樂感和演奏技巧在二胡演奏藝術(shù)中的運用研討

劉曉娟

【摘 要】二胡作為我國傳統(tǒng)的民族弓弦樂器，在我國傳統(tǒng)樂器中歷史悠久。二胡造型簡單，通過弓的推拉運動，擦弦后振動琴皮，以琴筒的共鳴發(fā)聲，音色接近人聲，有著較強的情感表現(xiàn)力，曲調(diào)優(yōu)美動聽，宛如人在歌唱。但二胡的彈奏極具技巧性，對演奏者的演奏技藝具有較高的要求，因此，本文就樂感和演奏技巧在二胡演奏藝術(shù)中的運用進行研究，并就此展開討論。

【關(guān)鍵詞】樂感;演奏技巧;二胡演奏藝術(shù)

中圖分類號：J632.21 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）35-0070-02

二胡是我國傳統(tǒng)民族樂器中具有較強代表性的樂器，具有辨識度高、演繹風(fēng)格多變等特點，在樂曲演奏中具有較強的感染力。唐代著名詩人白居易曾在《池邊即事》中對二胡進行了這樣的描寫：“氈帳胡琴出塞曲，蘭塘越棹弄潮聲?！庇纱丝芍@一樂器在演奏中的多變性及多樣性。但想要用二胡演奏出較為傳神的樂曲，演奏者的演奏技巧、音樂樂感等因素就具有至關(guān)重要的意義和價值，更是對演奏效果起到?jīng)Q定性作用[1]。因此，演奏者需要對演奏技巧及樂感進行充分地練習(xí)，提升二胡演奏功底，使其在對二胡曲子的演奏中，能夠更充分地展現(xiàn)出二胡這一拉弦樂器的獨特魅力。

一、樂感在二胡演奏藝術(shù)中的作用

樂感是演奏者在進行樂器演奏中，對樂曲的音高感、節(jié)奏感、和聲聽覺、旋律感等諸多音樂感知的總稱。樂感是演奏者在演奏中對樂器進行控制和調(diào)配時所需的一項重要能力，樂感的產(chǎn)生與演奏者日常對樂器的適應(yīng)程度、掌控能力等有著密不可分的聯(lián)系。二胡是一種造型簡單但聲音變化多樣的樂器，發(fā)源于唐朝時期一個少數(shù)民族，既能表現(xiàn)出輕快飛揚、蕭瑟纏綿的意境，又能夠表現(xiàn)出深沉、悲戚可人的情感內(nèi)涵，古人評論二胡為“風(fēng)華國樂，弦音飛揚，喜悲由人，一曲動古今”。因此，在演奏中，演奏者需要將樂曲與所抒發(fā)的情感做到有效貫穿，才能夠真正發(fā)揮二胡演奏的演奏效用及藝術(shù)表現(xiàn)力[2]。

（一）演奏者感知音樂的能力

每一首樂曲因所表現(xiàn)的內(nèi)容、創(chuàng)作意義不同，所形成的旋律和節(jié)奏也存在著較大的差別，每一首優(yōu)秀、動聽的曲子均具有這樣的音樂特點。而在二胡演奏中，每個演奏者的演奏習(xí)慣不同，對曲子的理解和表現(xiàn)也會有不同的特點，因此，常見演奏者對樂曲節(jié)奏和旋律進行二次加工或再創(chuàng)作，從而使同一首曲子在不同演奏者手里演奏出具有差異的旋律，如此一來，再將樂曲中音符串聯(lián)，完成整首不同于以往的樂曲。

二胡的演奏，也能夠體現(xiàn)出演奏者的心理狀態(tài)。其一，演奏者對音樂作品的認知和理解，會使二胡樂曲所表達出的含義及氛圍產(chǎn)生改變，通過在演奏中對演奏技巧的運用，演奏者能夠表現(xiàn)出更具特色、獨到的樂曲內(nèi)容。其二，演奏者的審美能力及對音樂的見解，也會對二胡的演奏產(chǎn)生產(chǎn)生較為重要的影響，對樂曲內(nèi)容、情感的表達起到?jīng)Q定性作用。因此，演奏者在對樂曲進行演奏時，應(yīng)對自身的審美能力、欣賞能力、音樂表現(xiàn)力等方面進行提升，從而使二胡樂曲的演奏更具美感，藝術(shù)價值得以升華。

