流行音樂元素與江南民歌風(fēng)格融合的運用

彭青 顧靜潔 潘一東

摘要：以江南音樂地域文化特點為背景，立足對本土音樂素材的發(fā)掘，從流行音樂元素與江南民歌融合的創(chuàng)作角度出發(fā)，選取江蘇籍代表歌手演唱的兩首歌曲為例，從音樂素材、編配、演唱、語言及審美方面探討流行音樂與江南民歌二者相互融合與運用的創(chuàng)演技法與藝術(shù)表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：江南音樂 流行音樂 風(fēng)格 演唱

方水土有一方音樂”，江南音樂以鮮明的地域風(fēng)格特

點散發(fā)著她那讓人令人沉醉的音樂芳香。吳語小調(diào)、蘇州彈詞、江南絲竹等音樂品種千姿百態(tài)，正是這樣地域音樂素材的多樣性給予了音樂家更多的想象和創(chuàng)作空間。人民需要順應(yīng)時代生活的藝術(shù)以抒發(fā)百姓的情感生活，展示社會發(fā)展的變遷風(fēng)貌。不同地域文化和習(xí)俗造成了人們審美情趣的各不相同，也形成了不同的歌唱風(fēng)格。江南民歌以特有的音調(diào)、聲音特點、語言、情感表現(xiàn)形成了自身獨特的藝術(shù)特色。隨著文化產(chǎn)業(yè)的繁榮發(fā)展，歌曲創(chuàng)作也出現(xiàn)了多樣化的審美需求，民族音樂時尚化、流行音樂民族化二者在相互融會貫通的演唱藝術(shù)中取得了新穎獨特的歌唱審美效果，實現(xiàn)了中國民族音樂文化“古為今用”的繼承與創(chuàng)新發(fā)展。

一、江南音樂地域特點分析

江蘇地處長江下游，作為東南文化中心地區(qū)之一，作曲家們在這個土壤上創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的江南風(fēng)格的音樂作品。江南，這個人杰地靈的熱土，以其獨特的藝術(shù)魅力散播著具有濃郁區(qū)域特色的音樂文化而為世人矚目。

江南區(qū)域的民歌及地方音樂多年來都受到音樂創(chuàng)作者的青睞。從自然地理角度來說，長江以南稱為蘇南地區(qū)，地勢總體低平。在語言上屬于吳語方言區(qū)，素有“吳依軟語”之稱。作為長江中下游一帯的民歌即“吳歌”，以柔婉、秀麗的美感風(fēng)格為特點，體現(xiàn)出江南特有的地理環(huán)境、氣候濕潤和人民對浪漫生活審美追求相一致的性情特點，由此產(chǎn)生了一批風(fēng)格秀麗的江南音樂作品。明清以來，以太湖流域為核心的江南文化區(qū)域基本形成，衍生出“江南音樂”的概念，其音樂風(fēng)格以優(yōu)雅、柔美、精致為典型。如蘇南民歌《茉莉花》《無錫景》到創(chuàng)作歌曲《太湖美》都是傳統(tǒng)江南音樂風(fēng)格作品中的代表佳作，音樂旋律柔婉，表達細膩，結(jié)構(gòu)方整，旋律基本采用五聲調(diào)式，突出了典型的江南地方音樂風(fēng)格色彩。

以近年來在江蘇省音樂創(chuàng)作領(lǐng)域涌現(xiàn)出來的兩首創(chuàng)作歌曲《四季戀歌》《太湖如夢》為例，闡述流行音樂元素和江南民歌風(fēng)格的融合與創(chuàng)演運用，為今后“江南風(fēng)”音樂作品的創(chuàng)作、演唱提供一些的借鑒與參考。

二、流行音樂元素與江南民歌的創(chuàng)作融合

流行音樂，作為一個大眾性、民間性、時代性的社會文化品種，近年來越來越多地運用到聲樂創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出多元化、多元素的藝術(shù)創(chuàng)演特點。江南音樂風(fēng)格創(chuàng)作歌曲《四季戀歌《太湖如夢》，以流行音樂元素與江南地方音樂融合的創(chuàng)演表現(xiàn)讓人耳目一新，滿足了當下民眾的音樂審美需求。

