田 貞
(沈陽(yáng)音樂學(xué)院,遼寧 沈陽(yáng) 110000)
我國(guó)文化藝術(shù)博大精深,詩(shī)詞歌賦作為重要的文化構(gòu)成之一,其表現(xiàn)的美不僅體現(xiàn)在意境上,還體現(xiàn)在形式上,古代詩(shī)歌具有非常強(qiáng)的韻律及節(jié)奏感。因我國(guó)古詩(shī)詞具備形式美、音樂美、意境美的文化特色,詩(shī)詞中的意境不僅給人帶來身臨其境的感覺,而且還會(huì)給人帶來十分強(qiáng)烈的樂律感,而這種樂律也會(huì)讓人更加深刻地體會(huì)詩(shī)歌內(nèi)容的意境美。這些古代詩(shī)歌正是由于強(qiáng)烈的音樂韻律、豐富的內(nèi)容和較高的文學(xué)價(jià)值而流傳至今,成為千古絕唱。
藝術(shù)歌曲主要指將音樂與文學(xué)進(jìn)行有機(jī)融合的一種聲樂體裁,歌詞大部分選擇既有文學(xué)特征又有音樂特征的經(jīng)典詩(shī)作,其旋律通常只采取一個(gè)聲部,以此強(qiáng)調(diào)二者間的關(guān)系,而作曲家在創(chuàng)作時(shí)也力求表現(xiàn)出詩(shī)詞中的情感與意境。這種音樂體裁流行于19世紀(jì)的歐洲,直至20世紀(jì)20年代傳入中國(guó),并與中國(guó)歷史文化發(fā)生激烈碰撞。中國(guó)古詩(shī)詞既可詠也可誦,且中國(guó)漢字通常有四個(gè)聲調(diào),抑揚(yáng)頓挫,其詩(shī)歌本身便具備音調(diào)特征。我國(guó)最早入樂的詩(shī)歌便是《詩(shī)經(jīng)》,其音樂是以朗誦音調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的,發(fā)展至宋朝時(shí)期,詩(shī)歌和音樂之間的結(jié)合也更加緊密,創(chuàng)作者利用漢字的發(fā)聲進(jìn)行創(chuàng)作,采用各種手法將二者進(jìn)行相互滲透[1]。藝術(shù)歌曲與我國(guó)古詩(shī)詞進(jìn)行融合的歷史十分久遠(yuǎn),兩者之間的結(jié)合不單單是中西方文化的結(jié)合,更是古詩(shī)詞所具有的古典韻味與不同時(shí)代作曲家采取的不同技法間的時(shí)空對(duì)話。演唱者在演唱時(shí)需對(duì)歌曲進(jìn)行解讀,不但要了解其內(nèi)容,包含的情感和展現(xiàn)的意境,還必須對(duì)其旋律和伴奏進(jìn)行詳細(xì)分析,再配合演唱者的演唱技巧,才可以創(chuàng)作出別具韻味的藝術(shù)佳品。
李清照不但精通詩(shī)詞,而且在音律方面也有很高的造詣,因此,在讀李清照的詩(shī)詞時(shí),會(huì)讓人體驗(yàn)到別樣的韻律美,時(shí)而舒緩、時(shí)而緊促,帶給人百轉(zhuǎn)千回的美感體驗(yàn)。
在詩(shī)歌的開頭部分采用幾組疊字,“尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚”,由此不難看出,整首詩(shī)歌的重點(diǎn)在于疊字,其韻律美也是通過疊字體現(xiàn)的。這句只由七個(gè)字組成,除“覓”和“冷”兩個(gè)字外,余下的幾個(gè)詞均為齒音和清音。其中,齒音指一種通過舌尖來發(fā)音的方式,發(fā)音時(shí)舌尖通常會(huì)頂住上門牙,所以發(fā)音短促、纖細(xì);而清音主要指聲帶不震動(dòng)的一種發(fā)聲方式。這七個(gè)字將兩種發(fā)音有機(jī)融合,盡管是重疊使用字,但卻毫無(wú)累贅之感,讀者在朗讀時(shí)只覺得婉轉(zhuǎn)凄楚,猶如女子悲傷啜泣,進(jìn)而使語(yǔ)音結(jié)構(gòu)更具張力。李清照寫這首詞時(shí)已經(jīng)國(guó)破家亡,所以,整首詞充滿凄婉悲涼之意,七個(gè)字將不同發(fā)音進(jìn)行組合,帶給人極佳的語(yǔ)感體驗(yàn)。
