古代題材類中國古典舞創(chuàng)作初探

賈楠

摘要：中國古典舞作為一門學(xué)科，創(chuàng)建于20世紀(jì)50年代，北京舞蹈學(xué)院將其作為一門獨(dú)立的學(xué)科建設(shè)，旨在培養(yǎng)屬于自己的民族舞蹈人才。在全國解放后，響應(yīng)黨“百花齊放，推陳出新”的號召進(jìn)而開啟了中國古典舞教學(xué)體系建設(shè)。在如今全球多元文化與社會經(jīng)濟(jì)全球化的時(shí)代背景下，新的學(xué)科不斷紛涌而至，它們的出現(xiàn)與科技進(jìn)步、社會發(fā)展、世界經(jīng)濟(jì)緊密相連，新事物的產(chǎn)生更是對中國古典舞發(fā)展提出了具有時(shí)代特性的新要求。本文立足孫穎藝術(shù)觀的基礎(chǔ)上，試從“題材設(shè)定——以‘胡旋舞為例;意境構(gòu)思——何為‘胡旋舞;形象設(shè)計(jì)——‘胡旋舞之魂;編舞環(huán)節(jié)——‘胡旋舞語言規(guī)劃”四個(gè)角度分析，探索中國古典舞創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：古代題材 ?中國古典舞 ?創(chuàng)作 ?胡旋舞 ?孫穎藝術(shù)觀

中圖分類號：J705文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：1008-3359（2020）22-0052-03

眾所周知，中國古典舞作為一門獨(dú)立的學(xué)科，創(chuàng)建于20世紀(jì)50年代的北京舞蹈學(xué)院。教學(xué)體系是其學(xué)科建構(gòu)的最初設(shè)定，旨為培養(yǎng)屬于自己的民族舞蹈人才。在全國解放后，響應(yīng)黨“百花齊放，推陳出新”的號召進(jìn)而開啟了中國古典舞發(fā)展的歷程。60多年風(fēng)雨，飽受坎坷卻也碩果累累，到今天仍不斷地在探索中砥礪前行。如今在社會經(jīng)濟(jì)發(fā)展緊密相連的時(shí)代背景下、全球多元文化的不斷沖擊下，中國古典舞如何更好發(fā)展，書寫大國形象與民族風(fēng)范，已不單是要繼承還是要發(fā)展這樣簡單的選擇題了。新形勢下，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相生相合的時(shí)代特性的需求愈發(fā)地鮮明，只有在不斷的實(shí)踐過程中，才能逐漸發(fā)現(xiàn)新的可能。藝術(shù)創(chuàng)作是自由的、具有無限可能與生機(jī)的，中國古典舞創(chuàng)作亦如此，而自由的背后是需要令人深思的。

在孫穎藝術(shù)觀中，歷史唯物主義和辨證唯物主義的理念、態(tài)度與方法貫穿其理論與實(shí)踐始終。本文以先生藝術(shù)觀為指導(dǎo)思想，秉承其創(chuàng)作觀點(diǎn)，通過“題材設(shè)定——以“胡旋舞”為例;意境構(gòu)思——何為“胡旋舞”;形象設(shè)計(jì)——“胡旋舞”之魂;編舞環(huán)節(jié)——“胡旋舞”語言規(guī)劃等四個(gè)環(huán)節(jié)依次闡述。

一、題材設(shè)定——以“胡旋舞”為例

中國古典舞，是民族舞蹈中集民族性與典范性于一體的藝術(shù)表現(xiàn)形式，這里的民族性更多是指以國家形象為呈現(xiàn)原則的存在。那么，首先我們先要清楚的認(rèn)知到舞蹈在社會結(jié)構(gòu)中的一個(gè)位置。我們都知道，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑是社會結(jié)構(gòu)的兩個(gè)組成部分。經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)由生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系組成;上層建筑則含有觀念性上層建筑與實(shí)體性上層建筑兩種，舞蹈隸屬藝術(shù)范疇，屬于觀念性上層建筑。而在觀念性上層建筑中存在相對的高低之義，如法律、法規(guī)略低于宗教、藝術(shù)、文學(xué)等。作為藝術(shù)的一個(gè)分支，受其經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的影響可以說很小、甚至可以說沒有。由此，從社會、國家發(fā)展的語境角度來看，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展是隨時(shí)代變換的，而非穩(wěn)固不變;它是一種受到意識形態(tài)影響的價(jià)值判斷，也是會不斷變化的，并不是穩(wěn)固不變的東西。因此，對于舞蹈本體的追問也要在不斷的探索過程中。中國古典舞要堅(jiān)持本民族的階級立場，要有屬于自己的信念體系，其意義和觀念的一般性生產(chǎn)過程也是要在特定的范疇內(nèi)。換言之，也就是說中國古典舞的民族性體現(xiàn)的問題，體現(xiàn)在哪？若我們認(rèn)同舞蹈是一種肢體語言的相對定義，那么中國古典舞的民族性應(yīng)從肢體形態(tài)上就賦予其價(jià)值內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上才有一切可能。帶著這樣的思考看向中國古代傳統(tǒng)文化，于民族文化母體內(nèi)找到其價(jià)值（民族形態(tài)）的存在——漢畫像磚石、敦煌石窟群、唐代壁畫、明清戲曲等等。同時(shí)，我們可以發(fā)現(xiàn)中國古典舞蹈創(chuàng)作的立足點(diǎn)以及與其相適的審美風(fēng)尚的統(tǒng)一。