1.民間音樂、民歌小調(diào)素材的改編

這兩首作品是來自江蘇籍著名歌手的演繹，分別是著名歌手姜孝萌作詞、作曲、演唱的《四季戀歌》和阮小星作詞、王達作曲、朱虹演唱《太湖如夢》。兩首歌曲均以江南民間音樂、小調(diào)素材融合流行音樂元素進行改編創(chuàng)作的新作品。歌曲《四季戀歌》選用我國著名音樂家賀綠汀創(chuàng)作的江南小調(diào)《四季歌》的旋律片段作為前奏，而且是選用老電影的《馬路天使》的原聲電影片段作為開始，新穎獨特。這種旋律素材的運用，好似故事開頭介紹人物一樣，以鮮明的音樂形象概括了這首歌曲的基調(diào)和風(fēng)格特點。音樂中段部分，“春季到來綠滿窗，大姑娘窗下繡鴛鴦”的旋律是賀綠汀創(chuàng)作的《四季歌》歌曲素材選用，基本沒有變化。

《太湖如夢》則是一首取材歌曲大家耳熟能詳?shù)母枨短馈返男伤夭倪M行全面改編、創(chuàng)作的通俗藝術(shù)歌曲。歌曲的B段高潮樂段“太湖美，美就美在太湖水”，完全是作曲家龍飛創(chuàng)作的歌曲《太湖美》的旋律片段，結(jié)合朱虹充滿磁性甜美嗓音的演繹，讓江南無錫特有的民歌小調(diào)風(fēng)格再次得到完美的詮釋，展示了夢幻般無錫的山山水水。

2.節(jié)奏布魯斯等元素的巧妙融合

節(jié)奏布魯斯（R&B）是流行音樂風(fēng)格的一種，一般體現(xiàn)為節(jié)奏強勁，樂段電聲化，具有強烈的個性化的節(jié)奏特點。在這首全新創(chuàng)作的《四季戀歌》中，動感的節(jié)奏布魯斯的融合運用，讓江南民歌小調(diào)的《四季歌》行生了現(xiàn)代流行音樂的風(fēng)格特點，時尚、動感而細膩。歌曲中間樂段“你是否和她一樣，背景離開家鄉(xiāng)，心上的人卻始終不在身旁，尋找愛的方向，去到美麗遠方”，則是流行風(fēng)“Hip-Hop”的全新運用。Hip-Hop較快的節(jié)奏說唱增加了這首歌曲的律動感，同時使得整首歌曲“四季歌”的主題音樂充滿了時尚的動感。

3.主題樂思發(fā)展、音響材料。

歌曲《太湖如夢》的主題樂思直接采用歌曲“太湖美”音調(diào)，整首歌曲的樂思都與太湖美的音調(diào)產(chǎn)生聯(lián)系，成為歌曲主題貫穿性的音調(diào)，尾聲則采用吳語方言“太湖美”（道白）作為尾聲，令人欣喜。歌曲前奏的編配音樂很打動人，猶如太湖水波光粼粼撲面而來，隨著電鋼琴的妙曼加入，畫面感很強營造出歌詞所表達的太湖如夢的藝術(shù)意境。音響材料竹笛樂器的編配運用，很巧妙地暗示了民族性的江南民歌風(fēng)格。歌曲A段的是慢板流行曲風(fēng)，音樂清淡，似訴說無錫的山水以及二泉風(fēng)光這些有特色的景點。B段，音調(diào)突轉(zhuǎn)到“太湖美，美就美在太湖水”，熟悉的江南音樂曲調(diào)出現(xiàn)，令人驚喜，再次突出整首歌曲江南民歌小調(diào)的音樂風(fēng)格。整首歌曲集民族性、藝術(shù)性、時尚性為一體，體現(xiàn)了當下“新民歌”的藝術(shù)創(chuàng)作特點?！端募緫俑琛返闹黝}樂思則體現(xiàn)在“四季歌”旋律的貫穿運用。首先，電子音樂的編曲，節(jié)奏的“緊”“松”與“快慢對比”的合理布局使得這首“四季歌”音調(diào)“個性”更為鮮明，獨樹一幟。二胡樂器的加入使得音樂民族性加強，尾聲部分老電影《馬路天使》中“四季歌”的原聲音樂再次出現(xiàn)，讓歌曲前后呼應(yīng)，完整統(tǒng)一。這首作品集民族音樂、電子音樂、說唱等現(xiàn)代音樂元素結(jié)合表現(xiàn)，極富感染力。

