解析油畫藝術(shù)中的象征性審美特征

羅全

摘 要：但凡涉及到人類文化精神層面的事物都具有象征性，在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展進程中，象征性作為美學(xué)審美層次中一種特殊審美特征，具有自身獨特的文化價值含義。油畫藝術(shù)中的象征性審美表達(dá)，作為繪畫語言出現(xiàn)在作品中，以此來表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的精神情感。本文從油畫的表現(xiàn)形式分析了象征性審美特征。

關(guān)鍵詞：油畫藝術(shù);象征性;審美特征

引言：人類文化的發(fā)展是由物質(zhì)層面向精神層面推進的一個過程。油畫藝術(shù)在發(fā)展的過程中難免會受到大眾審美的影響，并表現(xiàn)出當(dāng)時的時代特征與地域文化特點。通過對油畫藝術(shù)的研究，對自身的文化產(chǎn)生認(rèn)同感，以免在文化浪潮的推動下自我放逐，從而建立文化審美自信。

一、油畫藝術(shù)中形象的象征性審美

1.原始洞窯藝術(shù)形象的象征性審美

原始繪畫中的象征性審美仿佛是與生俱來的，其審美特征的形成與早期的巫術(shù)祈禱行為具有相關(guān)性。在史前社會，由于生產(chǎn)方式較為原始，人們對自然還沒有充分而理性的認(rèn)知，在這種認(rèn)知水準(zhǔn)的前提下，人們自然就會將未知自然同神靈聯(lián)系到一起，他們通過洞穴內(nèi)壁上鑿刻動物浮雕、制作動物線刻畫或是彩色動物壁畫來象征自然之神并表達(dá)人么對未知自然的敬畏，這些動物形象其實就是當(dāng)時的人們在舉行敬獻神靈以祈求狩獵成功的儀式所遺留的圖像印記。

2.文藝復(fù)興時期形象的象征性審美

意大利文藝復(fù)興時期，人文主義和科學(xué)理性開始在整個歐洲興起，古希臘、古羅馬的繪畫藝術(shù)技法被部分藝術(shù)家重新拾起，而解剖與透視也在繪畫中得以應(yīng)用[1]。趨向于完美化、規(guī)范化、和諧化的造型特質(zhì)，以超越客觀存在中的人物形象以及有序的人物位置安排來將當(dāng)時的藝術(shù)家所追求的典雅與理想主義的審美意趣融合在具體物象的描繪中，例如達(dá)·芬奇創(chuàng)作的具有象征性元素的經(jīng)典作品《蒙娜麗莎》將主觀象征性因素融合在具體物象的描繪中，通過人物形象的完美造型、充滿神秘色彩的表情和意味深長的眼神，讓觀者浮想聯(lián)翩的同時使作品更具感染力;文藝復(fù)興時期在寫實繪畫基礎(chǔ)之上來表達(dá)作品的象征性的創(chuàng)作方式，對后來的歐洲寫實主義畫派產(chǎn)生較為深遠(yuǎn)的影響。

3.十九世紀(jì)至二十世紀(jì)形象的象征性審美

19世紀(jì)科技的發(fā)展，影響了寫實繪畫藝術(shù)的發(fā)展，相機的出現(xiàn)以及光學(xué)研究開始應(yīng)用到繪畫領(lǐng)域，使得藝術(shù)與繪畫的文化象征有了多層含義和解讀方式。受到美學(xué)理論與藝術(shù)思潮的影響，繪畫領(lǐng)域開始進行多種形式的嘗試，作品主題和形象的表達(dá)發(fā)生了重組和變動，印象派的畫家通過二維平面的方表現(xiàn)形式來表達(dá)畫面象征意味。特別是19世紀(jì)末，印象派畫家最大限度地擺脫對視覺景象的依賴，更多的強調(diào)作品的觀念，用具有象征意義的形象和形式來直接表達(dá)內(nèi)心世界，將感情和理念作為創(chuàng)作的出發(fā)點。例如高更創(chuàng)作的《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》，他把“認(rèn)識自己”這一人類的千古哲學(xué)命題通過畫面中心以一個正在采摘野果中年人象征亞當(dāng)采摘智慧之果。畫里的小女孩、青年婦女和老婦象征著人一生中三個不同階段;還畫著具有象征意味的小貓、黑山羊、鳥和蜥蝸等動物，色彩濃艷、造型簡潔，充滿原始?xì)庀?，具有強烈的象征主義特征。

