內(nèi)在主觀體驗(yàn)

張立影

摘要：情緒語(yǔ)言的表達(dá)是畫家對(duì)繪畫的一種深層次的內(nèi)在主觀審美感受與體驗(yàn)，是繪畫創(chuàng)作中十分重要的要素之一，與畫家的涵養(yǎng)和素養(yǎng)是分不開(kāi)的！本文試圖通過(guò)分析繪畫作品中的情緒語(yǔ)言闡述情緒表達(dá)在繪畫作品中的應(yīng)用和魅力。

關(guān)鍵詞：內(nèi)在體驗(yàn)? 情緒語(yǔ)言? 繪畫表達(dá)

中圖分類號(hào)：J205?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）21-0044-03

一、情緒語(yǔ)言是繪畫表達(dá)的最高境界

林風(fēng)眠說(shuō)“藝術(shù)家為情緒沖動(dòng)而創(chuàng)作，把自己的情緒所感傳給人類。換一句話說(shuō)，就是研究藝術(shù)的人，應(yīng)負(fù)相當(dāng)?shù)娜祟惽榫w上的引導(dǎo)，由此不能不有相當(dāng)?shù)男摒B(yǎng)，不能不有一定的觀念”。托爾斯泰在《什么是藝術(shù)》一書中說(shuō)：“藝術(shù)好壞的定論，應(yīng)該了解藝術(shù)的人多寡而決斷，如多數(shù)人懂的，多數(shù)人說(shuō)好的便是好藝術(shù);多數(shù)人不懂的，多數(shù)人說(shuō)不好的，便是壞藝術(shù)”。這種論調(diào)未免失平。如果是這樣，藝術(shù)家將變?yōu)槎鄶?shù)人的奴隸，而消失其性格與情緒之表現(xiàn)?？唆斉萏亟鹋u(píng)托氏這種言論，亦謂其過(guò)于偏見(jiàn)。繪畫是借用自然物像來(lái)表達(dá)情緒或情感的一種藝術(shù)形式。情緒如何表達(dá)？情緒語(yǔ)言之所以是繪畫表達(dá)的一種要素，是因?yàn)槲覀兡軌驈漠嫾易髌分懈惺墚嫾倚愿?，越是個(gè)性鮮明、強(qiáng)烈的作品，我們?cè)绞悄軓淖髌分懈惺艿疆嫾以谄渥髌分辛髀冻鰜?lái)的強(qiáng)烈的個(gè)人情緒印記。這樣的作品才可能感召人，打動(dòng)人，具有無(wú)限的魅力?，F(xiàn)實(shí)中，每個(gè)人宣泄自我情緒的方式不盡相同。畫家通過(guò)畫面來(lái)表達(dá)情感，色彩、造型、筆觸等是畫面必不可少的因素，畫家往往通過(guò)筆觸或色彩等流露畫家自我的情緒，并把情緒表達(dá)出來(lái)。繪畫中的情緒表達(dá)是繪畫中最重要的決定性因素，也是其繪畫作品中的靈魂。

二、探究繪畫作品中情緒語(yǔ)言的運(yùn)用

《藝術(shù)哲學(xué)》一書中指出藝術(shù)是真理的原始發(fā)生。藝術(shù)創(chuàng)作的真正價(jià)值并不在于它在創(chuàng)作形式美上所獲得的成就，而是藝術(shù)情感的顯現(xiàn)，它超越了能被我們直接感知的具體的形式和內(nèi)容。作為一門獨(dú)立存在的藝術(shù)，繪畫有著其自身所具有的價(jià)值意義，取決于畫家內(nèi)心真情實(shí)感的表露和潛意識(shí)里或者后天修煉所形成的理念。謝赫六法、齊白石的似與不似等中國(guó)畫論與西方的現(xiàn)代主義繪畫的理論雖然有著時(shí)空和距離的差距，但在心靈上卻都有著殊途同歸、不謀而合的思想認(rèn)知，都有著同樣追求藝術(shù)的表現(xiàn)，都得到了心靈的升華。

