試析美國制片人中心制的發(fā)展

摘要：在梳理美國制片人中心制發(fā)展史的基礎(chǔ)上，總結(jié)制片人中心制的理論概念并勾畫制片人“新式美國英雄”的感性形像。揭示制片人是制片人中心制和世界電影產(chǎn)業(yè)升級換代的核心動力。

關(guān)鍵詞：美國;制片人中心制;發(fā)展史

一位美國管理學家曾經(jīng)提出：企業(yè)的利潤并非來自于某一個生產(chǎn)部門，而是來自于對全線生產(chǎn)過程的管控。電影產(chǎn)業(yè)也是如此，為了實現(xiàn)并保持產(chǎn)品藝術(shù)性、工業(yè)性和商業(yè)性的高度融合，必須有一種最先進的生產(chǎn)管理制度來保駕護航。

早在1916年，美國導(dǎo)演托馬斯·哈珀·英斯在電影產(chǎn)業(yè)實踐中，就隱約意識到有一條鐵的生產(chǎn)規(guī)律并開始有意探索。針對早期電影制片體系中大量存在的低效與高投風險，他決定退后一步做電影，不導(dǎo)而是管電影，由此演變成世界電影業(yè)生產(chǎn)管理制度中最重要的制片人中心制，對全球電影業(yè)影響巨大，對發(fā)展中的中國電影產(chǎn)業(yè)也有莫大的啟示。

一、制片人中心制產(chǎn)生的背景

19世紀末，從18世紀60年代開始由蒸汽機引發(fā)的第一次工業(yè)革命進入尾聲，第二次工業(yè)革命產(chǎn)生。電力、發(fā)電機、電燈、電車和內(nèi)燃機這些新發(fā)明，標志著人類告別蒸汽時代，進入了“電氣時代”。

就影像傳播業(yè)而言，隨著第二次工業(yè)革命的發(fā)展，電影攝像機、聲音的錄制與傳送技術(shù)相繼出現(xiàn)，脫胎于芝加哥屠宰業(yè)的流水線，被“汽車大王”亨利·福特引用為汽車流水生產(chǎn)線后，又開始被電影制片行業(yè)借鑒，電影的生產(chǎn)脫離小作坊式生產(chǎn)格局，從而進入了工業(yè)化生產(chǎn)時代。與此同時，法律也為電影的發(fā)展保駕護航，1915年，美國法院宣布愛迪生電影專利公司違反了謝爾曼反托拉斯法，標志著放映商威廉·?？怂梗ǜ？怂构緞?chuàng)始人）和卡爾·萊默爾（環(huán)球影片公司創(chuàng)始人）打破了愛迪生等電影寡頭公司的壟斷，對全球電影生產(chǎn)有著廣泛影響的美式制片廠體制正式推行。[1]

電影進入工業(yè)化生產(chǎn)時代之后，電影的工業(yè)化屬性和商業(yè)品性得到極大的發(fā)展，工業(yè)化生產(chǎn)的規(guī)范性和商業(yè)性的投入和產(chǎn)出比例，必須讓生產(chǎn)者空前重視并探索什么樣的生產(chǎn)制度，才能使電影產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟指標達到最佳化。好萊塢的資本家由此出發(fā)，以電影生產(chǎn)中的主體——演員、導(dǎo)演、生產(chǎn)的組織和推動者制片人為依傍，先后探索出了四種不同的電影生產(chǎn)制度，即攝影師中心制、明星中心制、導(dǎo)演中心制和制片人中心制。

二、制片人中心制產(chǎn)生的基礎(chǔ)

從電影1895年的誕生日開始，由于電影是攝影師發(fā)明的，所以最早的電影生產(chǎn)和傳播，當然以攝影師為中心，也可以說曾經(jīng)有一個攝影師中心制，但時間不過10年，由于此時處于電影的草創(chuàng)期和短片期，技術(shù)和藝術(shù)均不成熟，對電影的發(fā)展影響不大。

明星中心制實為電影產(chǎn)業(yè)對電影生產(chǎn)制度最早的探索，猶如現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)時代粉絲經(jīng)濟的產(chǎn)物。1920年代后期，好萊塢的資本家發(fā)現(xiàn)了電影觀眾對某一類明星的粉絲崇拜可以轉(zhuǎn)化成巨大的商機，于是就將擁有大量影迷的電影明星作為電影生產(chǎn)的核心并將其制度化：電影的預(yù)產(chǎn)、生產(chǎn)和宣發(fā)，無不圍繞電影明星來展開。無論是對導(dǎo)演和制片人的選擇，還是對劇本和演員的選擇，權(quán)力都掌握在電影明星手上;電影拍攝的進度和后期剪輯權(quán)，也統(tǒng)統(tǒng)由電影明星來決定。由此而來，從前在電影生產(chǎn)流程中居于主導(dǎo)地位的制片人和導(dǎo)演，圴淹沒在明星巨大的光影之下。

