繪畫學(xué)習(xí)中臨摹的作用、意義及方法研究

摘要：臨摹作為繪畫的重要環(huán)節(jié)之一，主要是指對整體結(jié)構(gòu)擁有宏觀認(rèn)識，以此為基礎(chǔ)展開臨摹練習(xí)。臨摹作為學(xué)習(xí)繪畫最直接、最有效的方式之一，學(xué)習(xí)者實際臨摹過程中，可真切感知他人技巧和處理方式，以此汲取他人創(chuàng)作優(yōu)勢，夯實自身繪畫基礎(chǔ)。臨摹的過程對學(xué)習(xí)好繪畫和進行有效創(chuàng)作十分關(guān)鍵，須從多視角實施。繪畫學(xué)習(xí)過程中，探索合理的臨摹方法，有助于提高繪畫學(xué)習(xí)者自身的繪畫水平。本文就繪畫學(xué)習(xí)中臨摹的作用、意義及方法展開分析。

關(guān)鍵詞：繪畫學(xué)習(xí) 臨摹 作用 方法

繪畫藝術(shù)匯集了歷代繪畫創(chuàng)作者的智慧和結(jié)晶，其充分展示了一個絢麗多姿的藝術(shù)世界。繪畫學(xué)習(xí)中臨摹必不可少，特別是針對初學(xué)者而言，其作用及意義更為重要。繪畫學(xué)習(xí)過程中，須基于學(xué)習(xí)者實際狀況，精心選取范畫，助力初學(xué)者分析范畫或教會學(xué)習(xí)者分析范畫技巧方式，汲取作品中的精華，并非將其單一性臨摹，而是從精神層次解讀其內(nèi)涵，才能發(fā)揮臨摹價值。

一、繪畫學(xué)習(xí)中臨摹的作用

臨摹主要是指依照原作品進行仿制書法和繪畫的過程，其中臨主要是指依照原作品寫或畫，摹是指在薄紙上進行作畫，從不同的層次分析，其內(nèi)涵不盡相同，仿制并非局限于字畫。繪畫中臨摹作為學(xué)習(xí)者需要經(jīng)歷的重要學(xué)習(xí)過程，通過對各類作品進行臨摹，可拉近與原創(chuàng)作者內(nèi)心的距離，以此掌握創(chuàng)作者想表達(dá)的創(chuàng)作意圖，充分感知繪畫者實際創(chuàng)作過程中的思想情感，所以臨摹成為較好的繪畫學(xué)習(xí)方式。是否進行過臨摹，在學(xué)習(xí)繪畫過程中的表現(xiàn)以及對繪畫的整體把握存在較大的差異性，具有臨摹基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)者相較于缺少臨摹過程的學(xué)習(xí)者而言，對繪畫把握更好，整個學(xué)習(xí)過程更輕松。因此，臨摹在繪畫中具有重要的作用。

（一）臨摹有助于初學(xué)者產(chǎn)生繪畫興趣，培養(yǎng)繪畫技巧

繪畫中引入臨摹并非是最終目標(biāo)，可積極引導(dǎo)學(xué)習(xí)者掌握臨摹方法及技巧，方可獲取最終學(xué)習(xí)目標(biāo)。除臨摹作品之外，須正確引領(lǐng)學(xué)習(xí)者從生活著手，深層次感知和解讀臨摹作品，有目標(biāo)、有計劃地開展訓(xùn)練，激發(fā)臨摹過程中學(xué)習(xí)者對繪畫自身的興趣和愛好，培養(yǎng)其繪畫技巧及方法，促進學(xué)習(xí)者繪畫水平進一步提升。通過臨摹與寫生循環(huán)交替、反復(fù)解讀和相互融合，方可促使學(xué)習(xí)者感知繪畫藝術(shù)自身魅力，逐步提高學(xué)習(xí)者自身的繪畫水平。

