKM｜德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與媒體中心策劃了一個(gè)名為“術(shù)問：真實(shí)的回歸”的展覽。ZKM 是西方媒體藝術(shù)的最大博物館和研究機(jī)構(gòu)，由上海新時(shí)線媒體藝術(shù)中心、ZKM 以及白南準(zhǔn)藝術(shù)中心合作的展覽“Datumsoria”，嘗試揭示信息時(shí)代的“實(shí)在”邏輯，即一個(gè)基于由0 與1 所構(gòu)成的二元指令而達(dá)成的現(xiàn)實(shí)，并且從這一普適性中產(chǎn)生了形態(tài)與樣式的實(shí)體化。通過使感知痕跡沉淀并激發(fā)情感的潛能，顯現(xiàn)技術(shù)“自主生成”的意識(shí)。作為一個(gè)新詞，“datumsoria（術(shù)問）”將“datum”和“sensoria”結(jié)合起來，揭示信息時(shí)代新的感知空間。

展覽“機(jī)器不孤單”是將機(jī)器作為文化和自然的系統(tǒng)，向浸淫于媒體技術(shù)下的當(dāng)代主體概念提出問題。展覽是2018 年我為克羅地亞首都薩格勒布當(dāng)代藝術(shù)博物館舉辦的“器械藝術(shù)三年展”所作，同時(shí)也是2018 年第6 屆廣州三年展的一個(gè)分主題展。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館因疫情推遲舉辦的大型媒體藝術(shù)展“真實(shí)的拓?fù)洹?，是在ZKM“術(shù)問”展的基礎(chǔ)上進(jìn)一步發(fā)展而成。同期還將舉辦由ZKM“運(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)：媒體藝術(shù)杰作之旅”，共同作為CAFAM Techne 三年展的組成部分。作為對(duì)中國美術(shù)館三年展的繼承與延展，“真實(shí)的拓?fù)洹币浴艾F(xiàn)實(shí)中斷”“術(shù)問: 真實(shí)的回歸”“多重宇宙：沒有自然的生態(tài)”三個(gè)部分構(gòu)成，審視自20 世紀(jì)中葉以來在技術(shù)的時(shí)空構(gòu)建下，現(xiàn)實(shí)的概念不斷被藝術(shù)想象挑戰(zhàn)和改寫的軌跡，及其所揭示的扁平化和共時(shí)性的數(shù)字當(dāng)代蘊(yùn)含的政治、經(jīng)濟(jì)和文化的困境和潛力?！斑\(yùn)動(dòng)中的藝術(shù)”與“現(xiàn)實(shí)中斷”部分，將三年展置于媒體藝術(shù)更深層的歷史時(shí)刻。作為這次展覽的策展人，我希望在央美美術(shù)館6000 平方米的空間里為公眾呈現(xiàn)對(duì)于“真實(shí)”這一有關(guān)“存在”的哲學(xué)及經(jīng)驗(yàn)命題的多維度的視角，以此來解讀后人類條件下多重主體借以依托的技術(shù)時(shí)空構(gòu)架。

按照彼得 · 奧斯博恩《當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)》一書中所言，當(dāng)代藝術(shù)是由后現(xiàn)代主體互聯(lián)性所闡明的后觀念藝術(shù)，那么媒體藝術(shù)則要從當(dāng)代藝術(shù)既有的邏輯下走出，作為廣義生態(tài)學(xué)語境下后人類客體互聯(lián)性所提示的新的藝術(shù)。在此，啟蒙精神的主體變成了客體世界的一個(gè)案例。這種具有范式轉(zhuǎn)換意義的新藝術(shù)預(yù)示著有機(jī)和無機(jī)、人類和非人類、物體和主體的新的共性。技術(shù)不僅僅是一種實(shí)用的工具，更是一種意義生產(chǎn)和創(chuàng)造世界的不可或缺的組成要素，這將是我們思考媒體藝術(shù)，進(jìn)而論述、實(shí)踐，包括策展的不可忽略的重要問題。