三、流行唱法與江南民歌風(fēng)格融合的演唱分析

1.嗓音技巧的運用

流行唱法追求最自然真實和充滿個性的聲音特點，因而每個歌手都有自己聲音風(fēng)格的定位?！端募緫俑琛愤@首歌曲由江蘇省著名歌手姜孝作詞、作曲并演唱，其瀟灑的演唱、動感的舞蹈以及嫻熟地對R&B等風(fēng)格準確的把握，使得這首江南風(fēng)作品一經(jīng)問世就得業(yè)界好評。間奏中，“秋季到來荷花香”，歌手還采用“電音”的演唱技巧處理，即采用模擬電子采樣發(fā)聲效果處理短暫改變?nèi)寺曇羯?，達到一種新奇的藝術(shù)效果。

著名歌手朱虹對《太湖如夢》的演繹更是恰到好處，讓人聽后極為動容。雖然這是一首抒情的江南歌曲，為了達到流行音樂跟民族音樂更加融合，朱虹的演唱采用真假聲混聲的技巧5，即“通俗”與“民族”的融合，音色柔美、淡雅、貼切。

前半部分A段即真聲色彩的運用，突出了歌曲的深情、委婉表現(xiàn)太湖水的輕盈、蕩漾，很細、有意境。B段高潮樂段，則采用真假聲結(jié)合的演唱特色來表達中心主題“太湖美，美就美在太湖水”。讓這個多年的江南音樂主題得到再現(xiàn)，聲音統(tǒng)，音質(zhì)豐滿，民族化和流行風(fēng)二者的融合得到了完美的詮釋。

2.流行唱法的“語感”把握及江南“吳語”的契合流行唱法的語感包括對有聲語言的感知能力和對無聲的文字的感知能力，即迅速準確地感悟到語言的情感、態(tài)度、色彩、韻律的能力。在《四季戀歌》《太湖如夢》這兩首作品中，作品的語言、情感等把握分別體現(xiàn)在歌詞語氣、語勢的深層次的語感中，大大増加了歌曲的感染力。

《四季戀歌》歌曲體現(xiàn)在語勢的豐富變化中，即語言的輕、重、緩、急的運用。開頭四樂句“春季到來綠滿窗，大姑娘窗下繡鴛鴦，忽然一陣無情棒，打得鴛鴦各一方”旋律，節(jié)奏的頓、連、均勻有序，輕快而有活力。中間樂段節(jié)奏変化成“密集型的歐美流行rap”說唱特點，感嘆江南平民之女對情郎歌的思念?？焖俚氖忠舴⑶蟹止?jié)奏和說唱結(jié)合的變化，讓這首歌曲散發(fā)出時尚的流行曲風(fēng)特點。

《太湖如夢》繼承了江南民歌“吳歌”的傳統(tǒng)的咬字方法，行腔細膩委婉，娓娓道來。開頭部分“風(fēng)是綠色的風(fēng)，浪是疊翠的浪”，語氣溫柔愛撫，幽靜纏綿。最出彩的地方就是音調(diào)突轉(zhuǎn)到江南“吳語”方言“太湖美，太湖美”高潮樂句，江南民歌色彩立刻凸顯，聲線優(yōu)美舒展，把聽眾帶入絕妙的太湖景色之中。語氣是贊嘆的，情感是真摯的，十分和諧，悅耳入心，江南吳語語調(diào)色彩的融合表達極為成功。

3.“流行風(fēng)”與“江南風(fēng)”融合的藝術(shù)表現(xiàn)