（二）臨摹有助于初學(xué)者傳承優(yōu)良技法，開展自我創(chuàng)作

無論學(xué)習(xí)者對歷代優(yōu)秀范畫的臨摹，還是對現(xiàn)代藝術(shù)作品的臨摹，均有助于培養(yǎng)其自身美術(shù)素養(yǎng)。同時，實際學(xué)習(xí)過程中不同初學(xué)者須有針對性、精準(zhǔn)性地選擇個體繪畫技巧和臨摹方法，有助于調(diào)動初學(xué)者自身積極性，增強其對知識的主動性構(gòu)建，同時還要支持及鼓勵初學(xué)者對臨摹作品產(chǎn)生濃厚的興趣。臨摹從本質(zhì)層面分析主要是保證初學(xué)者正確解讀繪畫作品，認(rèn)真臨摹范本須掌握其內(nèi)部精髓，如此學(xué)習(xí)成效才能較為顯著。

（三）臨摹有助于初學(xué)者循序漸進，探索繪畫方向

在日常生活中可通過多方面感知自然美，但通過自身所學(xué)知識及繪畫技巧呈現(xiàn)此類美并非易事。針對多數(shù)初學(xué)者而言，實際學(xué)習(xí)過程中感知生活之美、繪畫之美，不局限于觀察層面，而且須依托正確的繪畫技巧及方法才可呈現(xiàn)。若缺失臨摹過程，學(xué)習(xí)繪畫的難度就會增加，難以精準(zhǔn)掌握繪畫方向，進而就會導(dǎo)致完成一件完整作品或?qū)懮y度較大。故初學(xué)者須具有臨摹的基礎(chǔ)，如此可在觀察、學(xué)習(xí)的過程中逐步呈現(xiàn)生活中的美，確定繪畫學(xué)習(xí)方向，保證始終對繪畫具有興趣及信心。[1]

二、繪畫學(xué)習(xí)中臨摹的主要方式及層次

（一）臨摹的主要方式

正如前文所述，臨與摹本質(zhì)內(nèi)涵不同，后者無須考量造型的問題，與原有作品更為接近，易呈現(xiàn)相應(yīng)的成效，但長期為之，則學(xué)習(xí)者的創(chuàng)造能力難以得到鍛煉;而前者須從多視角、多層次探索，力爭達(dá)到原作形與神相統(tǒng)一，只有最大限度地發(fā)揮學(xué)習(xí)者自身的主動性，方可獲取較大的成效。建議從原有作品細(xì)部層面著手，“背臨”主要基于臨摹層面，憑借學(xué)習(xí)者自身記憶力，深層次解讀原有作品作者創(chuàng)作技巧及方法，背著原有作品進行默寫，如此可強化記憶能力，在腦海中存儲豐富的繪畫語言，隨著時間的推移，在創(chuàng)作過程中可熟練使用各類創(chuàng)作技巧?！耙馀R”主要為臨摹一件作品，不求與其相類似，僅學(xué)習(xí)掌握其中一部分，此種臨摹方式較為自由，可突破“形”自身的局限性，真正將作者的創(chuàng)作精華予以汲取，融入自身作品中。讀畫須在臨摹之前實施，仔細(xì)進行閱讀，辨識其內(nèi)涵，提高自身鑒賞能力。多看、多研究優(yōu)秀作品，汲取經(jīng)驗方可提高自身的繪畫表現(xiàn)力，懂得畫理、畫法，逐步提高自身欣賞能力，消除自身不足，才能促使表現(xiàn)方法日趨完善。

