提高中學(xué)生揚琴演奏水平的對策

白穎嬋

隨著《高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》的頒布，圍繞課標(biāo)有效實施教學(xué)，成為當(dāng)下音樂學(xué)科教學(xué)的核心任務(wù)。《高中音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中第一條基本理念是“彰顯美育功能，提升審美情趣”并指出校本課程必須密切圍繞國家課程展開落實。因此，為弘揚優(yōu)秀傳統(tǒng)，提高審美與人文素養(yǎng)，培養(yǎng)團隊精神，很多學(xué)校都在組建自己的學(xué)生民族管弦樂隊。而一個編制健全的民族管弦樂隊，大概需要15種以上的樂器，每種樂器都有鮮明的“個性”，如果不揚長避短，會大大影響演奏效果。雖然揚琴在民族管弦樂隊中數(shù)量不多，但它卻在合奏中起到黏合、支撐的作用，由于學(xué)生在演奏時的音準(zhǔn)、音色、氣韻等都容易出現(xiàn)問題，加之這件樂器也有自身的演奏弊端，因此，提高學(xué)生揚琴的演奏水平、培養(yǎng)他們的合作能力，規(guī)避揚琴的缺點，讓其在演奏中發(fā)揮優(yōu)勢則顯得尤為重要。

一、揚琴演奏中存在的問題剖析

1.演奏的音準(zhǔn)不過關(guān)。音準(zhǔn)是音樂要素中最關(guān)鍵的要素，直接影響著演奏的好壞程度。一首作品若音準(zhǔn)不過關(guān)，那么它不僅不能給聽眾帶來享受，反而會讓聽眾覺得特別痛苦。因此，解決音準(zhǔn)勢在必行。學(xué)生在演奏時把控不住音準(zhǔn)，主要包括揚琴的音沒有調(diào)準(zhǔn)和擊弦的位置不精準(zhǔn)兩方面的原因。不論是哪種原因，音準(zhǔn)一直游離在外對于作品都是致命的傷害。

2.沒有把揚琴的音色彈奏出來。每件樂器都有自身獨特的音色，雖說民族樂器的音色較為鮮明，但要把音色真正展現(xiàn)出來卻不是一件容易的事。除了揚琴自身的弊端外，很多學(xué)生的彈奏不能把握“強而不燥，弱而不虛”的原則，因此，他們演奏的聲音不純凈、不融合，不能達到聽眾的審美需求。

3.不注重氣息，甚至沒有氣息的演奏。音樂是聽覺的藝術(shù)，音樂是流動的藝術(shù)，音樂是具有生命力的。很多學(xué)生在彈奏時不帶入氣息，這樣的演奏聲音干癟、沒有彈性，這樣演奏出來的音樂就猶如一潭死水，沒有任何生命力。不但不能感染聽眾，連自己都無法被感染。

二、音準(zhǔn)的問題及對策

揚琴的音準(zhǔn)首先是把音調(diào)準(zhǔn)，筆者從揚琴琴弦特點入手，從三個方面談應(yīng)對策略。

第一，一臺揚琴有一百四十多根琴弦，是民族管弦樂隊中琴弦最多的樂器。它的音域跨越五個八度，每個音都包含2～5根琴弦不等。所以，調(diào)試音準(zhǔn)時，除了調(diào)準(zhǔn)度數(shù)關(guān)系，還要把每個音中的每一根琴弦都調(diào)準(zhǔn)確。為了確保音的準(zhǔn)確性，可以借助調(diào)音器來調(diào)試。

第二，高音碼上的音在左右兩側(cè)有不同的音高，有時候左邊調(diào)準(zhǔn)了，右邊的音又出現(xiàn)了偏差，右邊調(diào)準(zhǔn)了，左邊的音又不合適了，主要是琴碼的阻力造成弦線張力不勻。若要兩邊快速達成平衡，在調(diào)音時要邊調(diào)邊對琴弦做按壓或拉伸。一般情況，若一邊已經(jīng)調(diào)好，而另一邊的音偏高，則把這邊的琴弦稍微按壓后再進行調(diào)試，為確保每個音的準(zhǔn)確性，可反復(fù)按壓、調(diào)試幾次。反之則進行相反操作。

第三，由于揚琴琴弦多而密集，敲擊某個琴弦時會引起其他琴弦的共振。因此，在調(diào)音時若發(fā)現(xiàn)雜音，要先檢查是否有琴弦碰觸在一起，若有則要及時將它們分離開來。若無，則要用海綿隔音墊墊在雜音處，以確保音質(zhì)的純凈。