流行風(fēng)是一種講究個性的音樂，而江南風(fēng)則是民族性體現(xiàn)，如何在歌曲中把兩種風(fēng)格很好地結(jié)合在一起，創(chuàng)演出“新意”則是我們需要面臨思考的新課題。

首先，抓住歌曲的主題思想和特點，加強情感體驗，融入現(xiàn)代人物的性格色彩。歌曲《四季戀歌》是一首江南小調(diào)民歌的題材進行現(xiàn)代曲風(fēng)的重新創(chuàng)作與編曲，內(nèi)容描述了歌曲中舊社會江南女子的生活不平以及對美好愛情的向往，旋律素材伸縮性變化的運用以極強的節(jié)奏感、快與慢的結(jié)合讓都市現(xiàn)代人從這首傳統(tǒng)民歌音調(diào)中獲得了全新的審美快感與體驗。藝術(shù)表現(xiàn)以多樣的流行元素即歌詞、語調(diào)、表演、肢體等方面進行全新創(chuàng)演，非常出彩。

其次，唱法、語言、技巧、編曲的全新運用。歌曲《太湖如夢》無論從歌曲的唱法、語言韻味的處理、情感的把握、編曲方面來說是值得借鑒的。雖然是一首江南民歌風(fēng)格素材的作品，但是創(chuàng)作者的編曲很有新意和特色，不落俗套。從前奏極其抒情、淡雅、幽靜、動人的鋼琴編配到竹笛引入，整首歌曲“民族化音調(diào)”立刻豁然入耳，把聽眾帶入如夢如畫太湖美景之中。朱虹的演唱情感把握很到位，通俗化語言融入民族聲樂咬字的行腔，字清音美，音韻甘甜，行腔如沐浴般的江南春風(fēng)，柔和、細致，給人如詩如畫的享受。點晴之處的“吳語方言演唱“太湖美”的高潮音調(diào)，突出了歌曲江南韻味的定位，以民族化的音樂揉入通俗的語言和時尚的現(xiàn)代編配給人以全新的“太湖美”感受，體現(xiàn)了藝術(shù)表現(xiàn)手法的傳承與創(chuàng)新。

四、流行音樂與江南音樂融合的美學(xué)價值探討

1.立本求異的創(chuàng)新思路

在藝術(shù)的發(fā)展歷程中，藝術(shù)形式始終在不斷變遷，但是藝術(shù)價值卻相對穩(wěn)定。藝術(shù)形式以其新奇多變的手法實現(xiàn)著對世界的多樣化的表達。正是在藝術(shù)形式和藝術(shù)價值的作用下，藝術(shù)實現(xiàn)著它對未來和現(xiàn)實的承諾，而這種承諾使藝術(shù)魅力永遠煥發(fā)著青春的光彩，同時也奠定它在歷史文化長河中持久的吸引力。以上兩首作品無論是在流行音樂的當下創(chuàng)作還是民族音樂的傳承創(chuàng)新方面，都體現(xiàn)了藝術(shù)家們?nèi)碌膭?chuàng)作理念與嘗試?！端募緫俑琛贰短鐗簟穬墒鬃髌纷鳛槊褡寤囊魳奉}材，以運用現(xiàn)代流行手法將音樂重新融合轉(zhuǎn)化為新時代年輕人可以接受的音樂表現(xiàn)形式，無疑是值得我們借鑒的。這種創(chuàng)和融合突出了當今流行音樂審美朝著高雅化、藝術(shù)化的方向發(fā)展，體現(xiàn)了“立本求異”的發(fā)展思維，二者有效融合的創(chuàng)演思路讓作品演唱技術(shù)、風(fēng)格更加多元化，全面滿足了聽眾的審美需求。

2.二者的融合實現(xiàn)了音樂聽覺的形式美的“和諧”

