淺析演唱中如何協(xié)調(diào)“部位”“空間”“角度”之間的關(guān)系

李瑞杰

摘要：聲樂教學現(xiàn)已成為高等院校必不可少的一門學科，如何提高學生的聲樂學習能力，培養(yǎng)學生的音樂審美能力已經(jīng)成為聲樂教師現(xiàn)階段最重要的目標。聲樂演唱目的就是為了傳達最美的聲音、最真的感情，這就需要演唱者能夠掌握純熟的演唱技巧，正所謂“藝無止境”，本文是基于筆者多年的學習得出的經(jīng)驗，現(xiàn)就演唱中如何協(xié)調(diào)“部位”“空間”“角度”之間的關(guān)系進行論述。

關(guān)鍵詞：松弛 ?結(jié)實 ?飽滿 ?圓潤 ?協(xié)調(diào)

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0109-03

聲樂作為一種擁有特殊美感的聽覺藝術(shù)形式，要求演唱者能對歌曲作品進行聲情并茂的表達，如果僅靠單純的聲樂理論知識和個人的領(lǐng)悟力是遠遠不夠的，演唱者還必須要掌握基本的聲樂演唱技巧，只有建立在技術(shù)之上才能游刃有余的表達音樂的魅力。在現(xiàn)如今的聲樂教育中，大部分的學生在理解和練習發(fā)聲過程中存在很多的問題，例如，聲音發(fā)白，聲音太“擠”，高音難唱，咬字不清，聲音過散，很多時候理解到位的東西但實踐操作起來感覺力不從心等等，這些問題困擾著學生難以前進，這就要求教師針對學生問題進行“具體問題具體分析”，探尋個人最優(yōu)美的聲音。說到優(yōu)美的聲音大部分人會有這樣的印象，一定要自然流暢，像線條一般，要通暢圓潤，集中明亮，富有穿透力并且音域要廣，有能力演唱各種類型的作品。確實好聽的聲音人人喜歡但學習聲樂技術(shù)的過程卻十分痛苦也十分漫長，要想基本掌握正確的演唱技術(shù)，學生至少要勤學苦練十年甚至長達幾十年。本文針對當前學生學習過程中存在的相關(guān)問題進行分析，并且針對所存在的問題提出需要注意的地方和解決對策，旨在樹立正確的聲音審美觀，改變學生的學習觀念，通過探索正確的發(fā)聲技巧幫助學生更輕松容易的達到舒服的演唱，讓唱歌成為享受而不是痛苦，為初級聲樂學生進行入門指向，為中級聲樂學生進行困難解決，為高級聲樂學生進行能力提升！接下來筆者將進行細致的解析對聲樂技術(shù)的理解，細致的講解“部位”“空間”“角度”各自的含義以及三者之間如何達到平衡。

一、聲樂中“部位”的解析

首先提到“部位”，“部位”即人體的器官，包括發(fā)聲器官聲帶，氣息通道氣管，以及共鳴器官（胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔）。這是人聲音產(chǎn)生必備的三個基本裝置，發(fā)聲體，外力裝置，擴音裝置，例如小提琴的基本裝置。發(fā)聲體是琴弦;外力裝置是琴弓;擴音裝置是共鳴箱。對應(yīng)于人體器官的話就是：聲帶、氣息、共鳴腔。

（一）聲帶的運用

首先來說“聲帶”，“聲帶”是生長在人呼吸通道的開口處，一個具有彈性的器官，是由兩片白色的肌肉韌帶組成，并且白色韌帶的一端連接在喉頭的甲狀軟骨上，另一端長在勺狀軟骨處，通過軟骨的自由運動，聲帶可以自由開合。

（二）氣息的感受

“氣息”通俗來講就是呼吸，生命需要呼吸來供氧，也需要呼吸來排放廢氣，正是因為我們有完美的呼吸系統(tǒng)才為聲音的產(chǎn)生奠定基礎(chǔ)。具體來講，氣息從兩片聲帶中穿過，兩片聲帶的通口就是我們聲學上所說的“聲門”，吸完氣后向外排放的廢氣經(jīng)過“聲門”摩擦產(chǎn)生了震動，于是便產(chǎn)生了聲音。此外，因為聲帶的位置在縱向腔體的黃金分割點上，當氣息帶動聲帶振動時，聲音會以聲帶為中心向兩邊傳播，聲樂中人們常把這個縱向貫通的腔體俗稱為“管子”，正確的聲音傳播應(yīng)嚴格控制在“管子”內(nèi)進行。