明星中心制在其輝煌發(fā)展之際，如光影隨形，也產(chǎn)生了自己的弊端。明星中心制的偶像崇拜和票房崇拜，在商業(yè)上的巨大成功之時，多少對電影的藝術(shù)性有所影響。因為資本對利潤的無限追求，裹挾著粉絲對電影偶像那種無條件的人格崇拜，電影的本體性和藝術(shù)性因此就成了一種退而求次的指標，在有意無意之間被漸漸弱化，而對于剛剛誕生不過10多年的電影產(chǎn)業(yè)而言，電影的藝術(shù)性本來是產(chǎn)業(yè)發(fā)展的一個非常重要的質(zhì)量標準和大方向。

因此，大約在1907至1913年，以被譽為“好萊塢之父”的格里菲斯為代表人物的“導(dǎo)演中心制”應(yīng)運而生，影片創(chuàng)作的全過程以導(dǎo)演為核心來展開，并影響了世界電影產(chǎn)業(yè)。因此，在世界電影史上，美國導(dǎo)演希區(qū)柯克、法國導(dǎo)演戈達爾、蘇聯(lián)導(dǎo)演愛森斯坦、日本導(dǎo)演黑澤明等，英國導(dǎo)演大衛(wèi).里恩，都曾是“導(dǎo)演中心制”的各國代表人物。

在投資者的眼里，明星制度下的著名演員是制片公司的一種商標、一塊招牌;導(dǎo)演中心制下的著名導(dǎo)演，則是制片公司的生產(chǎn)廠長和藝術(shù)上的總工程師，是一部影片在藝術(shù)和票房上的雙重保障，人們曾把這些導(dǎo)演看作“電影之王”。 [2] 一直到20世紀70年代，“導(dǎo)演中心制”（可簡稱為“名導(dǎo)制”）在新好萊塢時代都還有影響，因此誕生了“新好來塢四杰”即馬丁·斯柯塞斯、盧卡斯、科波拉和斯皮爾伯格四大導(dǎo)演。

三、制片人中心制的產(chǎn)生

在好萊塢的電影生產(chǎn)制度史上，制片人中心制之所以后來居上，至今施行，是由電影的工業(yè)化生產(chǎn)規(guī)律和資本的金融化運作規(guī)律決定的。在明星制、名導(dǎo)制持續(xù)繁榮的基礎(chǔ)上，電影產(chǎn)業(yè)更加向高投資、高控制、高產(chǎn)出的“三高”方向發(fā)展，這是制片人中心制誕生的經(jīng)濟背景。

1916年，美國導(dǎo)演托馬斯·哈珀·英斯發(fā)明的分鏡頭劇本，打響了導(dǎo)演中心制第一槍。

針對當時電影制片體系中所存在的低效率與高投資之間的風險，他退出電影攝制第一線，扮演集導(dǎo)演和制片人為一身的角色：精通導(dǎo)演技藝，但又在后臺對電影制作中各個環(huán)節(jié)進行成本掌控。

他發(fā)明并在電影界使用至今的電影分鏡頭劇本，對每一個鏡頭的時長、角度和內(nèi)容都進行了詳細的規(guī)定與說明，實際上就是一部電影最實用的生產(chǎn)施工圖，導(dǎo)演按圖施工，照章拍攝就行了，導(dǎo)演工作就成了工程師的工作。

電影拍攝完成后，導(dǎo)演再也沒有從前的剪輯權(quán)，拍攝的全部膠片交給托馬斯·哈珀·英斯督導(dǎo)并完成全片成片的剪輯工作，直到電影投放市場公映。托馬斯·哈珀·英斯這一舉措，改進了美國電影產(chǎn)業(yè)的制片體制，打破了此前的導(dǎo)演中心制，確立了制片人在電影制作過程中的強勢和中心地位，被譽為“職業(yè)制片人的鼻祖”。

1919年，在資本和管理的雙重加持下，好萊塢環(huán)球公司經(jīng)理人艾爾文·薩爾伯格以其更加強勢的作風和舉措，對茍延殘喘的導(dǎo)演中心制發(fā)起更猛烈的一擊，徹底夯實了由托馬斯·哈珀·英斯開創(chuàng)的制片人中心制。

