詠嘆調(diào)《憐憫我，心靈的偶像》的藝術風格分析

李娜 馬霞

摘要：貝利尼是意大利歌劇作家，浪漫主義樂派代表。貝利尼歌劇中為大眾所喜愛的詠嘆調(diào)，被人們奉為“美聲唱法”的經(jīng)典。本文選取了他六首詠嘆調(diào)中的一首《憐我，心靈的偶像》，通過分析作品的曲式結構和音樂風格進而對該作品的演唱風格進行分析，為演唱實踐提供理論依據(jù)。

關鍵詞：貝利尼 音樂特征 藝術風格

貝利尼，意大利作曲家，成長于浪漫主義萌芽時期。創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的歌劇作品、藝術歌曲，曲風靈動悠揚，極具感染力。藝術歌曲在一定程度上，類似于歌劇詠嘆調(diào)，因此往往也被譽為“小詠嘆調(diào)”。同比寫作的歌劇作品，其藝術歌曲辭藻華麗，風格異，歌曲結構精巧，內(nèi)容詳實。為人傳頌的是在歌曲中，對美聲唱法進行高度的有機結合，聲動梁塵，既有古典的悠揚，又兼具浪漫趣味，作品表現(xiàn)出豐富的聲樂技巧要求。因此貝利尼創(chuàng)作的藝術歌曲，受到很多歌者的喜愛。貝利尼小詠嘆調(diào)中的第五首《憐憫我，心靈的偶像》，作品精巧而動聽，是貝利尼作品典型風格的體現(xiàn)。

一、時代文化發(fā)展特征對音樂作品風格的影響

浪漫主義的興起，最早可以追溯至文學蓬勃發(fā)展的年代正是剛步入19世紀時。此時期內(nèi)從事音樂的人，其風格逐漸融入浪漫主義后，他們的雇主無法繼續(xù)制約其藝術創(chuàng)作內(nèi)容音樂家們的地位達到了史無前例的高度。在后續(xù)的藝術表達中，音樂家們脫離宗教思想牢籠，步入新的藝術層次，創(chuàng)作自由，不被封建貴族擺布。自法國大革命以后，藝術家群體徹底放飛自我，個人英雄主義為主導的意識開始覺醒。從此，藝術創(chuàng)作的實質(zhì)為表達自我，人文主義的感性認識日漸繁盛。而浪漫主義的高潮，處于19世紀后半期，這個時間點正是歐洲民族運動高漲時期。因此，襯景的民族曲調(diào)音樂借助歷史東風興盛起來。紛亂的歷史格局，成就了如貝利尼般的作曲家，其創(chuàng)作的作品風格往往洋溢著古典優(yōu)雅又浪漫主義的格調(diào)《憐憫我，心靈的偶像》是貝利尼于1827年創(chuàng)作的，創(chuàng)作的來源是貝利尼與作曲家弗朗西斯科及他的妻子在米蘭相識，將創(chuàng)作的六首小詠嘆調(diào)都獻給了弗朗西斯科的妻子。《憐憫我，心靈的偶像》作為小詠嘆調(diào)中的第五首歌曲，贊美了人們對于幸福生活的向往與追求。羅西尼的創(chuàng)作風格深深地影響了貝利尼。因此，貝利尼習慣在作品中賦予真實的情感，并盡量將現(xiàn)實中存在的真實的人物形象作為創(chuàng)作基礎，這樣使得他作品中表達出來的感情更能貼合人們的現(xiàn)代生活，傳追出真情實感。

二、作品音樂分析

1.曲式結構圖

2.曲式分析

這首詠嘆調(diào)采用四四拍，引子部分共有6小節(jié)，由c和聲小調(diào)的主和弦進入。堅定的基調(diào)由第一個音符表達出來并貫穿全曲，果斷并嚴肅的主基調(diào)從開始時就通過“落提”以及弱拍位置的重音記號這樣的方式得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。伴奏部分分別由左手的柱式和弦伴隨著右手的跳音，兩相結合使得曲子的跳脫活潑，落落大方的旋律表達立現(xiàn)。（見譜例1）