（三）共鳴的作用

“共鳴”是指在聲帶振動的同時，各個器官也在一起振動。氣息在與聲帶摩擦產(chǎn)生聲音時是極其微弱的，要想聲音洪亮還需要放大共鳴腔。當聲音產(chǎn)生后通過咽、口、鼻以及各部分開放的腔體向外傳送時帶動了空氣的振動，原本只是在聲帶發(fā)出的“點”經(jīng)過了各個腔體的共鳴使得聲音更加洪亮，并且人體的共鳴器也各有不同，身材魁梧的人共鳴器相對較大，類似于大提琴的琴箱;身材矮小的人共鳴器相對較小，類似于小提琴的琴箱。如此看來，共鳴是聲樂演唱必須高度重視的。

二、聲樂中“空間”的解析

當我們了解了發(fā)聲后，才只達到聲樂的最基本要求，若想發(fā)出優(yōu)美動聽的聲音就必須對聲音有更高的要求。從表演者個體來說，每個人所能發(fā)出的聲音受環(huán)境限制有一定的“域限”，我們并不能發(fā)出自然界所有的聲音，但每個人都可以發(fā)出屬于自己的最高音與最低音，這個最高音與最低音的范圍就叫做“音域”，與其他類型的樂器相比，人類所能發(fā)出的音可能沒有樂器發(fā)出的音多，例如鋼琴，有八十八個鍵，可以發(fā)出不同音高的八十八個音，我們最多只有三個八度到四個八度，但我們可以在有限的音域范圍內(nèi)表現(xiàn)出不同的音色，展現(xiàn)人聲的魅力。這需要我們不斷開發(fā)與應(yīng)用聲音空間，找到最適合自己的發(fā)聲狀態(tài)。

說起“空間”大家可能都會認為是物質(zhì)存在的廣延性和并存的秩序，具有三維性的概念。如果放在聲樂專業(yè)角度來說，“空間”就等同于“人體共鳴器的空間狀態(tài)”，是聲音在人身體內(nèi)的空間狀態(tài)，好的聲音一定需要足夠的空間供音源的擴大傳播。當我們進行發(fā)聲時，聲帶振動的頻率如果恰好和此時共鳴腔體保持的張力狀態(tài)所產(chǎn)生的固有振動頻率完全一致就會產(chǎn)生最佳的共鳴效果，在這種情況下唱歌時不需要借助麥克風擴音，聲音也能很洪亮，這樣就可以達到最響亮嗓音的生理極限。共鳴作用也就是使聲帶發(fā)出的聲音音響進一步放大，并能夠產(chǎn)生更多泛音，從而音色可以變的更加優(yōu)美，聲音更加洪亮。

但是，雖然可以如此理解，但我們卻無法準確的通過數(shù)據(jù)測量這個共鳴的最佳狀態(tài)。因為人體的構(gòu)造很復雜，雖然有各條肌肉但卻沒有能夠感知共鳴狀態(tài)的知覺系統(tǒng)，所以我們無法理性的支配他們的運動。但是我們可以隨時調(diào)節(jié)自己的精神狀態(tài)，因為精神狀態(tài)是另外一種可以把握自身嗓音的最佳共鳴狀態(tài)渠道。我們發(fā)聲時的精神狀態(tài)與最佳的共鳴狀態(tài)與有著內(nèi)在的聯(lián)系，積極的精神狀態(tài)可以更有效的開發(fā)共鳴器，在這種狀態(tài)下發(fā)聲會更加“松通圓亮”，所以在日常生活中我們也應(yīng)該隨時調(diào)整自己，保持良好的精神狀態(tài)，這樣才能一直保持整個共鳴器的暢通。