這種和諧的美感通過對音樂要素形式美的總體感知中讓聽眾獲得某種音樂氣氛、意境?！八^和諧，在中國古代傳統(tǒng)觀念中，主要是感性形態(tài)上的協(xié)調(diào)、相融和恰到好處，是感性形態(tài)上的相輔相成?！绷餍幸魳放c江南音樂兩種截然不同的音樂風(fēng)格通過和諧、對比、嫁接、多樣統(tǒng)一法則的運用實現(xiàn)了全新的創(chuàng)造性審美，在這里要歸結(jié)于藝術(shù)家們豐富的創(chuàng)造性的想象力，即把內(nèi)心體驗改造成音響結(jié)構(gòu)的想象活動，最終藝術(shù)創(chuàng)作在想象力和技術(shù)之間達到平衡從而實現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)力上的準確性。這種融合的“和諧美”是音樂形式與內(nèi)涵完美結(jié)合、高度統(tǒng)一中升華出來的美感。

3.二者的融合實現(xiàn)了流行演唱技術(shù)與民族藝術(shù)的完美結(jié)合

聲樂藝術(shù)是表情藝術(shù)，實現(xiàn)情感的表達才是最重要的目的。從唱法的風(fēng)格表情動作中實現(xiàn)作品藝術(shù)情感的目的性，從而引導(dǎo)聽眾獲得審美情感的共鳴。“唯樂不可為偽”，作品《太湖如夢》無論從朱虹流行唱法的技巧到作品情感的詮釋都實現(xiàn)了演唱技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的辯證統(tǒng)一。朱虹作為原南京前線歌舞團獨唱演唱，多年的聲樂功底讓她對江南歌曲的駕馭游刃有余，嗓音唱腔多樣化，集通俗發(fā)聲融合民族聲樂技巧于一體將“吳語”地方性的歌唱語言符號運用到自己的演唱中，更加賦予了江南歌曲“柔、軟、麗、透”中特有的江南韻味。

4.滿足了大眾聲樂文化藝術(shù)審美情趣和娛樂需求的同時，也傳承了江南地域音樂文化，推動了地方文藝創(chuàng)作的發(fā)展。

社會科技與藝術(shù)的發(fā)展促進了人們對大眾文化的審美消費，而流行與民歌的融合即時代性與民族性的融合，以大眾音樂表達方式實現(xiàn)時尚文化形態(tài)與傳統(tǒng)文化語境的契合，達到了服務(wù)都市音樂文化生活的精神需要。這也是江南音樂本土化發(fā)展的一條創(chuàng)新之路，因為人民群眾的文化消費決定著文化創(chuàng)作與生產(chǎn)的方向，同時也對當前聲樂文化審美情趣的多元化產(chǎn)生特殊的價值導(dǎo)向。聲樂藝術(shù)創(chuàng)作同其他藝術(shù)一樣，在保持文化傳承的同時，更要眷顧人民群眾的審美趣味，將個人的、社會的、民族的元素賦予到藝術(shù)創(chuàng)作、表演中，共同建構(gòu)打造民族地域文化的精神世界。

結(jié)語

流行音樂是大眾音樂文化，產(chǎn)生的社會市場效應(yīng)也越來越大。流行音樂與民歌的融合更加貼近群眾的精神審美需求，充分地體現(xiàn)了“以人為本、人本主義”的哲學(xué)思想。同時，傳統(tǒng)民族音樂的詮釋無論在形式、藝術(shù)表現(xiàn)力上也得到了美學(xué)意義的提高，增強了時代感。二者融合創(chuàng)演的新思路必將對當下聲樂藝術(shù)審美帶來新變化，注入新活力，值得推薦。

注釋：

①王思琦.流行唱法的理論與實踐.2013年9月第一版第55頁。

②朱志榮.中國審美理論，第9頁。

參考文獻：

[1]王思琦.流行唱法的理論與實踐[M].鄭州：河南大學(xué)出版社，2013

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[3]楊和平.江南音樂史[M].上海：上海古籍出版社，2016

[4]尤靜波.流行演唱法[M].長沙：湖南文藝出版社，2010

[5]徐敦廣.民族聲樂學(xué)[M].上海：上海音樂出版社，2015

注：本文系江蘇省教育科學(xué)”十三五規(guī)劃”2020年度體藝衛(wèi)專項課題《文化自信視域下中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在江蘇高校中的傳承與創(chuàng)新研究》階段性成果，課題批準文號：T-c/2020/05。