（二）演奏者關(guān)聯(lián)音樂的能力

樂曲具有多種演奏形式和表達形式，它們賦予了樂曲多樣性和豐富性，從而使觀眾能夠在聆聽中產(chǎn)生情感共鳴，沉浸在音樂所營造的美好氛圍當(dāng)中。因此，在對二胡進行演奏時，演奏者還應(yīng)提升音樂的關(guān)聯(lián)能力，使觀眾在欣賞中，能夠更好地感知音樂，從中感受音樂所要表達的內(nèi)涵及思想。這對演奏者的演奏技能具有極高的要求，以此才能夠?qū)非M行更為深入的詮釋，充分展現(xiàn)二胡在樂曲演奏中的音樂價值[3]。《二泉映月》的演奏便是如此。《二泉映月》是民間音樂家華彥鈞的代表作，曲子是在飽嘗了人世間的辛酸和痛苦之后有感而發(fā)的創(chuàng)作。此曲感情色彩濃厚，彰顯了二胡獨特的樂器魅力，具有較為獨特的演奏技巧及演奏風(fēng)格。因此，在對《二泉映月》這首曲子進行演繹時，演奏者需要對曲子內(nèi)涵進行充分的理解和感悟，體會曲子所要表達的情感深意，從而在演奏中，充分調(diào)動自己的內(nèi)心情緒，通過對二胡的演奏來進行情感抒發(fā)，提升《二泉映月》的表現(xiàn)力以及對觀眾的感染力。

二、演奏技巧在二胡演奏藝術(shù)中的作用

演奏技巧是對樂曲進行完美詮釋的重要保障，演奏者需要常年累月地刻苦練習(xí)及鉆研，才能夠?qū)Χ@一樂器的演奏技巧明確掌握。二胡的演奏技巧眾多，較為重要的是對二胡弦、弓、演奏者手指之間的配合，三者需要做到緊密配合，才能夠使二胡對樂曲的演奏更為傳神，賦予樂曲更好的表現(xiàn)力及情感抒發(fā)[4]。

（一）控制演奏速度

在樂曲演奏中，因所處章節(jié)的不同，演奏節(jié)奏及演奏速度均存在著一定的差異。因此，演奏者在演奏中，需要對樂曲不同章節(jié)的演奏速度進行適當(dāng)調(diào)節(jié)，配合樂曲的演奏進程。例如演奏《萬馬奔騰》時，樂曲節(jié)奏較為鮮明、歡快，前后節(jié)奏差異較大，在不同章節(jié)的演奏中，演奏者需要對二胡的演奏速度、表現(xiàn)力等方面加以調(diào)控，配合樂曲演奏進程，從而使樂曲能夠完美地呈現(xiàn)在觀眾面前。

（二）控制演奏節(jié)奏

樂曲的節(jié)奏變化往往是以長短音交叉和強弱音交叉的形式呈現(xiàn)，觀眾在聆聽時，可以明顯感覺到樂曲在不同時段的變化，從而體會到樂曲對情感、內(nèi)涵、思想等方面的信息傳達，樂曲的藝術(shù)價值得以充分展現(xiàn)。因此，演奏者在演奏時，需要對演奏節(jié)奏進行嚴格把控，明確樂曲的曲調(diào)與風(fēng)格，提升觀眾在音樂聆聽中的藝術(shù)賞析品味。例如樂曲《良宵》，此樂曲共分兩部分，上半部分樂曲旋律較為平緩，穿插輕快彈唱，營造了安靜舒適的氛圍;下半部分則是對空弦、內(nèi)弦的使用，展示出樂曲情感高漲、激昂的狀態(tài)，烘托出良宵的氛圍高潮。二胡在對其進行演奏時，演奏者需就樂曲的上下兩部分進行明確的節(jié)奏把控，凸顯出上下部分樂曲所要表達的情感差異及氛圍變化，由此使觀眾感受到《良宵》這首樂曲濃烈的情感氛圍。

（三）演奏中的揉弦技巧

揉弦，是演奏者在演奏過程中對二胡琴弦的操控。相比于其他弦樂器，二胡的弦只有兩根，在演奏期間，樂曲音調(diào)、音色的變化均來源于對弦的掌控，高質(zhì)量的揉弦能夠使二胡的音色更具感染力及穿透力。因此，演奏者應(yīng)對揉弦這一演奏技巧進行充分把握及運用，鍛煉小臂動作和手腕、指關(guān)節(jié)之間的配合度，提高揉弦技巧的熟練程度，從而在二胡演奏中形成肌肉記憶，更好地運用演奏技巧。

揉弦分為滾揉、壓揉、滑揉。滾揉是手掌上下擺動，帶動彎曲的第一指關(guān)節(jié)在音位上進行上下均勻的滾動，改變弦所發(fā)出的音波;壓揉則是手掌下擺，彎曲第一指關(guān)節(jié)，用指尖部位去與弦產(chǎn)生觸碰，使二胡發(fā)出略高的音;滑揉則是對上述兩種揉弦技巧進行綜合，圍繞音準(zhǔn)基線讓弦產(chǎn)生波動，從而發(fā)出聲音。例如在對樂曲《病中吟》的演奏中，因樂曲所要表達的是作者在逆境中痛苦、糾結(jié)的生活體驗，所以樂曲的三大段均呈現(xiàn)出了較大的情感區(qū)別，曲調(diào)時而高亢、時而低沉。演奏者在對其進行演奏時，需抓住樂曲特點，將揉弦中的滾揉、壓揉、滑揉等演奏技巧進行合理且充分地運用，從而凸顯出樂曲《病中吟》中的情感跌宕起伏，以及作者對未來生活憧憬、向往的思想狀態(tài)。

