中國(guó)民歌鋼琴改編曲中想象力的作用

李翔宇

(安徽師范大學(xué)，安徽 合肥 241000)

鋼琴演奏是一個(gè)二次創(chuàng)作的過(guò)程，不僅僅要求演奏者擁有扎實(shí)的基本功和精湛的技巧，同時(shí)還要求演奏者具備良好的藝術(shù)修養(yǎng)、藝術(shù)理解等。正因如此才會(huì)出現(xiàn)同一首鋼琴曲不同演奏者會(huì)呈現(xiàn)出不同的演奏結(jié)果的情況。想象力是藝術(shù)理解力的核心，也是決定演奏者藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)鍵。在演奏過(guò)程中，只有演奏者充分發(fā)揮藝術(shù)想象力，其情感才能被激發(fā)出來(lái)，才能注入到自身演奏過(guò)程，才能將作品的真正藝術(shù)價(jià)值和個(gè)人的藝術(shù)魅力充分展現(xiàn)出來(lái)。中國(guó)民歌鋼琴改編曲秉承了中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的審美特色，非常注重神韻、意境和內(nèi)涵，較比于西方鋼琴曲的結(jié)構(gòu)精密，我國(guó)民歌鋼琴改編曲更加強(qiáng)調(diào)“味道”。

在演奏這類(lèi)作品時(shí)，演奏者不能僅僅機(jī)械地將旋律彈奏出來(lái)，而且要對(duì)作品的背景、曲式結(jié)構(gòu)、音樂(lè)風(fēng)格等有非常準(zhǔn)確的把握，同時(shí)也要將自己的藝術(shù)理解融入作品，并且在演奏過(guò)程中發(fā)揮想象力。這樣既可以營(yíng)造意境、烘托氛圍，也可以豐富作品的內(nèi)容，與聽(tīng)眾產(chǎn)生情感共鳴，將民歌鋼琴改編曲的神韻充分表達(dá)出來(lái)。

一、中國(guó)民歌鋼琴改編曲狀況

(一)中國(guó)民歌鋼琴改編曲的意義

中國(guó)民歌鋼琴改編曲顧名思義，指的是根據(jù)中國(guó)民歌改編而成的鋼琴曲，其旋律本身為中國(guó)民歌。民歌這一概念可以從廣義和狹義兩個(gè)角度來(lái)看待。廣義角度上的民歌指具有民族音樂(lè)風(fēng)格或元素的歌曲，而狹義角度所指的民歌則指流傳于民間的，以口頭方式記錄并流傳下來(lái)的，具有鮮明民族特色或地方色彩的，通俗易懂、旋律簡(jiǎn)單的歌曲。這類(lèi)歌曲可以說(shuō)是中國(guó)民間音樂(lè)的寶貴財(cái)富，是一代代勞動(dòng)人民在音樂(lè)方面的集體智慧的結(jié)晶[1]。將民歌進(jìn)行鋼琴改編可以說(shuō)是對(duì)民族民間音樂(lè)藝術(shù)的繼承和發(fā)揚(yáng)。在東西方文化劇烈碰撞的當(dāng)代，既需要吸收西方音樂(lè)藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，同時(shí)也要向世界展示中國(guó)民歌藝術(shù)的獨(dú)特魅力，讓世界對(duì)中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)有更為深刻而全面的認(rèn)識(shí)。

(二)中國(guó)民歌鋼琴改編曲的特點(diǎn)

1.選材方面的特點(diǎn)

中國(guó)民歌鋼琴改編曲不同于通常意義上的鋼琴曲，通常意義上的鋼琴曲是直接在鋼琴上進(jìn)行創(chuàng)作，而民歌鋼琴曲則是根據(jù)民歌改編而成的鋼琴曲。這類(lèi)鋼琴曲在選材方面要充分考慮民歌的音樂(lè)風(fēng)格、典型旋律、器樂(lè)音色等。通常許多民歌的曲式結(jié)構(gòu)、音樂(lè)內(nèi)容相對(duì)簡(jiǎn)單，作曲家還需結(jié)合一些其他的音樂(lè)原色來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，既是為了豐富民歌鋼琴曲的音樂(lè)內(nèi)容，同時(shí)也是為了更好地凸顯民歌的旋律特點(diǎn)、音樂(lè)風(fēng)格，以及器樂(lè)音色等。