另外，揚琴音域廣、琴弦多，在演奏時稍有不慎就有可能錯彈到臨弦或琴碼之上。針對這一問題，要讓學(xué)生熟知琴弦位置、找準(zhǔn)擊弦點的位置，練就扎實功底。揚琴的琴弦多且密集，尤其在舞臺燈光的照射下會顯得眼花繚亂、錯綜復(fù)雜。因此，在平時訓(xùn)練時，教師要加強對學(xué)生基本功的訓(xùn)練，只有過硬的基本功，才能避免在演奏時出現(xiàn)彈錯音等失誤。

三、音色的問題及對策

揚琴在民族管弦樂中的演奏要區(qū)別于揚琴獨奏，在合奏中的演奏更應(yīng)注意音色的柔和純凈。

1.處理余音。揚琴沒有像鋼琴一樣的制音踏板，在演奏過程中會有余音延留和擴散的現(xiàn)象，在一定程度上影響了樂隊合奏的整體音質(zhì)和樂曲美感。為了有效控制揚琴余音帶來的音響渾濁，揚琴制音器的研發(fā)迫在眉睫（揚琴制音器的研發(fā)從20世紀(jì)60年代就開始了探索和實踐，最初有“膝部式”“腿靠式”“腳踏式”，還有“雙檔”制音器等，但由于種種原因都沒能延續(xù)和留存下來）。目前，適合揚琴的制音器還沒能研制成功，處理余音仍然要依靠手動處理。只有減少余音帶來的渾濁音響，揚琴音質(zhì)的純凈度才會大大提高。

2.保證音色柔和。揚琴演奏過程中提倡音色的柔和。在獨奏時，演奏者完全可以突出自我，彰顯個性，把揚琴的美毫無保留地展現(xiàn)出來。但在民族管弦樂合奏中，講究的是樂曲的融、音色的融，揚琴作為主要的合奏樂器，為發(fā)揮好其黏合劑的作用，在演奏中更要保證音色的柔和。

首先，要注意手腕的持竹擊弦。手腕擊弦的動作是由持竹擊打到琴弦，再由琴弦反彈給琴竹兩方面組成。手腕持竹擊弦時應(yīng)適度放松，特別是在觸碰琴弦的一瞬間，所有力都應(yīng)完全釋放。這樣回彈時，琴弦反彈給琴竹這一動作就不會是被動的，而是相對的主動。這樣就能使演奏靈活而富有彈性，音色也會更為柔和飽滿、富有顆粒性和穿透性。

其次，要注意琴竹膠皮的松緊和新舊的影響。揚琴竹頭的橡膠皮如果包的過緊，那么橡膠皮會被撐的比較薄，演奏出的音色也會太過明亮，甚至尖亮刺耳。如果橡膠皮包的略微松一些，加大其與琴弦摩擦的厚度，其音色也就更為柔和一些。另外，橡膠皮在使用一段時間后，皮質(zhì)磨薄、彈性降低，如果不及時更換，音色會變得不再柔和，嚴重時竹頭也會被敲擊得凹凸不平。因此，在合奏中，琴竹膠皮不宜過薄或過緊，同時可以在揚琴竹頭上貼上一層膠布來增加摩擦厚度并保護揚琴竹頭，若發(fā)現(xiàn)橡膠皮磨損也要及時更換，這樣才能確保音質(zhì)的柔和。

四、氣息的問題及對策

盡管在合奏中揚琴常扮演著伴奏的角色，但并不意味著它的演奏不重要，甚至可以忽略，其實它的演奏與其他樂器同等重要，也非常講究。揚琴要求多種不同的節(jié)奏都要彈出韻律感，都要有力度的控制，都要隨著主旋律的線條性而變化，而這些都和氣息密不可分。這里指的氣息不是單純意義上維持生命的呼吸，而是演奏時的呼吸。很多學(xué)生在合奏演奏時不注意氣息，甚至沒有氣息，演奏的聲音干癟、沒有彈性，甚至沒有生命力。在具體教學(xué)中，教師要及時指導(dǎo)和提醒學(xué)生在演奏中要隨著樂曲的主題而呼吸，要隨著指揮的手勢而呼吸，隨著樂曲的情緒而變化。時而屏住呼吸，時而激情四射，時而謹小慎微，時而一點點釋放……這樣的演奏才能和其他樂器融為一體，才能與指揮合二為一，才能達到和觀眾同呼吸、同命運的效果。

總之，在揚琴教學(xué)中，教師要切實解決學(xué)生在合奏中出現(xiàn)的問題，使學(xué)生對揚琴演奏的技能得以提高，使學(xué)生在民族管弦樂的藝術(shù)實踐中得以提升。通過揚琴學(xué)習(xí)，學(xué)生對民族管弦樂合奏有了更深入的理解，同時，教師要不斷培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力和合作能力，促進學(xué)生對民族管弦樂的理解和熱愛，增強民族文化自信，培養(yǎng)學(xué)生的愛國主義情操。

（作者單位：江蘇省常州市第二十四中學(xué)）

（責(zé)任編輯 岳舒）