A段由a樂句和a1樂句這兩部分構成，是6+4的非方整性樂段。a樂句是c和聲小調(diào)，有6個小節(jié);al樂句前兩小節(jié)是c小調(diào)，進而變換為大調(diào)，有4個小節(jié)。該樂段均由弱起的附點八分音符開始，突出了旋律并展現(xiàn)出了力量。最后以大調(diào)的主音作為結尾，為樂段劃上了圓滿的句號。鋼琴伴奏為柱式和弦，右手的弱起將樂曲的大氣激昂的氛圍巧妙地表現(xiàn)出來。（見譜例2）

b與c樂句構成了B段，是4+8的非方整性樂段，b樂句為E大調(diào)，有4個小節(jié)。旋律比較平穩(wěn)，低聲部的柱式和弦與高聲部的弱起很好地烘托了樂曲的差異，左右手的旋律交替進行，音樂的發(fā)展與旋律的進行令人十分深刻。（見譜例3）

c樂句是大調(diào)，有8個小節(jié)。出現(xiàn)了化音，節(jié)奏有了變化，速度逐漸加快。兩個g”音將該句的氣氛烘托到了高潮，使旋律形成了拋物線的形狀，延音符為演唱者提示了歌唱情緒的發(fā)展方向，整段樂曲以落在大調(diào)的主音上作為結局。作曲家在這一段的表達使人物性格更加飽滿，并傾注了人們向往美好，追求幸福的共同情感，對于人們的美好愿望給予鼓勵與認同。

連接部共有6小節(jié)，旋律較為平穩(wěn)。連接部很好的連接起了上下段，緊接著出現(xiàn)的變化音的使用為之后的再現(xiàn)部做好了充分的鋪墊，最后又來到了c小調(diào)上。調(diào)性的轉變是本句把握的重點。（見譜例4）

再現(xiàn)部A1是A部分的變化再現(xiàn)，包括a樂句和a2樂句，是6+4的非方整性樂段。調(diào)性回歸到c小調(diào)上，a2樂句實際上是a1樂句的變化重復。再現(xiàn)部分通過小調(diào)至大調(diào)的轉換，實現(xiàn)了情緒走向積極的轉換，這為結尾抒發(fā)真摯的情感做好了充分的鋪墊。b1和cl樂句構成了B段，b1還是C大調(diào)，與b樂句的材料相同，只降低了小三度，c1樂句也僅僅只是對c句做出了擴充和重復。連音線的使用，使音樂變得連貫，伴奏變成了三連音，使音樂的推動性更加強烈。

尾聲是一段新的材料，是C大調(diào)，有6個小節(jié)，旋律形成了拱的形狀。伴奏多是四分音符，旋律較為舒緩，預示著歌曲的結束，在C大調(diào)的主音上完滿終止。作品情感的表現(xiàn)要求歌者使用飽滿的聲音色彩將樂曲最后的A表達準確，與3小節(jié)的鋼琴伴奏尾奏產(chǎn)生明顯的反差進而產(chǎn)生強烈反應。短暫3小節(jié)凸顯了鋼琴伴奏的個性，引起共鳴，由此歌曲中渴望愛的收獲，卻仍然不卑不亢的人物形象深刻地展現(xiàn)出來，歌曲創(chuàng)作的戲劇性也淋漓盡致的展現(xiàn)出來。

三、藝術風格分析

1.婉轉、悠揚的旋律

貝利尼的創(chuàng)作，繁盛于浪漫主義時期，以主調(diào)音樂為主律婉轉、悠揚是其核心基調(diào)。所以在貝利尼的創(chuàng)作中，不難看出時代風格的影響，即注重旋律的起伏悠揚。其作品不盲追求對傳統(tǒng)和聲結構的苛則，而是對意大利民歌在節(jié)奏、旋律的出色表現(xiàn)進行傳承，不斷借鑒發(fā)展，最終誕生出具有貝利尼個人特色的曲風?！八瞄L寫作長句，樂句中微妙而忽然的速度變化，rubato的運用，使其藝術歌曲充滿簡單而連貫的舒展感”。在歌曲的鋼琴伴奏部分，采用左手柱式和弦、右手分解和弦的形式，借此烘托旋律的悠揚感。在貝利尼歌曲作品中有很多“拋物線”的旋律線條。（見譜例5）