2.旋律方面的特點(diǎn)

在旋律方面，我國(guó)民歌相較于西方音樂(lè)有很大的不同之處。西方音樂(lè)在旋律方面追求的是和弦的豐富、和聲的立體，以及聲部豐富、對(duì)位呼應(yīng)等等，相較于西方音樂(lè)，我國(guó)民歌則在旋律方面相對(duì)簡(jiǎn)單。中國(guó)民歌更加追求情感，以及韻味的表現(xiàn)，在旋律方面通常表現(xiàn)為單線(xiàn)條旋律和傳統(tǒng)調(diào)式，追求的是旋律的橫向流動(dòng)，以及所產(chǎn)生的流暢美。我國(guó)許多民歌在旋律方面采用的都是五聲調(diào)式，在改編時(shí)不免會(huì)融入一些裝飾性的音樂(lè)內(nèi)容，使旋律線(xiàn)條更加豐富，同時(shí)也最大限度地保留五聲調(diào)式的旋律特色，如出現(xiàn)帶偏音的六聲或者七聲調(diào)式。

3.和聲方面的特點(diǎn)

和聲是民歌鋼琴改編曲的關(guān)鍵，既能夠很好地挖掘傳統(tǒng)音樂(lè)的民族精神和氣質(zhì)，同時(shí)也能很好地保留民歌的傳統(tǒng)音樂(lè)風(fēng)格[2]。相較于西方鋼琴音樂(lè)，我國(guó)的民歌鋼琴曲在調(diào)式方面保留了五聲調(diào)式的特點(diǎn)，這對(duì)于三度疊加的和弦運(yùn)用存在一定困難。然而在鋼琴改編過(guò)程中又必須使用和弦，因此，為了解決這一問(wèn)題，許多作曲家在原有的西方和聲基礎(chǔ)上加入了裝飾音、嵌入音、附加音，既將和弦融入到民歌旋律中，同時(shí)又最大限度地貼合了民歌的旋律特點(diǎn)，保留了五聲調(diào)式的音樂(lè)風(fēng)格。

二、想象力在鋼琴演奏中的作用

(一)技巧方面

從嚴(yán)格意義上而言，鋼琴的演奏是不具備連貫性和流暢性的，然而中國(guó)民歌的特點(diǎn)之一，也是最能體現(xiàn)民歌韻味的要素之一——流暢性和連貫性。為了解決這一問(wèn)題，演奏者需要將想象力充分注入到演奏過(guò)程中，通過(guò)彈奏技巧的運(yùn)用來(lái)讓琴音產(chǎn)生一種持續(xù)不斷的錯(cuò)覺(jué)，進(jìn)而給聽(tīng)眾造成一種旋律流淌自如，聲音連貫自然的感覺(jué)。從樂(lè)器的發(fā)聲特點(diǎn)角度而言，鋼琴屬于打擊樂(lè)，其相較于西方樂(lè)器小提琴、大提琴，東方的樂(lè)器二胡、古箏等，明顯具備著聲音不連貫的特點(diǎn)。在彈奏長(zhǎng)時(shí)值音時(shí)，鋼琴具有很明顯的劣勢(shì)。但這并不意味著鋼琴不能彈奏帶有長(zhǎng)時(shí)值音的樂(lè)曲。一名優(yōu)秀的演奏者往往會(huì)通過(guò)想象力的注入來(lái)彌補(bǔ)鋼琴樂(lè)器的這一缺陷。如可以將彈奏的旋律想象為演唱，用演奏者主觀(guān)的表現(xiàn)來(lái)帶動(dòng)聽(tīng)眾的聽(tīng)覺(jué)印象，讓聽(tīng)眾產(chǎn)生一種主觀(guān)印象上的連貫感覺(jué)。除彈奏技巧之外，想象力在作曲改編方面也有著極大的作用。鋼琴音雖然在連續(xù)性方面存在一定缺陷，但卻在顆粒感和靈動(dòng)性方面有很大的優(yōu)勢(shì)，作曲家可以發(fā)揮自己的想象力，在盡量保留民歌旋律風(fēng)格的基礎(chǔ)之上，以更符合鋼琴音色的方式編曲，最大限度地發(fā)揮鋼琴樂(lè)器的感染力和震撼力，也讓演奏者可以更好地將想象力及情感注入演奏過(guò)程，從而讓民歌鋼琴改編曲有更為自然、更具魅力的呈現(xiàn)。