針對好萊塢由來已久、已成頑疾的名導(dǎo)超支現(xiàn)像，艾爾文·薩爾伯格操起搬走攝影機、收回剪輯權(quán)、辭退名導(dǎo)演的三板斧，成為電影產(chǎn)業(yè)界至今依舊震撼的革命性措施，薩爾伯格也因此依仗這種先進的制片人中心制的生產(chǎn)制度，在3年內(nèi)監(jiān)制了100多部電影，在開創(chuàng)環(huán)球公司黃金時代的同時，也成就了制片人中心制最好的樣板，好萊塢大電影公司紛紛仿效，雇用職業(yè)制片人掌控電影的制作流程。 [3]

繼明星中心制、導(dǎo)演中心制之后，托馬斯·哈珀·英斯、艾爾文·薩爾伯格先后開創(chuàng)的制片人中心制，為好萊塢電影產(chǎn)業(yè)化的升級換代，作出了前所未有的貢獻。隨著制片人中心制在好萊塢的全面展開，此前以如日中天的格里菲斯等知名導(dǎo)演為代表的導(dǎo)演中心制的勢力日漸式微，美國電影產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)制度迎來了全新的也許是最后一次轉(zhuǎn)機，制片人成為美國工業(yè)的一種新人，猶如他們所制作的西部片中的新式美國英雄，在美國電影產(chǎn)業(yè)歷經(jīng)攝影師中心制的草創(chuàng)期、明星中心制、導(dǎo)演中心制的發(fā)展期后，引領(lǐng)好萊塢的電影產(chǎn)業(yè)進入成熟期。

四、制片人的形像：新式美國英雄

從制片人上述表現(xiàn)和工作范圍，可以推導(dǎo)出美國制片人中心制的理論概念：制片人中心制是一種最先進的電影生產(chǎn)管理制度，發(fā)源于好萊塢，影響全世界電影產(chǎn)業(yè)。在這種制度中，電影生產(chǎn)管理全過程必須圍繞制片人來展開。處于電影產(chǎn)業(yè)核心地位的制片人，擁有對電影投資、生產(chǎn)和經(jīng)營全部流程的最高管理權(quán)。

一本美國《電影完全詞典》則為制片人勾畫出如此全面的感性形像：他是電影的創(chuàng)作者，電影制作的統(tǒng)籌者，電影創(chuàng)作的權(quán)威管理者，是電影制作的總負責人，電影制作團隊的靈魂與核心人物，是電影創(chuàng)作的評判者;制片人是電影投資的責任承擔者，與投資人信托關(guān)系的“職業(yè)經(jīng)理人”，是對電影投資唯一負責的人;制片人是藝術(shù)家，又是商人;制片人要有極強的藝術(shù)創(chuàng)造力、極高的電影感覺和藝術(shù)修養(yǎng);制片人還要比商人精明，比商人更具商業(yè)頭腦，因為他要在電影藝術(shù)創(chuàng)作、電影質(zhì)量和商業(yè)投入回報之間取得最佳平衡;制片人是最懂電影的人，精通一切電影制作環(huán)節(jié)，控制電影制作的每一部門的工作;制片人沒有解決不了的問題，天下事難不倒制片人。 [4]

結(jié)語：這種從投資、創(chuàng)意、管理、制作、研發(fā)、經(jīng)營等全方位無死角的角度，針對“制片人”人設(shè)的界定，實際上跟一部美國漫威大片對“超人”式的“美國英雄”人設(shè)的界定大同小異。由此可見，制片人是制片人中心制最核心的動力，只有具備如此優(yōu)秀特質(zhì)的制片人，才能為制片人中心制的產(chǎn)生和發(fā)展打下良好的基礎(chǔ)，從而為世界電影產(chǎn)業(yè)的升級換代提供強勁的動力。

參考文獻

[1][美]約翰·貝爾頓著，米靜等譯.美國電影美國文化》（第二版）[M].上海人民出版社：上海，2010年4月第一版：73

[2]唐榕、邵培仁著，電影經(jīng)營管理[M].浙江大學出版社：浙江，2005年7月第一版：346

[3] [4] 劉飛、劉躍.制片人決策，邁向成熟產(chǎn)業(yè)的必由之路[J].電影藝術(shù)，2007年，第5期

作者簡介：袁靜 1962年生 女 漢族 重慶人 教授職稱 影視與傳播研究方向

單位名稱：重慶工商大學文學與新聞學院

本文系重慶工商大學校級項目《中美電影制片人中心制比較研究》（項目批準編號：1751034）的階段性成果。