不同時(shí)期、不同國(guó)家的畫家對(duì)作品中的情緒表達(dá)也不一樣，例如，作為20世紀(jì)表現(xiàn)主義藝術(shù)先驅(qū)的挪威畫家愛(ài)德華·蒙克，他的代表作《吶喊》以極度夸張的手法，描繪了一個(gè)極度變形，夸張、扭曲尖叫的、像骷髏般的人緊緊捂著耳朵的人物形象，對(duì)于這幅畫的緣來(lái)，蒙克這樣說(shuō)：“一天傍晚——日落時(shí)分——我和我的朋友沿著峽灣邊的小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。當(dāng)時(shí)的我很疲憊，停步在峽灣邊上向藍(lán)黑色的城市和峽灣那一邊望去——落山的太陽(yáng)把天空的云彩染的像鮮血一樣紅——籠罩在城市和峽灣的上空”?！巴蝗晃衣?tīng)到一聲巨大無(wú)比的尖叫聲劃過(guò)天際;這聲尖叫讓我產(chǎn)生焦慮，我因恐懼站在原地不住的顫栗，于是我畫下了這幅畫——用流水一樣的形狀畫了那些像真的鮮血一樣紅的云。來(lái)表達(dá)我內(nèi)心的焦慮與不安——那些色彩在尖叫——這就是永恒《吶喊》”。透過(guò)他的作品，強(qiáng)烈的色彩對(duì)比讓我們產(chǎn)生一種焦慮、不安、恐懼的掙扎心理，它擾亂了我們的心智以及那種感到透入人心令人驚駭?shù)脑幃?，深深的感受到那種對(duì)生的冷峻不安與愛(ài)的焦慮以及對(duì)死的恐懼心理。

文森特·梵高的作品流露出強(qiáng)烈的情緒印記，他的作品具有極大的魅力，感染著觀者！一直到現(xiàn)在我們還能被他的作品強(qiáng)烈吸引和感動(dòng)，點(diǎn)、線、面、體、色彩、造型等作為繪畫的基本語(yǔ)言的運(yùn)用把情緒傳達(dá)出來(lái)，向我們傳遞了更多畫家內(nèi)心的精神境界。而不僅僅是表達(dá)畫面的色彩和點(diǎn)線面等，這些都是為情緒而存在的，畫家內(nèi)心的情緒通過(guò)繪畫的基本元素傳遞出來(lái)，從而也使得這些基本的繪畫語(yǔ)言元素伴隨著畫家的情緒表達(dá)迸發(fā)出更大的魅力。情緒語(yǔ)言的挖掘?qū)Ξ嫾覀€(gè)人風(fēng)格的形成和發(fā)展有極大益處，能讓畫家更好的追求獨(dú)特的個(gè)人面貌。