(二)藝術(shù)形象表現(xiàn)方面

鋼琴演奏不僅要將樂(lè)曲的音符彈奏出來(lái)讓聽(tīng)眾聽(tīng)到，同時(shí)也要將作曲家所要表達(dá)的音樂(lè)形象呈現(xiàn)在聽(tīng)眾的腦海。一個(gè)優(yōu)秀的演奏家所擁有的絕不僅僅是扎實(shí)的彈奏基本功和豐富的臨場(chǎng)彈奏經(jīng)驗(yàn)，更要具備理解樂(lè)曲并將自己的理解以更為觸動(dòng)人心的方式呈現(xiàn)給聽(tīng)眾的能力[3]。要真正理解樂(lè)曲，想象力的發(fā)揮是非常必要的。中國(guó)民歌非常講求意境，如果演奏者本身沒(méi)有發(fā)揮想象力，沒(méi)有將自己的藝術(shù)見(jiàn)解融入到樂(lè)曲的每一個(gè)細(xì)節(jié)之中，則其很難真正體會(huì)和感悟蘊(yùn)含于旋律之中的意境之美，也就無(wú)法將這種意境之美完美地呈現(xiàn)在聽(tīng)眾面前。融入想象力的演奏會(huì)讓樂(lè)曲在聽(tīng)眾腦海中的形象變得清晰和豐滿(mǎn)，也會(huì)讓樂(lè)曲能夠更加深入地感動(dòng)聽(tīng)眾。在想象力的作用下，演奏者的情感更容易被激發(fā)出來(lái)，會(huì)讓演奏的情感真實(shí)地回歸到樂(lè)曲之中。這樣演奏出來(lái)的樂(lè)曲更具感染力，聽(tīng)眾不僅可以獲得聽(tīng)覺(jué)方面的享受，更能看到一個(gè)飽滿(mǎn)生動(dòng)的音樂(lè)形象。

三、想象力在中國(guó)民歌鋼琴改編曲中的體現(xiàn)

(一)以《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》為例

談及中國(guó)民歌鋼琴改編曲，首先想到的便是《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》《茉莉花》等非常具有民族特色的民歌?！渡降さら_(kāi)花紅艷艷》這首民歌是非常具有代表性的，是帶有很強(qiáng)的中國(guó)革命色彩的陜北民歌。這首民歌最大的特點(diǎn)便是音樂(lè)形象極其豐滿(mǎn)，每每旋律響起，人們腦海里便會(huì)浮現(xiàn)一幅質(zhì)樸而熱烈的漫山紅花的畫(huà)面。這首民歌具有典型的陜北民歌信天游風(fēng)格，曲調(diào)熱情高亢。鋼琴改編曲很好地保留了陜北信天游民歌的風(fēng)格特點(diǎn)，將蘊(yùn)含于這首民歌之中的濃濃的情感用鋼琴特有的音樂(lè)語(yǔ)言方式記錄下來(lái)。這首改編曲運(yùn)用許多連續(xù)而飽滿(mǎn)的大和弦，以及連續(xù)的八度彈奏片段，以這樣的方式來(lái)更好地表現(xiàn)民族樂(lè)器的獨(dú)有音色。