人體作為特殊的一種樂器與其他類型的樂器相比有很大的不同，例如在共鳴器的種類和大小上，人體的共鳴器胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和鼻竇都是由人體軟組織構(gòu)成，在發(fā)聲的過程中都可以根據(jù)不同的音高、不同的情感自由伸縮。而樂器的共鳴器一般只有一個共鳴箱，共鳴箱的大小通常也是固定不變的。這既是聲樂演唱的特點又是聲樂本質(zhì)的原則，要想得到洪亮的聲音就必須充分的開發(fā)和利用共鳴腔。

（一）胸腔共鳴的開發(fā)利用

人在演唱低聲區(qū)時會明顯的感覺到胸腔有震動感，伴隨著音高的降低，渾厚的低音會使這種振動更明顯。具體來講，由于胸腔內(nèi)有一定空間，四周又有胸骨，當聲帶振動時向下會引起整個胸腔振動。由于氣管相對較長，因此只有到低聲區(qū)時才能引起共振，產(chǎn)生共鳴。在演唱時要注意胸腔的充分利用，在低聲區(qū)胸腔利用越充分我們的嗓音就越響亮。

（二）喉腔共鳴的開發(fā)利用

我們都知道聲帶長在咽喉處，又是不可調(diào)節(jié)的共鳴腔，因此很容易被人們忽略，喉腔空間非常小，只包括聲帶周邊的一小塊區(qū)域，當聲帶振動時引起喉腔共振產(chǎn)生共鳴，然后將最初的聲源得以放大，喉腔相當于是一個音的起點也可以看作是基音。因此在練習喉腔共鳴時要掌握好發(fā)聲力度，既不可過分用力，也不能太輕。

（三）咽腔共鳴的開發(fā)和利用

對于學習聲樂的學生來說咽腔共鳴是最重要的共鳴腔，這是由于體積和它在人體內(nèi)所處的位置決定的。咽腔一般來講是個整體范疇，由喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔三部分組成，三個腔體共作一體就是我們常說的“聲音通道”，上課時我們能經(jīng)常聽到老師說聲音要貼著咽壁，這里所講的咽壁就是三個腔體連接所形成的一體。當聲帶振動產(chǎn)生聲音時咽腔周圍的腔體都可以產(chǎn)生共振，由此可見，咽腔共鳴的利用程度直接影響最終聲音的效果。換句話說，咽腔的共鳴越大其他共鳴腔的共振會越充分，共鳴效果會更好。因此在平時的練聲階段要更多關(guān)注咽腔共鳴的利用。具體練習時放松喉部喉頭自然下放，只有把喉結(jié)放下來才能感覺到咽壁的力量，喉結(jié)處的肌肉才得以拉緊，聲音與咽壁的貼合感才更加明顯，有一種“腦后摘筋”的感覺。

（四）口腔共鳴的開發(fā)和利用

談到口腔我們都知道它是生物發(fā)聲必不可少的器官，口腔共鳴更是聲樂演唱中必不可少的共鳴狀態(tài)，初學聲樂時，老師會讓學生盡量張開嘴，尋找口腔的共鳴感覺，但學生總會走一段彎路，唱歌時把嘴巴張得很大，甚至作成喇叭的形狀，本以為這樣發(fā)出的聲音才可以更大更響，傳的更遠，殊不知過度的張嘴會導致發(fā)聲的不自然，把嘴巴張得很大不僅聲音得不到收攏而且更顯得聲音發(fā)白，若把口腔分開可作兩個部分“前嘴”和“后嘴”?！扒白臁本褪侵肝覀冋f話時的狀態(tài)，大牙根之前嘴唇之后的空間。但用到唱歌中我們更需要的是通過“后嘴”將聲音歸攏，“后嘴”所指的是在打開喉嚨的同時把軟腭抬起，使口腔里面有更大的空間，聲帶在產(chǎn)生聲音之后在口腔的空間中產(chǎn)生共鳴，將口腔內(nèi)的共鳴與咽腔的共鳴形成一體，擴大了共鳴腔的部分，這樣發(fā)出的聲音可以獲得更大的音響，使得聲音變得更加圓潤，位置更高。