中國古典舞，是具有強(qiáng)烈的歷史意識和民族意識的。在所創(chuàng)作的作品中，更是要散發(fā)一種氣韻、風(fēng)骨，一種文化的精神，于無形中傳承民族精神，體現(xiàn)舞蹈作為文化分支的歷史性與社會性。

因此，以“胡旋舞”為首的古代舞蹈題材類的創(chuàng)作，從時(shí)代所遺留的“遺品”中，能窺探到歷史賦予當(dāng)下的人文內(nèi)涵。這不僅體現(xiàn)在“形”上，更需要從多方面、多角度去把握其背后的“象”，于漫漫歷史長河之中去了解、認(rèn)識，在有所依據(jù)的文化思考中賦予新活力。

二、意境構(gòu)思——何為“胡旋舞”

創(chuàng)作是有感而發(fā)的，是因觸動內(nèi)心情感而生發(fā)出的一種欲望——創(chuàng)作沖動。當(dāng)單純的情感因素上升到一個(gè)具體的內(nèi)涵意義上來時(shí)，此時(shí)你想表達(dá)的內(nèi)容是帶有自己對動情事物的一個(gè)態(tài)度或者說取向的，這是一個(gè)創(chuàng)作思維的開始。那么，“胡旋舞”的創(chuàng)作之感在哪？是什么？提到這個(gè)問題，便不得不回溯歷史去了解它，于是在這里就會出現(xiàn)一個(gè)重要的問題，即尊重客觀和無視客觀。它決定著意境與形象后期創(chuàng)作的方向，會牽引出藝術(shù)的真實(shí)性問題等。但若理解為尊重客觀歷史只是注重去了解認(rèn)識“胡旋舞”，又將了解客觀事實(shí)簡易化了。

在學(xué)術(shù)界，由于與“胡旋舞”直接相關(guān)的文獻(xiàn)資料可考的有限性，導(dǎo)致目前對于“胡旋舞”的認(rèn)識仍模糊不清。多數(shù)人是知道“胡旋舞”，但了解很有限。可以肯定的是，“胡旋舞”不是自古流傳至今的舞蹈，并且據(jù)相關(guān)權(quán)威學(xué)者考證得出，胡旋舞最早出現(xiàn)時(shí)并沒有名字，只是以形為名;100年后因其舞的基本特證：旋轉(zhuǎn)，才明確稱為胡旋舞之名，并且指出旋轉(zhuǎn)并非站立中的左旋右轉(zhuǎn)一種。空間方位不同的轉(zhuǎn)，中國人統(tǒng)稱為“旋”，如，空翻、前滾翻等。深入了解“胡旋舞”背后的歷史文化、審美特征、時(shí)代風(fēng)尚后，客觀辯證地認(rèn)識“胡旋舞”的歷史發(fā)展流程，才能明確這一題材后期創(chuàng)作的思路與方向。在其發(fā)展流程中找尋與其相依的規(guī)律和各種文化因素，辯證思考和分析“胡旋舞”在歷史長河中的“所以然”，這顯然是一個(gè)漫長的過程，并非一蹴而就。