陜北民歌通常在情感方面非常飽滿(mǎn)，《山丹丹開(kāi)花紅艷艷》也不例外。不僅音樂(lè)形象極為豐滿(mǎn)生動(dòng)，同時(shí)對(duì)于紅軍到來(lái)的那份感激和激動(dòng)也溢于旋律之上[4]。因此，在演奏這首民歌鋼琴改編曲時(shí)，演奏者首先要非常主動(dòng)地將自身的想象力釋放出來(lái)，將自己的情感真正地融入到樂(lè)曲旋律之中。通過(guò)想象力，先對(duì)音樂(lè)旋律做一個(gè)故事性的闡述，讓彈奏的每個(gè)動(dòng)作都仿佛是在講述曾經(jīng)發(fā)生在陜北高原上的故事一般。演奏者也要充分了解民歌所描繪的故事和場(chǎng)景的歷史背景，以此來(lái)激起內(nèi)心強(qiáng)烈的民族情感，讓自己彈奏時(shí)的情感在想象力的作用下充分融入時(shí)代，融入到當(dāng)時(shí)陜北人民的心中。

整首樂(lè)曲在引子部分的節(jié)奏非常自由，演奏者在彈奏這部分時(shí)可以聯(lián)想原曲的腰鼓，在彈奏力度方面加以體現(xiàn)，給聽(tīng)眾一個(gè)強(qiáng)烈的，具有陜北民歌特色的音樂(lè)開(kāi)場(chǎng)。接下來(lái)的彈奏，演奏者需要通過(guò)想象力的發(fā)揮將音樂(lè)故事進(jìn)行下去，為了保證陜北民歌的風(fēng)格特點(diǎn)，作曲家在樂(lè)曲的第二小節(jié)運(yùn)用了琶音，演奏這部分時(shí)，演奏者可以聯(lián)想陜北民歌唱腔中的福倚音，讓旋律在純凈流暢的基礎(chǔ)上尾音略微上揚(yáng)，給聽(tīng)眾一種嘹亮清遠(yuǎn)的感覺(jué)。之后的演奏，演奏者要將自己想象成一個(gè)期盼著紅軍到來(lái)的老者，在開(kāi)滿(mǎn)紅花的山野上準(zhǔn)備迎接紅軍。通過(guò)力度漸強(qiáng)的彈奏，充分展現(xiàn)老者內(nèi)心的激動(dòng)和對(duì)未來(lái)的殷殷期盼。進(jìn)入第二部分之后，通過(guò)變奏曲式的結(jié)構(gòu)，演奏者要將一幅陜北人民熱烈歡迎紅軍的激動(dòng)人心的場(chǎng)面呈現(xiàn)出來(lái)，這時(shí)演奏者需要在想象力的推動(dòng)之下，讓自己仿佛置身于那種軍民魚(yú)水共歡的和諧場(chǎng)景之中，用自己的演奏向聽(tīng)眾呈現(xiàn)出一幅陜北人民看到幸福生活的希望的感人畫(huà)面，也讓聽(tīng)眾可以感受到中華民族不屈的斗爭(zhēng)意志和永不言敗的民族精神。

(二)以《茉莉花》為例

《茉莉花》是一首在我國(guó)流傳甚廣的民歌小調(diào)。相傳在道光年間便有了這首民歌小調(diào)的雛形。在隨后的發(fā)展中，大江南北均有以茉莉花命名的民歌小調(diào)，雖然歌詞和曲調(diào)略有不同，但大致可以看出這些不同版本的茉莉花民歌都是出自于同一個(gè)版本。如今人們聽(tīng)到的民歌《茉莉花》便是流傳于當(dāng)時(shí)的眾多版本中的一個(gè)，即流行于江蘇省六合縣的版本。這首《茉莉花》不僅廣為中國(guó)人熟知，在國(guó)外也有很廣的傳播。在英國(guó)學(xué)者John·Barrow1840年出版的《中國(guó)旅行記》中，《茉莉花》便作為一首中國(guó)民間小調(diào)被記錄其中，具有典型東方特色的五聲調(diào)式很受西方音樂(lè)界的喜愛(ài)，同時(shí)其有規(guī)則的周期性反復(fù)的曲式結(jié)構(gòu)也很符合西方音樂(lè)的審美標(biāo)準(zhǔn)。

