情為體 聲為用——舒伯特藝術(shù)歌曲的多重性解構(gòu)

楊秀麗

摘 要：藝術(shù)歌曲是舒伯特創(chuàng)作并做到極致的音樂(lè)體裁。由于他的作品和聲豐富、多變，歌曲內(nèi)容古典、浪漫，因此成為19世紀(jì)不可取代的作曲家。本文通過(guò)分析舒伯特作品的結(jié)構(gòu)、內(nèi)容、題材、韻律等音樂(lè)元素，旨在對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲進(jìn)行多重性解構(gòu)。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲;多重性;解構(gòu)

舒伯特（Franz Schubert）是19世紀(jì)奧地利的天才作曲家，早期浪漫主義樂(lè)派的杰出代表，在西方音樂(lè)史上占有極其重要的地位。他開(kāi)創(chuàng)了藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元，一生創(chuàng)作了634首藝術(shù)歌曲，被稱為“藝術(shù)歌曲之王”。藝術(shù)歌曲也因?yàn)樗蔀?9世紀(jì)浪漫主義音樂(lè)乃至之后音樂(lè)風(fēng)格上一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

一、舒伯特藝術(shù)歌曲的形式

藝術(shù)歌曲是由詩(shī)歌與音樂(lè)完美融合的體裁，也是一種獨(dú)立的歌曲種類。它講究詩(shī)與樂(lè)的精致搭配，通過(guò)對(duì)詩(shī)詞內(nèi)容的旋律化，以較強(qiáng)的表現(xiàn)力與藝術(shù)性詮釋情緒表達(dá)。

舒伯特的藝術(shù)歌曲常用幾種形式：分節(jié)歌、三段體、通體歌、聲樂(lè)套曲。

（一）分節(jié)歌

1.分節(jié)歌

幾段不同或相同的歌詞均用同一個(gè)旋律來(lái)演唱。例如《野玫瑰》、《搖籃曲》等。同一旋律配置了三段歌詞，運(yùn)用表情記號(hào)和升降音變化對(duì)演唱進(jìn)行音色的說(shuō)明，使作品在力度、情緒發(fā)展下富有表現(xiàn)力和故事性。

2.發(fā)展中分節(jié)歌

在相似的旋律中進(jìn)行不同程度的變化，一段或兩段、曲中或結(jié)尾根據(jù)需要做增減。根據(jù)作曲家的意圖，以音樂(lè)動(dòng)機(jī)發(fā)展或變化做調(diào)性上的轉(zhuǎn)變。例如《鱒魚》，不僅在旋律、調(diào)性上做了發(fā)展，在織體、速度、力度上也做了不同的變化。

3.變化分節(jié)歌

作曲家突破民間歌曲形式發(fā)展的局限，在創(chuàng)作上尋求改變。對(duì)歌曲的調(diào)性色彩、和聲織體、速度力度等音樂(lè)材料做了一些變化處理，增加其表現(xiàn)力。比如《圣母頌》、《小夜曲》等。

（二）三段體

通常作品的開(kāi)頭和結(jié)尾有相同或相似，在中間進(jìn)行變化加以區(qū)分。例如：《菩提樹(shù)》是A-B-A的三段式結(jié)構(gòu)。曲式從E-e-E的調(diào)式變化，強(qiáng)調(diào)了樂(lè)曲發(fā)展的對(duì)比。力度從fZ到p的變化，加上演唱者氣息的收放、聲音強(qiáng)弱的控制都賦予作品意境的表達(dá)。

（三）通體歌（敘事曲）

通常是一氣呵成不反復(fù)、自由發(fā)展的敘事形式。不斷重復(fù)的音樂(lè)素材，通過(guò)調(diào)性、織體、力度、旋律線條以及音域、音色的對(duì)比變化，使作品在統(tǒng)一中又具有向前發(fā)展的動(dòng)力。其代表作品主要有《魔王》、《幻影》、《旅客》等。