三、形象設(shè)計(jì)——“胡旋舞”之魂

創(chuàng)作是自由的，中國古典舞創(chuàng)作亦然。如人們常說，真正的自由并非隨心所欲，而是源于一個(gè)人自律的結(jié)果。古典舞創(chuàng)作在發(fā)揮其區(qū)別于其它藝術(shù)種類、區(qū)別于芭蕾舞、現(xiàn)代舞與民間舞之所長時(shí)，選擇回溯歷史，以古代題材為創(chuàng)作基礎(chǔ)，作品形象已經(jīng)有了大致的方向。那么形象的“捕捉”就成為創(chuàng)作的核心工程。這形象若不是起于對人、事、物的直接感悟，那么便無法更深層的去把握這一形象。然而在上述我們對于胡旋舞的認(rèn)識了解中會發(fā)現(xiàn)，詩、史、圖（敦煌石窟群中也存有“胡旋舞”的身影）資料記載中雖有與之相關(guān)的信息，卻都無法明確到底何為胡旋舞？胡旋舞的動作如何區(qū)分？更不用說理解胡旋舞的含義了，這使得在創(chuàng)作過程中對“胡旋舞”的把握充滿了無限幻想而又難以捉摸。創(chuàng)作要獨(dú)家產(chǎn)生，沒有真情實(shí)感的創(chuàng)作會落入虛假的套用之中。對創(chuàng)作者而言，形象思維的活躍，是在思維上出現(xiàn)的活性形象，也就是所謂的對其形象的具體勾勒，也就是形象的動勢舞姿和氣韻。在其產(chǎn)生之前，不能帶有先入為主的思想理念，不能為了構(gòu)思形象而構(gòu)思形象，或是借以其他物種的現(xiàn)成形象為借鑒進(jìn)行構(gòu)思。前者會缺少形象的真實(shí)性，而后者或許會借鑒成別人的模樣，早已不見了自己的樣子。

因此，對于“胡旋舞”的形象設(shè)定可采用斷代的思維方式，在明確定位唐代這一歷史時(shí)期基礎(chǔ)上，盡可能地去挖掘、體現(xiàn)大唐王朝的時(shí)代特色。除去形象的外觀，亦不能忽略對文化心態(tài)、文化氣韻、性格、情懷的考慮，否則會出現(xiàn)形神不符的尷尬現(xiàn)象。要知道形象的含義不僅是外觀形態(tài)，更是其內(nèi)在蘊(yùn)含的時(shí)代氣息。通過對歷史和文化的解讀，為外觀形象輸入“精氣神”，才算完成對于形象的設(shè)計(jì)。也就是說，我們需要有一個(gè)古典舞基本的歷史形態(tài)作為可參考的涵蓋古典意趣的語言風(fēng)范和形象基礎(chǔ)，因此需要有一個(gè)綜合性的形式體系和審美體系作為提供舞種特征的前提。

編導(dǎo)在“胡旋舞”的創(chuàng)作題材中想要表現(xiàn)人，那必然要將其形象置于時(shí)代背景、社會環(huán)境、文化品位中去找尋其人的典型性，將這個(gè)人視為一個(gè)社會去思考、研究。此時(shí)形象的意義在于體現(xiàn)創(chuàng)作者所發(fā)現(xiàn)、認(rèn)定的審美價(jià)值。而若想取一歷史事件、歷史故事編輯舞蹈，則是以表現(xiàn)事情的“情”多為主要方式，而這則需要借助故事的“知名度”，抒發(fā)情感。而抒發(fā)情感需要通過形象美感體現(xiàn)，形象美又涉及形象的真實(shí)性問題等，如此便不是以形象思維去把握作品的審美價(jià)值。我們還可以選擇由虛入實(shí)的去把握形象、取象塑形。在中國古代，古人對“象”的認(rèn)識不僅只是人、事、物的外觀，而是包括了人、事、物的內(nèi)涵和人對客觀世界的感悟、認(rèn)識。因而在“胡旋舞”中你觀到了什么“象”，你所觀到的這個(gè)“象”是否會否定掉“胡旋舞”這個(gè)千古流傳的價(jià)值和意義。有形無象是動機(jī)先行的結(jié)果。形不似而神似或形不似而意似，是處人、事外表現(xiàn)自然物和自然現(xiàn)象的舞蹈，這是無法達(dá)到形似的。形與象要完美統(tǒng)一和諧，才能達(dá)到作為古典舞作品應(yīng)具備的基本水準(zhǔn)。因而對于“胡旋舞”發(fā)展的脈絡(luò)認(rèn)識與把握，是創(chuàng)作前期重要的一步。