此類旋律是典型的貝利尼式的作品特征。較之同時代的音樂家沉迷于炫技，貝利尼在旋律編排上顯得精簡，但是卻可以直接將聽眾帶入他的情感世界。

2.抒情與浪漫的融合

貝利尼通過歌曲的歌詞和伴奏部分將抒情和浪漫融合的風格特色充分地展現(xiàn)出來。在貝利尼的歌曲當中，旋律富有抒情性意味，能夠和充滿詩意的歌詞完美地融合在一起，從而展現(xiàn)出浪漫的味道。歌曲之所以能將情感所處的意境完美地展現(xiàn)出來，是因為旋律中的重拍節(jié)奏和歌詞重音相融合，將歌詞和旋律融為一體。在浪漫主義時期產(chǎn)生的這類歌曲中個人主觀色彩明顯，將時代人文特色及大自然中能夠展現(xiàn)美好浪漫的特定事物寫入歌詞中，通過委婉的表達，使歌詞更加具有生命力。例如歌詞：“憐憫我，心靈的偶像，不要對我說我是負心人把作者的祈求直觀的表現(xiàn)出來。在貝利尼的歌曲中以獨特的音樂手法對眾多故事進行講述，將歡喜、悲傷、執(zhí)著或者無奈這類與浪漫愛情有關的情感描繪出來，讓歌曲的浪漫氣息更加濃烈。他的歌曲中采用了分解和弦的方法凸顯了較強的節(jié)奏感。在創(chuàng)作的過程中，通過簡潔流暢的伴奏為音樂注入了新的活力，創(chuàng)造出更加優(yōu)美的旋律，為演唱者提供展現(xiàn)演唱技巧機會的同時，使伴奏織體與歌唱部分完美交融，協(xié)調(diào)自然，讓人仿佛置身音樂帶來的幻境中，產(chǎn)生愉悅舒適的感覺。

3.演唱風格的把握

《憐憫我，心靈的偶像》中級進音階的大量使用能夠將歌曲中人物內(nèi)心細膩的情感恰到好處的展現(xiàn)出來。比如歌曲第句Per pie ta，bell' i dol mi O，譯為“憐憫我，心靈的偶像”，連續(xù)使用了級進音階，在演唱前要提前想象和構思情緒的層次，準備適當?shù)臍鈮号c呼吸節(jié)奏，把通過級進音階所展現(xiàn)的細情緒準確的表達出來。

同時，歌曲中大量使用了變化音與大跳旋法，演唱時要充分考慮到歌唱旋律所呈現(xiàn)的“拋物線”式的音樂特征。樂句開始部分以弱拍的形式進入了小調(diào)情緒，所以在演唱時情緒色彩的構思要充分。需要注意的是，作曲家在樂譜中通過標注力度記號對演唱者需要進行什么樣的情緒作出了詳細具體的要求如在歌曲的第一句中mf出現(xiàn)在旋律線的上方，"p”出現(xiàn)在旋律句的伴奏部分，這部分歌者在演唱中要區(qū)分強弱的對比并非音量大小的對比，而是情緒表達層次的對比。同時peta的一個詞的兩個音階形成了大跳配以長短節(jié)奏型轉換的旋律特征，對演唱技術方面提出了比較高的要求，要求保持節(jié)奏特征的同時保障歌唱的連貫性和歌唱性。歌者需要在前奏部分進行氣息的準備和情緒上的設想，才能夠保證聲音的質(zhì)感與歌唱的情緒有效傳遞出去。穩(wěn)定又充沛的氣壓是歌唱質(zhì)量的保障，是歌唱表現(xiàn)力的根基。（見譜例6）