（二）臨摹的層次

臨摹過程中其自身境界可實現(xiàn)三個層次，即“眼到”“心到”“手到”，實際開展過程中應(yīng)保證學(xué)習(xí)者掌握三者的關(guān)聯(lián)性。“眼到”作為臨摹的基礎(chǔ)工作，在該階段須解決的關(guān)鍵問題在于提高學(xué)習(xí)者自身的觀察水平，臨摹過程中是否做到“眼到”直接關(guān)乎后續(xù)“手到”。須強調(diào)的是學(xué)習(xí)者嚴(yán)禁進行單一性照臨，要遵循因地制宜的原則明晰作品總體構(gòu)架。“手到”不局限于臨得形似，要實現(xiàn)神似，這表明臨摹過程中技術(shù)準(zhǔn)確是非常重要的。多數(shù)學(xué)習(xí)者在臨摹過程中，通過較長時間的觀察可對原作品的形神予以展示，但若想對創(chuàng)作起到精神層面的影響，要實現(xiàn)“心到”。“心到”作為臨摹過程中最高境界的感悟，該層次要求學(xué)習(xí)者去感知原有創(chuàng)作者的思想情感，在臨摹中體驗藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵，進入理解的精神境界，如此可真正感悟不同時期藝術(shù)作品的經(jīng)典魅力，更迅速地掌握藝術(shù)創(chuàng)作的精神內(nèi)涵。[2]

三、繪畫學(xué)習(xí)中臨摹的技巧與方法

按照學(xué)習(xí)者實際繪畫水平和操作能力以及其自身喜好，合理化選取臨摹作品及內(nèi)容至關(guān)重要，這將直接決定最終臨摹的成效。正式臨摹過程中須精準(zhǔn)掌握作品精髓，針對臨摹主體目標(biāo)提出實際要求，促使學(xué)習(xí)者對臨摹作品初步產(chǎn)生良好的認(rèn)識和理解，深刻領(lǐng)會作品的主題思想和表現(xiàn)手法。在繪畫實際學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者初期難以精準(zhǔn)掌握臨摹切入點，要傳授給學(xué)習(xí)者更多的繪畫技巧及方法，應(yīng)從以下幾方面入手。

（一）從具體臨摹《芥子園畫傳》出發(fā)

《芥子園畫傳》可劃分為多個內(nèi)容，如山水、花鳥等，臨摹山水畫的過程中，初期可從樹枝、樹干等臨摹著手，每個局部的細(xì)節(jié)到位，便自然形成完整的樹木。各類樹的畫法均可描摹，如此可對不同樹種逐一進行變通。隨后為臨摹石頭的畫法，須結(jié)合實際使學(xué)習(xí)者領(lǐng)悟一顆石頭的畫法，然后便可逐步延伸至領(lǐng)悟山林的畫法。對典型化作進行系統(tǒng)性臨摹，以此循序漸進地激發(fā)學(xué)習(xí)者繪畫學(xué)習(xí)的興趣，有助于學(xué)習(xí)者后期進行針對山水畫的創(chuàng)作。

（二）通過臨摹認(rèn)真感知透視學(xué)

中國畫與西洋畫最為核心的差異便在于透視學(xué)，中國畫主要以散點透視為主，是一種獨特的透視手法。中國畫空間透視表現(xiàn)層面，既遵循透視基本原則及規(guī)律，又不拘泥于常規(guī)、普遍的法則，是對透視原理的靈活應(yīng)用。西洋畫以焦點透視為主，其基本原理為對隔著一塊玻璃板觀看的物象，利用筆將其畫在該塊玻璃板上，其特征吻合人類視覺真實感，講究科學(xué)性，實際臨摹過程中須精準(zhǔn)掌握及解讀。散點透視主要是在流動中作畫，在行走中精細(xì)化觀察，邊走邊畫，如此則視點處于分散狀，并非屬于集中性焦點。除掌握技巧之外，還須掌握幾種構(gòu)圖方式，可進一步保證學(xué)習(xí)者掌握臨摹精髓，呈現(xiàn)更佳的作品。[3]