（四）弓的應(yīng)用技巧

二胡演奏中需要使用弓進行配合。弓與弦的差別在于，弓在二胡的演奏中只起到輔助作用，但它也是二胡演奏中不可或缺的一部分。

演奏者在使用二胡弓時，需要保持以上臂動作帶動小臂、手腕、手指的動作，以肩關(guān)節(jié)為力量發(fā)出點，使動作自然協(xié)調(diào)、平穩(wěn)，以上臂支持小臂、小臂支持手腕、手腕支持手的順序，將力量傳達至弓，讓弓毛與胡弦之間充分接觸，胡弦充分振動，二胡才能夠發(fā)出音色嘹亮的音調(diào)。因此，在對二胡弓的使用中，需要將弓在胡弦上的力度、速度等與樂曲演奏緊密配合，才能夠使二胡的音色、音質(zhì)優(yōu)美動聽、飽滿純凈。

三、二胡演奏時的注意事項

在二胡演奏中，除了樂感及演奏技巧外，演奏者的坐姿及持琴方式等也會對二胡的演奏效果產(chǎn)生一定的影響。

（一）坐姿

二胡演奏對演奏者的坐姿有著一定的要求，即演奏者在落座時，需要在椅子三分之一處坐穩(wěn)，后背保持挺直，身體以中線為基準(zhǔn)，向左側(cè)微微傾斜，使其整體重心落在身體的左側(cè)，由左手持琴桿中上端，保持琴身偏左直立向上，右手持弓，落于二胡琴箱位置，雙腿放置在雙肩同寬位置，雙膝自然彎曲保持微微并攏狀態(tài)，左腳放置于前，右腳放置于后，保障良好的精神風(fēng)貌及演奏前的準(zhǔn)備姿態(tài)。

（二）持琴

在二胡演奏中，持琴方式會對演奏效果產(chǎn)生影響。常見的錯誤持琴方式有琴箱位置錯誤、琴桿過度傾斜、手部虎口離第一把位過遠、拇指勾琴、關(guān)節(jié)過彎等情況，這些會造成演奏者在對曲子進行演奏時不能很好地對二胡進行控制及演奏，使演奏技巧不能得到充分地發(fā)揮，嚴重影響演奏效果。

正確的持琴方式應(yīng)是將琴箱放置在演奏者坐下后形成的自然彎折處，琴桿所在位置保持在距離演奏者眼睛兩拳的位置，使琴桿與演奏者身體呈45°角狀態(tài)，大拇指第一節(jié)關(guān)節(jié)放置在琴桿突出位置，虎口與第一把位保持一定距離，中指、無名指、小指依次放置在琴弦上，抬起大臂，與演奏者身體、腰部呈45°角，手肘與手腕保持向下姿態(tài)，隨著曲子的進行跟隨大臂運動進行演奏。

（三）持弓

持弓時演奏者需保持掌心向上姿態(tài)，無名指和中指自然地插入到弓桿與弓毛之間，掌心微微向內(nèi)翻轉(zhuǎn)，由食指從下方拉動弓桿，拇指以第一關(guān)節(jié)壓住弓桿，與食指第二關(guān)節(jié)對齊，形成“壓”“托”“頂”三個方向上的合力，大臂放松，手腕保持水平狀態(tài)。

四、結(jié)語

二胡與其他樂器有著顯著的不同，因此在演奏中，演奏者需對二胡進行多方面的考量，并對技巧進行熟練的掌握及運用，才能使二胡在演奏中發(fā)揮出其藝術(shù)特色。這對演奏者自身的技巧掌握、樂感能力等均有著較高的要求，所以，在平時的聯(lián)系中，二胡演奏者就需要對演奏技巧及樂感加強訓(xùn)練，從而夯實自身基本功，由此提升對二胡的掌控力及自身演奏水平。

參考文獻：

[1]梁萌.二胡演奏藝術(shù)中樂感與演奏技巧運用[J].黃河之聲，2019，（10）：33.

[2]滕帆，沈濤.二胡表演藝術(shù)中的演奏技巧及情感表現(xiàn)[J].北方音樂，2019，39（09）：23-25.

[3]李小妹.二胡演奏藝術(shù)中的樂感與演奏技巧解析[J].黃河之聲，2018，（13）：35-36.

[4]謝玖辰.樂感和演奏技巧在二胡演奏藝術(shù)中的運用[J].北方音樂，2018，38（06）：24+27.