二、油畫藝術(shù)中風(fēng)格的象征性審美

1.奧地利分離派克里姆特“象征性裝飾風(fēng)格”

19世紀(jì)末，歐洲開始掀起描繪性與暴力的熱潮，其中最為突出的是克里姆特，他舍棄了傳統(tǒng)的寓言與象征手法，強調(diào)結(jié)構(gòu)、有象征意義的符號，把首飾工藝技巧、鑲嵌畫的裝飾趣味運用到油畫上，還借鑒日本浮世繪的色彩、構(gòu)圖和線條語言，以及中國的剪紙紋樣，形成了既有象征主義的哲理性，又具有東方的裝飾趣味的風(fēng)格。他的作品主要表達(dá)性與死亡，例如《達(dá)娜厄》是來自宙斯化身為金雨去勾引達(dá)娜厄的神話故事。他將達(dá)娜厄的身體、頭發(fā)圖案化，用黃色圓形飾點象征宙斯化身的金雨，充滿象征主義的特征。

2.蒙德里安“冷抽象”

蒙德里安將新的構(gòu)圖理念融入到繪畫創(chuàng)作中，通過存粹的造型來表達(dá)，不受到主觀情感與表象的限制。他的代表作《紅、黃、藍(lán)的構(gòu)成》借由繪畫的基本元素：直線和直角、三原色和白、灰、黑，這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身。

不同流派的藝術(shù)風(fēng)格對審美產(chǎn)生不同的影響，在文化交疊與碰撞中，藝術(shù)家要在反映自身精神情感的同時建立審美自信。

三、油畫藝術(shù)中色彩的象征性審美

1.語境差異下色彩的情感表達(dá)

色彩的象征性是在人的感官見到色彩時產(chǎn)生對另一物體的聯(lián)想或是對色彩的性質(zhì)超出理性思考范圍的理解[2]。色彩的象征性對全世界來說是具有整體性與共同性的，但又由于民族區(qū)域文化的影響，造成民族色彩象征性存在差異。色彩在每個人的頭腦中產(chǎn)生的聯(lián)想都是存在差異的，原物與產(chǎn)生聯(lián)想的物體之間沒有一定的相關(guān)性，聯(lián)想的產(chǎn)生具有偶發(fā)性。色彩的象征性是每個人的個性感知的表達(dá)，在不同的文化環(huán)境下，色彩所繼承的古代文化與傳達(dá)的現(xiàn)代審美理念也會存在差異。不同的歷史文化也使得色彩刻印上了民族精神的特點。

2.色彩作為藝術(shù)家情感表達(dá)的象征性符號

色彩的象征性運用從原始社會就有出現(xiàn)了，早期在墻壁上用帶有顏色的符號表達(dá)某種關(guān)聯(lián)性含義。不同時期的藝術(shù)家在創(chuàng)作時對色彩的象征性表現(xiàn)存在著一定的差別。印象主義畫派興起后，油畫通過畫面空間和情感表達(dá)，使得色彩作為主觀表達(dá)的形式。色彩在畫家的創(chuàng)作中不僅是直觀的視覺表達(dá)形式，也同樣作為象征性觀點以及精神情感的表達(dá)途徑，具有深刻的文化現(xiàn)實意義。

四、結(jié)論

綜上所述，油畫藝術(shù)中的象征性審美逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槊缹W(xué)領(lǐng)域多種藝術(shù)表達(dá)形式的審美特征。藝術(shù)家通過借助風(fēng)格各異的象征手法，通過越來越簡潔的繪畫處理方式來表達(dá)復(fù)雜的精神情感。象征性作品能夠給欣賞者帶來無限的遐想空間，既是創(chuàng)作者精神世界的映射，也是美學(xué)發(fā)展的必然趨勢。

參考文獻：

[1]黃南男.超寫實油畫藝術(shù)和抽象油畫藝術(shù)的審美分析[J].美術(shù)教育研究，2019（05）：25-26.

[2]蘇仁嘎.論油畫藝術(shù)中的象征性審美特征[J].美與時代（中），2020（05）：30-31.