歌曲的連接部只有6個小節(jié)，這部分歌詞是“你該知道命運已知情，我的愛心，你的心也知道”，歌詞表達了主人公無奈、悲傷的情緒，失去愛人信任之后無法求得原諒的悲痛心。該部分的旋律集中在中聲區(qū)，速度逐漸緩慢，在連接部結東的部分突然向上小七度，體現(xiàn)出主人公內(nèi)心的吶喊。

次曲整體的速度稍快，情緒變化層次豐富。在歌唱中，呼吸節(jié)奏與情緒變化的節(jié)奏要吻合，氣壓的運用要符合情緒的需求。

在意大利語聲樂作品的演唱中，對單詞的邏輯重音需要特別注意，同時，元音發(fā)音要清晰、飽滿、準確，有圓潤之氣。有感情的朗通歌詞有助于語感的把握和情感的體會。貝利尼對歌曲中的歌詞部分具有非常高的要求，一般使用“我”或“他”對一段故事進行描述。在具有愛意的歌詞中，詩歌被運用其中，通過真摯浪漫的抒情手法將生動感人的人物故事緩緩講出，道出貝利尼心中的愛情。音樂曲線對歌詞意境及深刻細的表達充分展現(xiàn)出來，將歌曲中感人的故事情節(jié)不斷推進，從而深化了人物形象。在歌曲演唱上，貝利尼的作品對于演唱者的呼吸控制技術要求較高，寬廣優(yōu)美的樂句特色在平穩(wěn)悠長的呼吸中，利用連貫的、統(tǒng)一的聲音演唱進行充分的展現(xiàn)。貝利尼提出的“在音樂中演講”的觀點在優(yōu)美細膩的旋律與豐富的語言形式中，充分體現(xiàn)出來。在歌曲中，充滿了主人公失去愛人信任的懊惱之情，以及希望能夠挽回愛人的熱切之情表現(xiàn)了主人公對愛的渴望和能夠得到愛人的信任。歌曲情感上悲傷與痛苦交織，襯托在小調(diào)色彩之下，給人以而不得的懇切之情。

結語

意大利的夜鶯”是人們對貝利尼的稱贊，在他的音樂中旋律的美感和詩詞的意境唯美的結合在一起，展現(xiàn)出音樂詩歌的獨特魅力。他的歌劇作品在被人們喜愛的同時，他寫出的小詠嘆調(diào)也在優(yōu)美的旋律和豐富的內(nèi)涵中俘獲了世人的心，展現(xiàn)了獨具的藝術魅力和文學藝術生命力。

通過該作品藝術風格的分析與研究，豐富對聲樂作品的理解、拓展藝術視野、并提高音樂修養(yǎng)。同時為該領域的持續(xù)研究添磚加瓦、拋磚引玉。希望聲樂歌唱者提高對于此類作品的關注和研究，豐富聲樂實踐視聽，同時也為歌唱提供更多的理論依據(jù)。

注釋

①陳蒞菡.貝利尼藝術歌曲探析[J].大眾文藝，2010（23）：25-26

②謝春雨.貝利尼藝術歌曲在聲樂教學中的意義[J].黃河之聲，2015（22）：21

③古楊楊.貝利尼歌曲的創(chuàng)作及演唱技巧分析[J].藝術評鑒，2019（16）：77

④蘇暢.淺析貝利尼藝術歌曲的風格特征[J].藝術研究，2017（04）：80-81

參考文獻

[1]陳蒞菡。貝利尼藝術歌曲探析.大眾文藝，2010（23

[2]謝春雨.貝利尼藝術歌曲在聲樂教學中的意義.黃河之聲，2015（22）

[3]古楊楊.貝利尼歌曲的創(chuàng)作及演唱技巧分析.藝術評鑒，2019（16）

[4]蘇暢.淺析貝利尼藝術歌曲的風格特征[J].藝術研究，2017（04）

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大學，2017.

注：本文系2014年黑龍江省留學歸國人員擇優(yōu)資助研究成果之一。