梵高一生有據(jù)可查的畫了一共十一幅向日葵，1888年作在陽(yáng)光明媚的法國(guó)南部的《向日葵》是梵高最具代表性，也是他最經(jīng)典的作品。梵高懷著激動(dòng)、狂熱的情緒，用飽滿明亮的黃色，簡(jiǎn)練、旋轉(zhuǎn)、律動(dòng)、粗厚、潑辣有力、奔放不羈的筆觸描繪了向日葵的花朵，畫面上朵朵向日葵花夸張的形態(tài)各異，花盤堅(jiān)實(shí)厚重。大膽的筆觸、筆筆有力，像刀子一樣鋒利張狂！整幅畫面顏色單純強(qiáng)烈，表達(dá)了他對(duì)陽(yáng)光、色彩高調(diào)的訴求。那些充滿激情的色彩、扭動(dòng)有力的筆觸像燃燒的熊熊火焰，讓向日葵充滿了鮮活的生命力。他描畫的不單單是植物向日葵，而是帶有鮮活動(dòng)力的生命共同體。據(jù)傳他畫了11幅姿態(tài)各異的向日葵，向日葵為什么會(huì)吸引梵高？梵高認(rèn)為向日葵是一種神圣的植物，代表了光、太陽(yáng)和生命，他的向日葵形態(tài)各異、深深淺淺交織成錯(cuò)的黃色暖調(diào)，強(qiáng)烈的視覺(jué)效果隱喻了梵高孤獨(dú)、天真、驕傲與純粹的生命，是他對(duì)自我生存表達(dá)的追求與渴望，是他內(nèi)心永遠(yuǎn)沸騰的為了藝術(shù)不懈的動(dòng)力與熱情。他的向日葵不是簡(jiǎn)單地對(duì)自然物象的寫實(shí)描繪，畫面流落出的是他那火一般的旺盛生命力和精神的體現(xiàn)。每一朵花仿佛都在訴說(shuō)他對(duì)生命的理解與闡釋，是他內(nèi)心孤獨(dú)、糾結(jié)真實(shí)的自我寫照，是他內(nèi)心精神的希望，希望像向日葵一樣永遠(yuǎn)根植于大地，茁壯成長(zhǎng)，樸實(shí)、熱情、永遠(yuǎn)朝向著太陽(yáng)，微笑著惹人喜愛(ài)。象征主義詩(shī)人和評(píng)論家加布里埃爾-艾伯特·里爾聲稱，梵高的向日葵包含一個(gè)強(qiáng)大的理念，在書寫法蘭西信使的太陽(yáng)能盤，向日葵在法語(yǔ)里的解釋為“落在大地上的太陽(yáng)”?！皬?qiáng)迫性的激情，使他一遍又一遍地畫著壯麗的向日葵，不知疲倦”。梵高回答說(shuō)它們確實(shí)代表了一個(gè)想法：“感恩”。向日葵也是梵高內(nèi)心憂傷，緬懷他與后印象派另一位大師高更在一起的日子，梵高畫的向日葵可以說(shuō)與高更有莫大的聯(lián)系，是他內(nèi)心真實(shí)的自畫像，是他精神世界的自我表達(dá)。

李青萍是一位我國(guó)優(yōu)秀的表現(xiàn)主義先驅(qū)畫家，也是我國(guó)藝術(shù)史上一位令人矚目的女畫家，她的一生跌宕起伏，但卻一直堅(jiān)持繪畫，她的作品在具象和抽象之間，也被稱為半抽象風(fēng)格作品。他用高度概括的手法、對(duì)比強(qiáng)烈的色彩、飽滿的情緒、粗放不羈的筆觸描繪畫面，超越了時(shí)間和空間，給人無(wú)限的遐想。比如她的一幅創(chuàng)作于20世紀(jì)90年代的藍(lán)色調(diào)富士山的作品，這幅作品被喻為是她自我精神的回歸，將自己悲苦的一生化作沉著、堅(jiān)毅的大山，積聚的憤怒情緒化作厚重的顏料在畫布上肆意涂抹發(fā)泄著。畫面上的背景是大面積湛藍(lán)色晴空，翻騰著云氣，晴空下黑色的富士山在地平線上聳立，白雪堆積在山頂和山腳下，畫面左前方幾株野葦草生機(jī)勃勃地?fù)u曳生姿。這幅極具代表性的富士山畫作，構(gòu)圖明快，用厚重的顏料昭示歲月的滄桑、用粗獷的筆法表達(dá)了濃郁而熱烈的氣息。她說(shuō)富士山是她的自畫像，她的作品超越了基本的色彩與造型，每一筆、每一塊都反映了她對(duì)藝術(shù)至高的思想境界，畫面富有層次，色彩飽滿、沉著、濃郁、艷而不俗、畫面氣場(chǎng)強(qiáng)大、具有極大的張力，體現(xiàn)了她的情緒和感受。蘊(yùn)含著極大的情緒表達(dá)和精神隱喻，是她對(duì)自己生活甘苦與時(shí)代所造就的深刻體會(huì)，是她對(duì)生命、生活與自由的渴望。正如她自己所言“一個(gè)藝術(shù)家的生活有多寬，有多深，她的藝術(shù)就有多寬、多深”。