（四）聲樂(lè)套曲

通過(guò)有情節(jié)的故事組成一組歌曲，同一的標(biāo)題下有多個(gè)章節(jié)相對(duì)獨(dú)立的聲樂(lè)作品，但表演上又存在一定的內(nèi)在聯(lián)系。既可以整套演唱，也可以作為獨(dú)立的歌曲單獨(dú)演唱。舒伯特作有兩部聲樂(lè)套曲，即《美麗的磨坊女》和《冬之旅》。

二、詩(shī)歌與音樂(lè)的完美結(jié)合

藝術(shù)是相通的。19世紀(jì)是浪漫主義詩(shī)歌繁榮的時(shí)期，浪漫主義運(yùn)動(dòng)深刻影響了作曲家對(duì)音樂(lè)的創(chuàng)作。在舒伯特所創(chuàng)作的634首藝術(shù)歌曲中，選自歌德、席勒、海涅的詩(shī)就達(dá)到了134首之多，分別是67首、41首和6首。此外還有莎士比亞、克魯普施托克、施萊格爾、克爾納等著名詩(shī)人的詩(shī)歌。他將藝術(shù)歌曲融入浪漫主義色彩，打破詩(shī)歌與音樂(lè)的隔閡，使藝術(shù)歌曲的魅力如詩(shī)歌般豐富多彩，意蘊(yùn)悠遠(yuǎn)。

（一）音調(diào)

詩(shī)歌韻律的語(yǔ)調(diào)、停頓轉(zhuǎn)折賦予了舒伯特藝術(shù)歌曲的獨(dú)立性和創(chuàng)造性，由此曲調(diào)的旋律性與詩(shī)歌的起伏相得益彰。《菩提樹(shù)》的B段采用宣敘調(diào)的方式表現(xiàn)人物性格的堅(jiān)定。敘事歌曲《魔王》用朗誦調(diào)塑造四個(gè)人物角色，在第一段中用口語(yǔ)化的朗誦調(diào)演唱，最后一段用焦急沉痛的音調(diào)。而且在同一人物中用夸張變化的語(yǔ)氣表現(xiàn)劇情中不同性格和情感情緒?！段鳡柧S婭，她是誰(shuí)？》這首分節(jié)歌中運(yùn)用了敘事性的朗誦，每個(gè)詩(shī)節(jié)的音樂(lè)都是相同的，歌唱旋律接近朗誦調(diào)，從而強(qiáng)化了歌詞的表現(xiàn)力。《夜與夢(mèng)》的演唱傾向于聊天、吐露心聲的朋友式的方式。舒伯特的藝術(shù)歌曲不僅僅修飾詩(shī)歌，而是運(yùn)用高超的創(chuàng)作技法賦予了詩(shī)歌更多的內(nèi)涵，所表達(dá)的含義往往超越了詩(shī)詞本身。

（二）調(diào)性

調(diào)性是音樂(lè)表現(xiàn)的主體。音與音之間的關(guān)聯(lián)、樂(lè)句與樂(lè)句之間的走向，通過(guò)調(diào)性布局呈現(xiàn)不同的音樂(lè)情感。在《幻影》中，全曲從b小調(diào)-A大調(diào)-#A大調(diào)-#d小調(diào)-b小調(diào)-B大調(diào)的調(diào)性布局，刻畫了一個(gè)情感沉重的作曲家自畫像：走在清冷街道上，回到戀人曾經(jīng)居住過(guò)的小屋，充滿悲痛，不敢相信也不愿承認(rèn)的回到現(xiàn)實(shí)中的?！耙股钊遂o，那街巷冷清清……那有一個(gè)人沉默地凝視天空，他絞抵著雙手無(wú)限地痛苦，使我顫栗……月光之下，那是我的聲影。你，我的幻影”。這種大小調(diào)結(jié)構(gòu)，音樂(lè)色彩忽明忽暗，驅(qū)動(dòng)音樂(lè)主題的發(fā)展，與海涅的詩(shī)詞意境不謀而合。