（三）從構(gòu)圖角度認(rèn)真臨摹

構(gòu)圖主要是指將主體目標(biāo)或構(gòu)思內(nèi)容合理布設(shè)于畫面上，對畫面各部分處于有限空間內(nèi)需要表現(xiàn)的物象進行組織，以此實現(xiàn)最佳布局，借以表現(xiàn)創(chuàng)作意圖。構(gòu)圖作為學(xué)習(xí)繪畫和培養(yǎng)學(xué)習(xí)者自身美感的基礎(chǔ)，是畫面思想性和藝術(shù)性的充分展示，其成功與否直接關(guān)乎最終呈現(xiàn)的畫面效果，所以構(gòu)圖開展臨摹十分關(guān)鍵。臨摹過程中須學(xué)習(xí)如何觀察構(gòu)圖特點、方法和技巧，所以，在實際學(xué)習(xí)過程中應(yīng)開展有計劃、有目的的構(gòu)圖臨摹，對優(yōu)秀構(gòu)圖進行仔細(xì)臨摹和觀察，方可創(chuàng)作完成一幅優(yōu)秀的作品。臨摹并非是越多越好，也不能缺失臨摹直接展開繪畫，初學(xué)者只有通過合理的臨摹方式才有助于進行良好的創(chuàng)作。[4]

四、繪畫學(xué)習(xí)中提高臨摹水平的措施

如何提高臨摹學(xué)習(xí)的成效，充分發(fā)揮臨摹在繪畫學(xué)習(xí)中的作用，結(jié)合筆者以往的實踐經(jīng)驗總結(jié)如下。

（一）以學(xué)習(xí)為目的，而非“復(fù)制”

要結(jié)合學(xué)習(xí)訓(xùn)練的不同階段，明晰學(xué)習(xí)者臨摹的目標(biāo)，選取不同的臨摹主體對象，提出不同的臨摹方法和要求，從而分別起到模仿、嘗試及體驗等多元化作用，并非簡單地進行模仿。如此，初學(xué)者在后續(xù)學(xué)習(xí)中就可實現(xiàn)舉一反三，最終轉(zhuǎn)化為自身技能。

（二）選取優(yōu)秀的作品為摹本

須了解自身的基本狀況，從形式風(fēng)格、題材等方面來選擇摹本。初學(xué)者要盡量選取造型嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格寫實的作品展開臨摹，以此增強臨摹學(xué)習(xí)的自信心，克服對色彩的局限認(rèn)知，為色彩寫生奠定良好的基礎(chǔ)。

（三）講究方法步驟

臨摹不能只追求表面相似性，要強調(diào)整幅畫的氣韻相貫通。應(yīng)初步確定原有畫作的基本流程，明晰作畫的實際方法，實際臨摹過程中要了解畫面整體與摹本的相關(guān)性，并非追求局部等同。學(xué)習(xí)者在臨摹過程中，要進行整體感知切忌進行大量元素的堆砌。

五、結(jié)語

臨摹作為繪畫學(xué)習(xí)過程中的必備環(huán)節(jié)，其對初學(xué)者未來繪畫水平的提升至關(guān)重要，通過對歷代名家之作和優(yōu)秀作品進行臨摹，使學(xué)習(xí)者可以汲取不同的藝術(shù)特點和繪畫技巧，激發(fā)學(xué)習(xí)者的創(chuàng)作興趣和靈感，呈現(xiàn)更多優(yōu)秀的繪畫作品。臨摹并非為最終目標(biāo)，而要作為學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)和手段，合理應(yīng)用該方式可保證初學(xué)者循序漸進地提高自身繪畫水平，促進其未來繪畫能力的全面發(fā)展。

參考文獻：

[1]蘭歡.臨摹，寫生在山水畫創(chuàng)作中的作用分析[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?019（3）：180.

[2]高慧娟.永樂宮臨摹壁畫臨摹對當(dāng)代工筆重彩創(chuàng)作的影響研究[J].藝術(shù)科技，2019（8）：52.

[3]張曉瑩.新時期高職院校美術(shù)教學(xué)中的臨摹與創(chuàng)新分析[J].東京文學(xué)，2019（7）：180-181.

[4]呂巒.新課改環(huán)境下提高初學(xué)者繪畫創(chuàng)作能力研究[J].文藝生活·文藝?yán)碚摚?020（2）：257.

（作者簡介：徐麗娜，女，本科，甘肅省慶陽市正寧縣文化館，館員，研究方向：繪畫）

（責(zé)任編輯 劉月嬌）