口腔雖然是一個可以調(diào)節(jié)的共鳴器，但運用到歌唱中恰恰是最難把握尺度的、最難調(diào)節(jié)的共鳴器。歌唱時口腔還必須執(zhí)行咬字的功能，需要隨吐字動作而變化，尤其是每個字的母音的變化會影響口腔內(nèi)的形狀。歌唱者在沒形成正確的肌肉記憶能力時常會出現(xiàn)“力不從心”的感覺，難以保持口腔里面的更大空間。協(xié)調(diào)口腔內(nèi)吐字與保持口腔內(nèi)空間就成了聲樂學生最大的問題，要想真正解決二者之間的矛盾就需要不斷的調(diào)和比例，不斷尋找最適合自己的聲音比例。

（五）鼻腔和鼻竇共鳴的開發(fā)和利用

談到鼻腔和鼻竇的共鳴我們首先應(yīng)該了解一下他們的結(jié)構(gòu)以及在人體內(nèi)所處的位置，鼻腔處在鼻咽腔的前面，與咽腔緊密相連，當我們閉口哼鳴時所發(fā)出的聲音就是鼻腔的共鳴。在聲樂學習過程中很大一部分老師也會將鼻腔共鳴解釋為頭腔共鳴，其實所謂的頭腔共鳴就是當整個咽腔充分振動時引起的鼻腔共鳴。另外，從演唱者的實際情況來看，頭腔共鳴時振動的表現(xiàn)會集中在頭部的振動，面頰眉心處的震動感尤為突出，美聲界通常會將此現(xiàn)象稱為“面罩共鳴”，初學者在初次找到這種感覺時可能會感到頭部眩暈。頭腔共鳴的充分利用主要體現(xiàn)在演唱高音時，演唱高音時需要更為積極的演唱狀態(tài)以及更加充足的氧氣供給，因為初學者沒有熟練的準備，必定會使一部分氣息得不到充分的利用，氧氣的缺少加上聲音振動頻率的過快所以會產(chǎn)生頭部眩暈的感覺。

通過對五個共鳴腔的總結(jié)我們很容易就可以得出這樣的結(jié)論：在所有的共鳴腔中，喉腔是聲音的源頭，咽腔是最重要的擴音，只有作為基音共鳴腔咽腔振動才會引起其他共鳴腔的共振，從而帶動整個身體的共鳴。所以在聲樂的練習中要格外注意喉嚨的打開，要注意腔體的配合。

三、聲樂中“角度”的解析

“角度”所指的就是氣息與橫膈膜的支點角度，所謂的“氣息支點”就是可靠的氣息支撐，在日常練習中有同學常常會出現(xiàn)氣息支點偏高，唱高音時越高嗓子越緊，這就需要同學們更加注意氣息的穩(wěn)定，深呼吸后放松身體喉部自然下放，氣息向外流動時注意支撐點的穩(wěn)定，不隨音高變化而自由上下，就如同百米沖刺時，腳下先要找到可靠的根基站穩(wěn)一樣，氣息也需要找到可靠的“支撐”，否則就無法用上力。俗話說“樹高千尺根扎泥土”，樹木越高根在土里的部分越深，蓋樓越高根基越扎實，聲音也一樣，音唱的越高越需要氣息扎實。在尋找氣息與橫膈膜之間的角度時可以通過感受大笑時腹部運動來體會，比如我們?yōu)槟臣滦Φ那把龊蠛蠒r會感到腹部酸痛，這就是橫膈膜運動的結(jié)果，用到練聲和唱歌時要不斷的調(diào)整每個音高處的氣息與橫膈膜支點角度的比例關(guān)系。找到了正確的聲音角度后接下來就應(yīng)該努力的鍛煉橫膈膜肌肉力量，不斷重復氣息與橫膈膜對抗，使其形成習慣，日常生活中也要下意識的“感受呼吸”，有意強化“氣息支點”的感覺。

四、結(jié)語

聲樂技術(shù)的訓練是永無止境的，只有不斷練習，加強肌肉記憶能力才能讓發(fā)聲狀態(tài)變成自然狀態(tài)，變成習慣。聲樂在更多時候是需要邊想邊練，學思結(jié)合，根據(jù)不同風格的作品來設(shè)計自己合適的發(fā)聲狀態(tài)，調(diào)整自己的真假聲比例，調(diào)整聲音的強弱的。協(xié)調(diào)好“部位”“空間”“角度”三者之間的運用，聲音才會越來越“漂亮”。

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