《菩提樹(shù)》全曲主音大小調(diào)交替，開(kāi)始是E大調(diào)，用五度、六度、八度音描繪思鄉(xiāng)之情，和聲縱向進(jìn)行，強(qiáng)調(diào)眾贊歌式的對(duì)故鄉(xiāng)的想往。接著轉(zhuǎn)為暗淡悲涼的e小調(diào)，和聲具有不穩(wěn)定性，宣敘調(diào)呈現(xiàn)流浪在外的窘迫、對(duì)未來(lái)的迷茫與堅(jiān)定新信念，最后主題內(nèi)容回落到菩提樹(shù)，調(diào)性也隨之統(tǒng)一轉(zhuǎn)回E大調(diào)。舒伯特用調(diào)性的確立與色彩性的對(duì)比變化，使調(diào)性更好的服務(wù)于詩(shī)詞情緒的轉(zhuǎn)變和意蘊(yùn)的訴求，力求獲得更多的音樂(lè)形象的表達(dá)手法。

（三）節(jié)奏

節(jié)奏上的吸引力和突然性起著劇情發(fā)展和人物性格刻畫的作用。

一是變化節(jié)奏?！镀刑針?shù)》整體采用均分和附點(diǎn)的節(jié)奏型，和弦結(jié)構(gòu)從柱式和弦到分解和弦。伴奏織體上用了一種固定音型，十六分音符三連音到八分音符三連音，使樂(lè)曲具有一種連貫推動(dòng)的律動(dòng)性。在《冬之旅》中也是采用相同的節(jié)奏型，切分音、十六分音符和三連音，強(qiáng)化樂(lè)曲的緊迫性和流動(dòng)感。二是伴奏與演唱同一旋律或重復(fù)。如《冬之旅》第15首《烏鴉》，運(yùn)用了平行樂(lè)句的變化重復(fù)。伴奏音型左右手交替有動(dòng)感，主旋律從1-5小節(jié)在高聲部，到第6小節(jié)開(kāi)始轉(zhuǎn)移到左手。

同樣在第24首《老藝人》中采用簡(jiǎn)單五度音程和模仿八音琴的單調(diào)的旋律，簡(jiǎn)單空乏的和聲塑造流浪者的孤獨(dú)。三是用節(jié)奏表現(xiàn)人物形象?！读骼苏咧琛返谝欢沃凶笫值谝慌牡膹?qiáng)音與右手持續(xù)三連音的節(jié)奏，塑造了流浪者在風(fēng)中瑟瑟發(fā)抖又腳步沉重的形象;第三段中具有奧地利三拍子的6/8節(jié)拍，獨(dú)特的舞蹈節(jié)奏韻律，表現(xiàn)流浪者回憶故鄉(xiāng)的美好時(shí)光。

三、古典與浪漫主義的戲劇之美

舒伯特處在古典與浪漫主義的交替階段，古典遵循的是理性，意味著規(guī)矩;而浪漫注重的是形式，抒發(fā)著主觀性。這時(shí)期“為聲樂(lè)與鋼琴所譜寫的浪漫主義詩(shī)歌作品具有高度的個(gè)人性和主觀性。這些作品的兩個(gè)基本的形式組織類型是分節(jié)歌和通譜體歌曲。后者對(duì)于浪漫主義風(fēng)格語(yǔ)匯的表現(xiàn)來(lái)說(shuō)具有更多的可能性，因?yàn)檫@種歌曲允許詩(shī)歌歌中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都具有自己的音樂(lè)表現(xiàn)?！?/p>

舒伯特的一生充滿著各種失意與孤獨(dú)，但他將對(duì)生活的感悟、對(duì)現(xiàn)實(shí)的不滿、對(duì)自然的抒發(fā)、對(duì)未來(lái)的追求寄情于創(chuàng)作中。這種創(chuàng)作帶有個(gè)人特征的主觀色彩，實(shí)現(xiàn)完美與不完美的沖突和追求，這與浪漫主義的藝術(shù)特征相吻合。舒伯特說(shuō)：“誰(shuí)也不了解別人的苦難，誰(shuí)也不了解別人的歡樂(lè)，人們以為他們能夠相互了解，實(shí)際上他們只是萍水相逢又各奔東西而已?！?/p>