藝術(shù)的生命是情感的體現(xiàn)，也是畫家自己對(duì)世界獨(dú)特的感悟，是畫家對(duì)生活的體驗(yàn)與升華。只有畫家把自己的真情實(shí)感帶入到繪畫作品中作品才能更好地打動(dòng)觀者，感染觀者，作品才具有感染力，具有獨(dú)特不同于他人的魅力與靈魂。所以說(shuō)繪畫藝術(shù)高于我們的現(xiàn)實(shí)生活，又是從生活中提煉出來(lái)的，是畫家情感情緒體驗(yàn)的一種生活，帶給人更高的精神享受。

三、情緒語(yǔ)言研究的價(jià)值與意義

情緒在繪畫中有何價(jià)值？有何意義？當(dāng)代藝術(shù)紛繁復(fù)雜，已經(jīng)突破了傳統(tǒng)，打破了傳統(tǒng)繪畫的各種條條框框的束縛和限制，呈現(xiàn)了多元化發(fā)展的新面貌、新形勢(shì)。怎樣更好的表達(dá)自己的情緒？把作品中的情緒運(yùn)用到極致，更需要我們打破固有思想的束縛，運(yùn)用夸張的表達(dá)手法或者形式來(lái)表達(dá)畫面。比如強(qiáng)調(diào)點(diǎn)、現(xiàn)、面的運(yùn)用，出生于1929年被喻為怪婆婆的日本前衛(wèi)藝術(shù)家草間彌生就是點(diǎn)化極致運(yùn)用的代表。正如她自己所說(shuō)：“宇宙有無(wú)窮無(wú)盡的原點(diǎn)，我們都是圓點(diǎn)，你是一個(gè)點(diǎn)，我也是一個(gè)點(diǎn)。來(lái)自宇宙空間，消融于宇宙空間”。然而正是這些色彩艷麗、密密麻麻的點(diǎn)，可以說(shuō)是密集恐懼癥克星的點(diǎn)，使她把點(diǎn)的情緒運(yùn)用發(fā)揮到了極致！吸引了眾多人狂熱的崇拜和瘋狂癡迷的追捧，在藝術(shù)上一直引人矚目，閃爍著璀璨的星光。有人形容她的作品是描繪著人類的尊嚴(yán)與幸福，對(duì)抗著戰(zhàn)爭(zhēng)與不幸，依然走在時(shí)代的前沿。運(yùn)用直線與紅黃藍(lán)色塊的俄國(guó)藝術(shù)家蒙德里安，點(diǎn)線面結(jié)合的康定斯基都是抽象藝術(shù)代表的先驅(qū)，他們的藝術(shù)改變了人們對(duì)繪畫的認(rèn)知，給藝術(shù)的發(fā)展帶了巨大的影響，給我們帶來(lái)了最美的色彩直覺(jué)和韻律。他們構(gòu)成性的線與色彩的應(yīng)用，雖然在一定程度上壓抑了情緒的表達(dá)，但并不妨礙他們的作品帶給我們精神上的震顫！把色塊和面運(yùn)用到極致的美國(guó)抽象畫家馬克·羅斯科，當(dāng)我們駐足在他的作品面前，我們會(huì)被他作品所產(chǎn)生的無(wú)法言喻的、不可抗拒的力量和精神所感動(dòng)，好像是一個(gè)個(gè)懸浮著的空間，在黑暗中發(fā)著光，催生出迷幻的敬畏感的精神體驗(yàn)。羅斯科說(shuō)：“我只對(duì)如何表現(xiàn)人類最基本的情感感興趣，悲劇、狂喜、厄運(yùn)等等。有些看了我作品的人們，會(huì)感到崩潰并放聲大哭，這表明我傳達(dá)出了那些最基本的人類情感”。他畫的不是色塊，而是通過(guò)畫面表達(dá)出對(duì)人類最基本的情緒表達(dá)。