“聲聲慢”既是這首詩(shī)歌的標(biāo)題,也是一個(gè)詞牌名,而詞牌名劃分為平韻體、仄韻體?!堵暵暵肥拙洳糠值摹捌荨弊滞挛闹械摹跋ⅰ弊?、“急”字、“識(shí)”字、“得”字等均為入聲字,此處選擇入聲押韻形式的仄韻體,是為了表達(dá)詞人的情感,抒發(fā)其悲傷之情。漢語(yǔ)音調(diào)有四種:陰平、陽(yáng)平、上聲、去聲。通常為追求韻律美,會(huì)把第一種音調(diào)定為平聲,后三種則為仄聲。其中,音調(diào)不一樣則代表情感和韻律感也不同。例如,平聲為陳述語(yǔ)氣,而上聲則比較慷慨激昂,去聲帶有哀怨情緒,入聲為比較短促的語(yǔ)氣[2]。所以,入聲詞讀起來具有短促的特點(diǎn),這與齒音比較相似,均為短促發(fā)音。整首詩(shī)歌均存在入韻押韻,所以,每句都會(huì)停頓,正是這種停頓使得詩(shī)句更具音樂感,表達(dá)出詞人的失落情緒和悲痛的心情。
在《聲聲慢》中??吹铰曇舻钠截谱兓?,且聲音起伏也十分明顯,詞人孤寂、悲傷的愁情僅用文字來表達(dá)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠,通過音樂韻律則能很好地將其體現(xiàn)出來。例如,“尋尋覓覓”從字面上看指的是尋找某種東西,李清照在寫這首詞時(shí),生活正遭受巨大變故,國(guó)破家亡,與丈夫陰陽(yáng)相隔,其內(nèi)心非常孤寂,沒有什么能夠排遣其內(nèi)心孤寂之感,她想尋找可以排遣孤寂的東西,結(jié)果卻找來“冷冷清清”,感受到的是“凄凄慘慘戚戚”。由此不難看出,詞人內(nèi)心冷清凄慘的感受。這些句子展現(xiàn)的音樂感給人一種悲哀、凄涼的感覺,讓聽者也不免為其境遇所感慨。再如“滿地黃花堆積,……怎一個(gè)愁字了得!”這幾句又將作者悲傷之情進(jìn)行強(qiáng)化,此處盡管沒有疊詞押韻,卻流露出真情實(shí)感,采用許多簡(jiǎn)短的句子,使詩(shī)詞更具韻律感,且節(jié)奏感也更強(qiáng),作者的情緒得到很好的體現(xiàn)。
這首詞開頭部分采取四四六的排列格式,朗誦時(shí)兩字一頓。其中和樂而歌,包含三小節(jié),前兩小節(jié)共四個(gè)字,后一小節(jié)為六個(gè)字,所以,在進(jìn)行和歌時(shí)前兩節(jié)相對(duì)比較舒緩而后一節(jié)則相對(duì)比較緊湊。雖然疊字的韻律感比較強(qiáng),但使用起來卻非常麻煩,要想用的讓人不厭煩,則需增強(qiáng)其韻律感,不僅要讓疊字不斷反復(fù),還應(yīng)不斷變化,就如同一首歌曲盡管有段落重復(fù),但卻一直發(fā)生變化,給人的音樂體驗(yàn)也有所不同。例如,“尋尋覓覓”屬于動(dòng)詞疊用,表現(xiàn)出作者左顧右盼,四處尋覓,但尋而不得的一種若有所失的惆悵之情,“冷冷清清”盡管是描寫環(huán)境的詞語(yǔ),但卻起到烘托作者情感的作用?!捌嗥鄳K慘戚戚”主要描寫心境,體現(xiàn)作者內(nèi)心的糾結(jié)和悲傷。這些疊詞從輕至重、從內(nèi)至外的排列方式,將作者從神情恍惚至環(huán)境凄涼再到內(nèi)心郁結(jié)進(jìn)行層層遞進(jìn),其節(jié)奏也由緩至急,促使音律節(jié)奏和情感節(jié)奏產(chǎn)生共鳴。