這種民歌描述的是如茉莉花一般純潔美好的愛(ài)情，以旋律清新婉轉(zhuǎn)為特點(diǎn)，既很好地展現(xiàn)了東方女性溫柔典雅的特質(zhì)，又淋漓盡致地將神秘而又富有古典氣息的東方美展現(xiàn)出來(lái)。當(dāng)代流傳最廣的《茉莉花》鋼琴改編曲當(dāng)屬儲(chǔ)望華先生改編的版本。儲(chǔ)望華先生完美地將兩種主題旋律結(jié)合在一起，讓樂(lè)曲旋律整體聽(tīng)起來(lái)既富有傳統(tǒng)五聲調(diào)式的柔美，又不乏西方音樂(lè)大小調(diào)式相結(jié)合的和聲之美?？梢哉f(shuō)儲(chǔ)望華先生的改編是對(duì)這首民歌的全新闡釋?zhuān)诮?jīng)典的基礎(chǔ)之上又塑造了一個(gè)經(jīng)典。

在彈奏這首樂(lè)曲時(shí)，演奏者要格外注意節(jié)奏，通過(guò)節(jié)奏的把控來(lái)更好地展現(xiàn)作品的情感。作品的音樂(lè)形象不僅僅是美麗的花朵，更是美麗的愛(ài)情。茉莉花的高雅、幽靜、馨香代表著東方女性獨(dú)有的柔美，彈奏者在演奏時(shí)一定要通過(guò)自己的想象力，在腦海中勾勒出一幅滿(mǎn)園春色的花間美景，同時(shí)也要將重點(diǎn)放在獨(dú)樹(shù)一幟的茉莉花上。不僅如此，演奏者更要將茉莉花所代表的純美的愛(ài)情表現(xiàn)出來(lái)，甚至可以將自己想象成這個(gè)愛(ài)情故事的主角，用心去體會(huì)作曲家蘊(yùn)含于音樂(lè)旋律之中的淡淡的情思。

想象力的融入可以讓彈奏者更好地展現(xiàn)作品的情景交融的特點(diǎn)，讓聽(tīng)眾在含蓄之中感受奔放，在清澈之間品味濃香。樂(lè)曲極富變化的旋律會(huì)給聽(tīng)眾以很強(qiáng)的聽(tīng)覺(jué)感受，沉浸在音符之間仿佛可以聞到茉莉花的馨香。在彈奏引子部分時(shí)，右手高音部分的裝飾音清脆靈動(dòng)，左手的琶音和弦為高音的鳴響制造一個(gè)寧?kù)o的音樂(lè)氛圍。在舒緩的節(jié)奏之中，聽(tīng)眾的眼前不知不覺(jué)浮現(xiàn)出一幅花意盎然的畫(huà)面。緊接著寧?kù)o的音樂(lè)氛圍被打破，高低起伏的旋律在左右手的五連音彈奏中跳動(dòng)，形成一幅微風(fēng)輕撫的柔和畫(huà)面。隨著彈奏的進(jìn)行，越來(lái)越多的情感隨著想象力的發(fā)揮被注入到旋律之中，聽(tīng)眾在欣賞優(yōu)美旋律的同時(shí)也仿佛在傾聽(tīng)演奏者動(dòng)情的訴說(shuō)。

四、結(jié)語(yǔ)

民歌是中國(guó)音樂(lè)文化的精髓，記錄著中華民族的音樂(lè)歷史發(fā)展。民歌鋼琴改編曲繼承了中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)對(duì)于意境和神韻的追求的特點(diǎn)，演奏者在演奏過(guò)程中需要更多地發(fā)揮自身的主動(dòng)性，去理解并活化作品，讓沉浸于作品之中的神韻表現(xiàn)出來(lái)。有了想象力的發(fā)揮，演奏者可以更多地將自身的理解和情感注入到演奏過(guò)程中，這樣聽(tīng)眾便不再局限于聽(tīng)，而是在感受、體會(huì)，甚至是交融[5]。作曲家融入在樂(lè)曲之中的情感需要演奏者通過(guò)想象力去挖掘，也需要演奏者通過(guò)想象力去傳遞給聽(tīng)眾。只有演奏者主動(dòng)地發(fā)揮想象力，其演奏過(guò)程才會(huì)具有生命力，才會(huì)真正在作品與聽(tīng)眾之間架起一道心靈溝通的橋梁，在聽(tīng)眾的心中樹(shù)立起一個(gè)更加立體的音樂(lè)形象。