他的作品受到古典主義音樂(lè)的束縛，出于作者對(duì)孤寂心緒與幻想性的反抗突破。時(shí)而苦悶、時(shí)而悲憤，具有強(qiáng)烈的超現(xiàn)實(shí)主義：孤獨(dú)、憂郁、背叛、疏離、失望等。因此他的作品帶有現(xiàn)實(shí)意義的“主體性”和個(gè)性化。從古典音樂(lè)的織體清晰、曲調(diào)流暢、結(jié)構(gòu)均衡到浪漫主義的旋律抒情、色彩變化、結(jié)構(gòu)自由的變化，“音樂(lè)與其他門類藝術(shù)（特別是文學(xué)）得到前所未有的融合與發(fā)展?！?/p>

四、聲樂(lè)與器樂(lè)的交融之美

歌唱性，這正是舒伯特作品的重要特征。情感表達(dá)自然流露，運(yùn)用作曲技法和藝術(shù)手法，讓旋律富有線條感，傳達(dá)美的質(zhì)感。他既不像巴赫、貝多芬注重曲式結(jié)構(gòu)的規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)，也不像是莫扎特、海頓強(qiáng)調(diào)動(dòng)機(jī)的發(fā)展變化;更沒(méi)有李斯特、肖邦那樣具有高超的炫技成分。他的旋律時(shí)如泉水般清澈透明，時(shí)如黑天鵝平靜優(yōu)雅;既不過(guò)分張揚(yáng)，也不虛無(wú)沉靜，一切跟隨自己的節(jié)奏，自言自語(yǔ)的獨(dú)白。這是他“藝術(shù)歌曲之王”的氣質(zhì)的魅力。這一特征也在器樂(lè)曲、鋼琴曲、即興曲等體裁中得以充分顯現(xiàn)。

（一）豐富的鋼琴伴奏及其表現(xiàn)力

鋼琴伴奏成為創(chuàng)作作品的重要組成部分。通過(guò)調(diào)性轉(zhuǎn)換、節(jié)奏音型、音區(qū)色彩等藝術(shù)手法的詮釋，對(duì)于詩(shī)歌本身內(nèi)容的傳達(dá)營(yíng)造氛圍，更是對(duì)作品的形象挖掘和內(nèi)涵的提升起到了進(jìn)一步的塑造。

《魔王》持續(xù)不斷的三連音音型、低音音階走向渲染緊張不安的氛圍，打破原有的均衡與邏輯，變“寫景”為“寫意”。如表現(xiàn)孩子的恐慌，孩子的呼叫聲每次對(duì)鋼琴的高音高處伴音，與伴奏形成兩個(gè)二度疊置，音響極不和諧，這種不和諧在古典主義音樂(lè)中很難見(jiàn)到?！冻鞘小分袦p七和弦營(yíng)造夢(mèng)幻心境，《幻影》是變化分節(jié)歌和通譜體結(jié)構(gòu)結(jié)合，開(kāi)始四小節(jié)的和聲動(dòng)機(jī)奠定了空曠孤寂、形單影只的流浪者形象。伴奏上升到與聲樂(lè)演唱同等重要的地位。

（二）精美細(xì)膩的演唱風(fēng)格

聲樂(lè)演唱是音樂(lè)與語(yǔ)言文學(xué)結(jié)合的產(chǎn)物。通過(guò)嗓音表現(xiàn)出文學(xué)作品中的人物性格、劇情發(fā)展以及思想內(nèi)涵實(shí)屬不易。況且在舒伯特生活的年代，娛樂(lè)方式通常是音樂(lè)沙龍或小型室內(nèi)樂(lè)，這種場(chǎng)地與人員規(guī)模小而精，對(duì)于演唱者的音樂(lè)表現(xiàn)力、聲音控制技能的要求非常高。舒伯特的歌曲結(jié)構(gòu)精致、內(nèi)容豐富、音色變化多樣，對(duì)音量和氣息的控制能力要求高，把握要準(zhǔn)確。