四、編舞環(huán)節(jié)——“胡旋舞”語言規(guī)劃

筆者認(rèn)為編舞部分其實(shí)是最簡單的環(huán)節(jié)，動作很容易練，而為什么這樣做，這樣做想表達(dá)什么;動作語言是否能體現(xiàn)出韻味，體現(xiàn)什么樣的韻味？這才是創(chuàng)作的關(guān)鍵。因此，編導(dǎo)掌握多種“語言”是必備的基本素養(yǎng)。沒有古典舞語言的學(xué)習(xí)，不積累語言，不經(jīng)古典舞的習(xí)染熏陶，便缺少創(chuàng)作的關(guān)鍵一環(huán)。其次就是“創(chuàng)造語言”，創(chuàng)造不是憑空重新創(chuàng)造，而是在學(xué)習(xí)古典舞素材后，從文化的空間去探索認(rèn)識古典舞的發(fā)生以及發(fā)展演變流程。通過接觸足以影響舞蹈形態(tài)、風(fēng)格、氣韻的各個(gè)因素，從根上了解形的本質(zhì)，然后綜合創(chuàng)造出適合“胡旋舞”的典型動作。

“胡旋舞”以旋轉(zhuǎn)為特征，是眾所周知。而旋轉(zhuǎn)背后的“象”是渾厚、強(qiáng)大、包容的文化氣象所造就的，縱觀唐代書法、石雕刻、金玉文化與唐詩壁畫等藝術(shù)便能發(fā)現(xiàn)。在創(chuàng)作中僅一個(gè)“旋轉(zhuǎn)”的肢體運(yùn)動，是無法支撐起一個(gè)完整的藝術(shù)作品的，藝術(shù)作品創(chuàng)作注重作品內(nèi)在、背后的那個(gè)“象”，而決非是臨摹其外在的形態(tài)?；蛘哒f，“轉(zhuǎn)”不只肢體旋轉(zhuǎn)一種可能，舞蹈藝術(shù)作品的表達(dá)除動作形態(tài)外，還有舞臺調(diào)度、表演形式、服裝道具等因素。語言必然是作品風(fēng)格的基礎(chǔ)，但調(diào)度、情節(jié)、形式等也同樣重要，因?yàn)樗且婚T綜合性的表演藝術(shù)。

因此通過對現(xiàn)有的中國民族民間舞蹈的大量學(xué)習(xí)，對現(xiàn)有中國古典舞訓(xùn)練體系的把握，結(jié)合圖像造型形態(tài)的特征，對比文獻(xiàn)資料、史詩記載描述等文化信息所透漏的風(fēng)格美感，綜合多個(gè)角度，選擇最具有審美共性存在的肢體形態(tài)，加以整合、調(diào)整，這樣的形態(tài)至少需要四到五個(gè)——“詞”;再將“詞”進(jìn)行流動連接形成五到十組的動作衍生——“句”;隨著過度到句的形式不斷嘗試，不斷回顧上述多種藝術(shù)種類等文化因素中體現(xiàn)出的審美共性，篩選保留出符合其要求的“詞”與“句”，逐漸成“章”——舞段。而至此并未結(jié)束，在其上述實(shí)驗(yàn)過程中每一步都會遇到“跑偏”的現(xiàn)象，因此在實(shí)踐的過程中要不斷反復(fù)、謹(jǐn)記先前對于時(shí)代背景“胡旋舞”信息的把握，通過上述文化因素對舞蹈形態(tài)進(jìn)行制約和影響，兩者交叉進(jìn)行，最終再以同時(shí)代的相鄰藝術(shù)進(jìn)行驗(yàn)證，是否符合其表現(xiàn)出的藝術(shù)韻味，情調(diào)及文化內(nèi)涵和形式特色是否統(tǒng)一和諧。

總之，在“胡旋舞”題材的中國古典舞創(chuàng)作過程中，意境、題材、形象、編舞是舞蹈藝術(shù)作品創(chuàng)作的基本要素，不分先后、不論高低，四者不是孰是孰非的關(guān)系，而是相生相合的統(tǒng)一體，即中國古典舞。這一過程簡單而又艱苦，不僅需要編導(dǎo)具有較強(qiáng)的舞蹈實(shí)踐功底、藝術(shù)創(chuàng)作敏感度、厚而廣博的文化修養(yǎng)支撐，還要對舞蹈創(chuàng)作有著深刻的思考并能予以付出實(shí)踐。本文上述四點(diǎn)歸納是立足孫穎先生藝術(shù)觀的基礎(chǔ)上對古代題材類——“胡旋舞”展開的一些創(chuàng)作思考，其后也會在此基礎(chǔ)上展開實(shí)踐，不斷在過程中思考、學(xué)習(xí)、總結(jié)，再思考，反哺理論的不足之處，提升實(shí)踐技能水平，為中國古典舞發(fā)展增添新的血液。

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