通過(guò)大師的作品我們可以看出繪畫中情緒的思考、探究是很有必要的。情緒語(yǔ)言的挖掘發(fā)揮應(yīng)用，有助于畫家繪畫風(fēng)格或個(gè)性語(yǔ)言的鍛煉或者表現(xiàn)。所以畫家在作品中需強(qiáng)調(diào)挖掘情緒語(yǔ)言的應(yīng)用，很多畫家往往都是在色彩或者造型上努力表達(dá)，而忽視了情緒語(yǔ)言的展現(xiàn)，所以作品往往缺乏感染力、生命力、缺少藝術(shù)至高無(wú)上的魅力。繪畫通過(guò)畫面?zhèn)鬟f給觀者不同的視覺(jué)感受，當(dāng)下由于圖像發(fā)展迅速，人們可以從照片、圖片、圖像資料等來(lái)繪制和塑造畫面，圖片、影像資料等也正慢慢成為畫家獲取繪畫元素或靈感的一種主要途徑，畫家能夠從圖像資料中尋找或描繪圖像進(jìn)行再塑造，通過(guò)作品抒發(fā)作者內(nèi)心情感，表達(dá)傳遞個(gè)人情感。

繪畫面對(duì)諸如繪畫已死的終極宣判言論，沒(méi)有死亡，卻反而在攝影、印刷等現(xiàn)代科技的沖擊下解放出來(lái)，可以說(shuō)好的繪畫是從心出發(fā)，而不是簡(jiǎn)單對(duì)圖片物像進(jìn)行摹寫。如果只是對(duì)圖像表面的描摹，藝術(shù)作品就不具有深刻的文化內(nèi)涵，而意化了的形象，是浸潤(rùn)了畫者情緒的心中之境，往往更加鮮活和令人感動(dòng)。帶著自我的情感去觀察事物，融入自我的主觀表達(dá)，當(dāng)我們站在一幅激動(dòng)人心的作品前面時(shí)，我們通常會(huì)思考，畫家想通過(guò)這幅作品向我們傳達(dá)一種怎樣的情緒，展示他怎樣的生活態(tài)度。所謂畫如其人，畫家往往不自覺(jué)的在其畫面中流露出自己的真實(shí)情感，體現(xiàn)出他的藝術(shù)追求。把自我內(nèi)心的真實(shí)情緒、情感運(yùn)用到作品中，可以抒發(fā)或表達(dá)自己的精神追求。

四、結(jié)語(yǔ)

林風(fēng)眠說(shuō)：“我們?cè)囅胂裨既祟悤r(shí)代，穴居野處，當(dāng)時(shí)人類之生活實(shí)極簡(jiǎn)單。他們一方面為滿足生活的需要而生產(chǎn)工具，一方面為滿足情緒上的調(diào)和而尋求一種相當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，這就是藝術(shù)”。情緒的表達(dá)可以增加繪畫作品的感召力和魅力，作品缺少情緒語(yǔ)言的表達(dá)或流露，可能就會(huì)使作品流于乏味。只有真正融入自我情緒的作品才能打動(dòng)人、感染人，才能讓我們有精神的震顫?？刀ㄋ够f(shuō)所謂的作品表達(dá)的內(nèi)在情感即情緒，藝術(shù)肯定要服務(wù)于自己的使命，作品中的“情緒”語(yǔ)言就會(huì)加深和升華觀者的心靈。這樣的作品無(wú)論如何都可以使精神免受侵害，并使精神保持著一定的高度，就像音叉能夠較正樂(lè)器上的琴弦一樣。呆板、毫無(wú)生氣和情趣的畫面會(huì)讓觀者和藝術(shù)家增添厭煩。戴士和先生說(shuō)：“每個(gè)人都可以‘隨心所欲地編排自己的繪畫語(yǔ)言，在畫室里關(guān)上門自成一統(tǒng)，可以在自己的畫家前調(diào)兵遣將、稱王稱霸、為所欲為，難怪有人把藝術(shù)家當(dāng)作絕對(duì)自由精神的化身，在藝術(shù)活動(dòng)中尋求對(duì)于社會(huì)桎梏的逃避”。藝術(shù)需要的是純粹的精神，在創(chuàng)作中淋漓盡致的張揚(yáng)自己，表達(dá)自我，不斷創(chuàng)新與發(fā)展，回到藝術(shù)的本真，增強(qiáng)畫面的情趣和情緒的感染力，這是我們自我藝術(shù)道路發(fā)展或者成熟的途徑。

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