例如：《鱒魚》曲調(diào)歡快優(yōu)美，漁父與鱒魚的強(qiáng)弱形象需要用mf、f與mp、p來(lái)演唱，音色要薄而細(xì)，咬字要清晰，氣息松弛有彈性，音量的對(duì)比與音色的明暗調(diào)整，對(duì)于音樂(lè)形象的塑造至關(guān)重要。敘事曲《魔王》不同情緒性格的描寫---著急、恐慌、誘惑，要在有限的時(shí)間范圍內(nèi)表達(dá)塑造，除了理解人物形象的繁雜內(nèi)心，更要用音色對(duì)比變化、準(zhǔn)確細(xì)致的語(yǔ)調(diào)、不同音域的駕馭，才能完成劇情戲劇化的解讀。

五、社會(huì)性與民族性的特性結(jié)合

民族樂(lè)派的美學(xué)思想和創(chuàng)作方法延承浪漫派，著重表現(xiàn)民族生活、藝術(shù)特色。奧地利民間生活給了舒伯特大量創(chuàng)作源泉，民間音樂(lè)的調(diào)式與地域性曲調(diào)色彩讓他的創(chuàng)作內(nèi)容與形式都得到豐富與拓展。分節(jié)歌、敘事曲的創(chuàng)作方式、多變的民族曲式、豐富的民間故事，都融合在他的音樂(lè)中。例如其創(chuàng)作的《野玫瑰》就是一首親切平和，有著奧地利民歌特征的歌曲，其具有樸素清新、浪漫情懷以及歌唱性的旋律和朗誦性的交替等特點(diǎn)，充分反映當(dāng)時(shí)人們普遍的生活狀態(tài)。

像《聽(tīng)，聽(tīng)，云雀》采用活潑跳躍的6/8拍---蘭德勒舞蹈節(jié)奏，樂(lè)曲用疊句對(duì)比，八度大跳高低起伏，四分與八分音符時(shí)值的變化，表現(xiàn)云雀的靈巧與活潑的動(dòng)態(tài)特點(diǎn)。他用質(zhì)樸、親切的藝術(shù)語(yǔ)言將民土人情、自然情景完美的在歌曲中詮釋。用藝術(shù)化的手段提升民族情感與歌頌祖國(guó)，又使民族性的生活本質(zhì)通過(guò)藝術(shù)得以傳承。

舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法獨(dú)特新穎，旋律抒情自然?？部拦陋?dú)的人生經(jīng)歷使其作品有青春浪漫的美麗，又有悲情色彩的憂郁與敏感。既有即興而來(lái)的突破，又有對(duì)自然與人性的敬畏與神圣。他的創(chuàng)作內(nèi)容豐富，和聲巧妙、色彩獨(dú)特，極富想象力與表現(xiàn)力。后世的作曲家循著他的特點(diǎn)前進(jìn)，使藝術(shù)歌曲這一體裁得以完美的詮釋。他的創(chuàng)作的多重特性挖掘了藝術(shù)歌曲的潛能，也使其藝術(shù)價(jià)值得以更高的展現(xiàn)，從而成為一種表現(xiàn)力極高的藝術(shù)表現(xiàn)形式。正如詩(shī)人格茨德所說(shuō)：“毫無(wú)疑問(wèn)，當(dāng)抒情詩(shī)與音樂(lè)完美結(jié)合時(shí)能給人帶來(lái)更大的心靈震撼?！?/p>

[參考文獻(xiàn)]

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[2] [美]沃爾德等 著，劉丹霓 譯，西方音樂(lè)史十講[M].北京：世界圖書出版公司北京公司，2015.

作者簡(jiǎn)介：楊秀麗（1972-），女，山東濟(jì)南人，研究生學(xué)歷，山東財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，副教授，主要研究方向：音樂(lè)教育。