疊詞通常會(huì)產(chǎn)生很好的音效,使用疊詞時(shí)可通過音調(diào)的不斷變化,使韻律更加豐富,例如,疊詞發(fā)音通常是一輕一重、一徐一急等,這都會(huì)使詞句變得更加曲折流轉(zhuǎn)、更具音樂美。李清照創(chuàng)作的《聲聲慢》便猶如音樂中重復(fù)出現(xiàn)的音樂旋律,雖然每段的主旋律非常短,但卻有規(guī)律地重復(fù),更具韻律感。李清照通過短短的文字,抒寫了內(nèi)心極其豐富的情感。第一,“尋尋覓覓”是作者作為一位愁苦的婦女因內(nèi)心的空虛寂寞而四處尋找心靈慰藉的表現(xiàn)。作者所尋覓的也許是其以往的幸福生活,也許是丈夫生前的脈脈溫情,也許是其心愛之物等,總之“尋”“覓”兩個(gè)字重疊使用,形象深刻地將國(guó)破家亡的悲痛形象刻畫出來。第二,“尋尋覓覓”最終的結(jié)果卻只是得到“冷冷清清”的一番景象,仿佛所有的一切都消失不見了,內(nèi)心的冷冷清清更顯得凄涼和無(wú)奈。第三,內(nèi)心的“冷冷清清”使作者的心緒進(jìn)展為“凄凄慘慘戚戚”。其中,“凄”字、“慘”字和“戚”字的含義都比較接近,但將其重疊至一句之中,其強(qiáng)調(diào)的語(yǔ)氣更重,周圍的環(huán)境是無(wú)比的凄冷清寂,而主人公內(nèi)心則是無(wú)比悲戚慘痛,通過這樣的七組疊詞,將人物的心理描寫刻畫得淋漓盡致,對(duì)一位愁婦的內(nèi)心發(fā)展過程進(jìn)行層層推進(jìn)。此外,這七組疊詞還具備較強(qiáng)的韻律美,對(duì)情感起到了很好的烘托作用。這些疊詞屬于仄音入韻,并且每?jī)蓚€(gè)字便是一個(gè)停頓,音量也是先重后輕[3]。在這十幾個(gè)字中,除去“覓”和“冷”,余者都是齒音,讀起來比較急促,具有凄切之情,給人如泣如訴之感,將音樂美較好地展現(xiàn)出來。
在對(duì)藝術(shù)歌曲進(jìn)行演奏時(shí),其鋼琴伴奏應(yīng)依據(jù)作曲家設(shè)計(jì)的速度提示、情感標(biāo)記等進(jìn)行演奏,配合人聲,并且合理使用踏板,選擇適當(dāng)?shù)挠|鍵方式,對(duì)音色進(jìn)行有效處理,以此推動(dòng)整部作品的情緒、連接上下句、彌補(bǔ)歌詞無(wú)法表達(dá)的情感空白。
前奏,即1至8小節(jié),其速度采取“Lento(慢板)”,其拍號(hào)選擇四二拍,伴奏音型采取左手柱式和弦、右手分解和弦。在演奏此部分時(shí),由于采取四二拍拍號(hào),旋律的流動(dòng)性不是很好,所以,可以合理運(yùn)用延音踏板來對(duì)其進(jìn)行彌補(bǔ),以切分踏板的形式,跟隨和聲變換進(jìn)行踏板切換。其中,A部9小節(jié)至31小節(jié)的伴奏音一般與前奏部分比較相似,拍號(hào)不變,并且左手和右手的觸鍵方式也可保持一致,引用延音踏板時(shí)仍采用切分踏板方式。當(dāng)此部分音樂開始進(jìn)入人聲時(shí),鋼琴伴奏需要注意給人聲讓位,即彈奏力度需要適當(dāng)減小,音量也要適當(dāng)減輕,踏板深度不能太深,制音器部分和琴弦部分的間距也要適當(dāng)縮短,以此有效配合人聲,使演唱者可以演繹出更加完美的歌聲。銜接部分的31小節(jié)是連接下行分解部分同弦式間奏之間的重要橋梁,通過模仿大雁飛過的方式突出下句中的落寞、寂寥之感,此時(shí)如果把延音踏板用腳一踩到底,則會(huì)使后半段顯得渾濁不清,但假如在此間切換踏板,又極易形成斷層感,導(dǎo)致旋律不流暢。因此,當(dāng)?shù)谝粋€(gè)音出現(xiàn)時(shí)便要立即踩下踏板,直到樂句中間部分才慢慢將踏板松開,一直到最后一個(gè)音才完全將其放開,只有這樣才可以統(tǒng)一音色。32小節(jié)至37小節(jié)采取的伴奏音型同A部比較相似,可采取切分踏板的方式。B部拍號(hào)采用八六拍,相比A段,此樂段的音樂織體要更加豐富,更具流動(dòng)性。此部分踏板在應(yīng)用時(shí)需從兩方面進(jìn)行:第一,38小節(jié)至47小節(jié)采取直踏板形式,演奏此樂段時(shí),右手和弦經(jīng)常會(huì)發(fā)生變化,和弦音響需飽滿集中,以免出現(xiàn)渾濁音,其中踏板也許跟隨和弦變化而不斷切換,其動(dòng)作必須干凈利落,不可拖泥帶水,需在第一小節(jié)中的第一、四拍踩踏板,在第三、六拍松踏板。第二,48小節(jié)至53小節(jié)的左手伴奏需以單八度音程作為基礎(chǔ),并將持續(xù)低音加入其中,以此獲得干凈、清澈的音質(zhì),此時(shí)則需采取抖動(dòng)踏板的方式。抖動(dòng)踏板不僅可以提升音樂的朦朧感,還可以避免音響出現(xiàn)渾濁,如此演奏者便可以更加準(zhǔn)確地模仿出細(xì)雨綿綿的音效。結(jié)尾部分的伴奏音型和尾聲旋律同前奏部分進(jìn)行遙相呼應(yīng),由B段部分的第55小節(jié)直至59小節(jié)只需選擇切分踏板,到60小節(jié)時(shí)則需跟隨右手逐漸變慢的速度和逐漸變慢的力度慢慢松開踏板,到61小節(jié)時(shí)則完全踩下踏板做自由延長(zhǎng)。
在《聲聲慢》中,其前奏部分和A部伴奏部分音型基本保持一致,進(jìn)行觸鍵時(shí)左手盡量不要抬手臂,甚至可貼鍵進(jìn)行彈奏。而右手則可采用琵琶樂器的彈奏方式,需要放松其肩部和手腕,將力量全部集中到指尖部分,利用手掌關(guān)節(jié)進(jìn)行發(fā)力,以此做到慢攏圓潤(rùn)。在間奏部分將四二拍改為四三拍,然后跟隨人聲再轉(zhuǎn)回原來的四二拍。在彈奏時(shí),雙手需快速下鍵、快速離鍵,做到精準(zhǔn)、干脆利落。34小節(jié)至37小節(jié)采取的伴奏音型與9小節(jié)至29小節(jié)中的人聲部分比較相似,可采用A段部分的觸鍵方式進(jìn)行演奏。B部38小節(jié)至47小節(jié)采取柱式和弦伴奏音,觸鍵時(shí)不要漂浮,確保按鍵深度。48小節(jié)至53小節(jié)在彈奏時(shí)右手仍需快速按鍵、快速離鍵,左手則采取淺觸鍵方式,以此降低擊鍵產(chǎn)生的噪音,使音色更加清晰干脆。尾聲部分的伴奏音型同前奏部分進(jìn)行遙相呼應(yīng),觸鍵方式應(yīng)保持一致。彈奏60小節(jié)時(shí)右手需貼鍵彈奏,以此更好地控制鍵盤,使演奏更加準(zhǔn)確。盡管61小節(jié)為弱奏結(jié)尾,但其和弦依然要彈奏得飽滿、扎實(shí)。
《聲聲慢》是婉約派詞人李清照的代表作之一,為凸顯其風(fēng)格特點(diǎn),在對(duì)其上闋部分進(jìn)行鋼琴伴奏時(shí)必須彈得精致、內(nèi)秀,左手切不可過度發(fā)力,彈奏時(shí)要控制好音量及自己的情緒,充分利用鋼琴低音區(qū),使音色顯得更加扎實(shí)、更加深沉,以此突出該首曲目悲傷哀怨的情緒。此外,右手也應(yīng)適當(dāng)降低其音響銳度,使音樂如行云流水般自由靈動(dòng)。對(duì)于31小節(jié)中的間奏部分,則應(yīng)帶有顆粒感。下闋在情感上則應(yīng)更強(qiáng)烈,拍號(hào)采取八六拍,也使旋律更婉轉(zhuǎn)流暢。此部分的鋼琴伴奏需做好相應(yīng)的情感鋪墊,將情緒適當(dāng)釋放出來,彈奏時(shí)需飽滿集中、抑揚(yáng)頓挫。48小節(jié)至53小節(jié)是在模仿“細(xì)雨”落地的聲音,采用持續(xù)低音的方式,需用指尖發(fā)力,快速離鍵、淺淺觸鍵,使音色既帶有朦朧感,又帶有顆粒感。尾聲部分和前奏部分比較相似,其鋼琴伴奏可采取類似的音響效果。
中國(guó)古詩(shī)詞歌曲兼具古代文學(xué)特點(diǎn)和現(xiàn)代音樂特征,將二者有機(jī)融合,對(duì)我國(guó)聲樂藝術(shù)有重要研究?jī)r(jià)值。且在聲樂藝術(shù)教學(xué)和創(chuàng)作中融入我國(guó)古詩(shī)詞,不僅可以更好地展示詩(shī)歌中的藝術(shù)內(nèi)涵、傳達(dá)其內(nèi)在精神,還可以進(jìn)一步傳承和發(fā)展優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化,使中國(guó)傳統(tǒng)文化屹立在世界之林,經(jīng)久不衰。