謝天
摘要:藝術(shù)性在攝影創(chuàng)作中是至關(guān)重要的一種表現(xiàn)方式,也是攝影創(chuàng)作中信息傳遞、情感表達的必要手段。不僅可以簡要傳遞、表述攝影師對作品的思考,提高作品本身的內(nèi)涵,而且可以間接深入展示攝影作品的內(nèi)在屬性,為時代潮流發(fā)展提供引導。因此,文章以攝影創(chuàng)作為核心,闡述了攝影創(chuàng)作的藝術(shù)性內(nèi)涵,并對攝影創(chuàng)作的藝術(shù)性表達手法進行了進一步分析。
關(guān)鍵詞:攝影創(chuàng)作;藝術(shù)性;構(gòu)圖
前言:自攝影出現(xiàn)以來,就成為人們?nèi)粘I钪胁豢苫蛉钡乃囆g(shù)形式之一。在數(shù)碼攝影代替銀鹽膠片攝影進程中,攝影創(chuàng)作的藝術(shù)性也發(fā)生了較大的變化。最初攝影是利用圖像的方式展現(xiàn)商品屬性,達到刺激人消費的目的。而現(xiàn)代攝影具有更加令人震撼的視覺效果以及強大的后期手法,傳遞著獨具特色的畫面視覺、人物情感表達?;诖?,從藝術(shù)性視角出發(fā),探究攝影創(chuàng)作的手法非常必要。
一、影響攝影創(chuàng)作的藝術(shù)性相關(guān)因素
1、用光
用光主要指光線把握,其是攝影創(chuàng)作藝術(shù)性表現(xiàn)的主要影響因素。作為一名攝影師,不僅需要了解攝像裝置的操作方法,而且需要準確把握燈光控制,等待恰當時機,捕捉適當光線?;蛘咴诂F(xiàn)有光線環(huán)境中利用器材進行補光處理,實現(xiàn)光線再造。
2、構(gòu)圖
構(gòu)圖是攝影作品藝術(shù)性評價的主要標準之一,攝影師不僅需要考慮主次與畫面構(gòu)成貼切度,而且需要思考作品意境傳達的方法以及絕佳方位、比例,而非單純型機械化擺拍。一個優(yōu)秀的攝影師可以從構(gòu)圖中發(fā)掘藝術(shù)性創(chuàng)新點,淋漓盡致地發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢,促使每一幅作品均可被多樣藝術(shù)表達手法詮釋。
3、色彩
色彩主要指拍攝作品與實物顏色的一致性,是攝影創(chuàng)作控制難點。攝影師需要從每一個環(huán)節(jié)入手控制拍攝作品色彩與實物無偏差色,達到“所見即所得”的目的。從某種程度上來說,色彩、光影之間存在相互依存的關(guān)系,一定的色彩管理可以使得攝影作品更加引人注目,為攝影藝術(shù)性基調(diào)的確定提供依據(jù)[1]。
二、攝影創(chuàng)作的藝術(shù)性手法
1、理念
不同的攝影師具有不同的拍攝理念,但均無法離開寫實與藝術(shù)美的表達。因此,在拍攝計劃確定之后,攝影師需要判定所拍攝的題材與整體搭配呼應程度,摒棄完全擺拍理念,而是在擺拍的同時進行自然抓拍。特別是在美容片拍攝時,攝影師應事先與化妝師、搭配師商定所需的造型、妝面。在造型確定后,與模特溝通,確定表情、姿勢。據(jù)此進行燈光光線、相機高度、焦距的調(diào)整,促使最終拍攝作品與其他作品呈現(xiàn)出迥然不同的氛圍。比如,為了體現(xiàn)濃郁色調(diào)賦予的充足色澤感,攝影師可以在人物側(cè)后方設(shè)置主光源,將人物整體進行反差塑造,同時調(diào)整影子投射方向及暗部陰影面積。在這個基礎(chǔ)上,從細節(jié)操控入手,調(diào)整燈光機位,并引導模特根據(jù)燈光效果的變化展現(xiàn)不同姿態(tài),以便在不同的燈光角度下形成差異度較大的陰影。進而根據(jù)畫面中影子與人的比例構(gòu)成微調(diào),促使影子與人展開互動,拉開整個畫面的空間藝術(shù)感。而通過將暗部無限制壓低,配合燈光補光或者反光板補光操作,也可以體現(xiàn)暗部細節(jié)層次感,牽引觀看者視線。
2、策劃
攝影作品反映了整個時代的藝術(shù)特征,傳遞了當下流行的時尚信息。以棚拍為例,攝影師需要在策劃時綜合考慮構(gòu)圖、燈光、色彩等諸多因素,根據(jù)攝影類別,設(shè)計恰當方案。對于環(huán)境類時尚片而言,環(huán)境與時裝存在著似有若無的關(guān)聯(lián),需要攝影師從時裝、穿著時裝的人物所處環(huán)境兩個角度,進行策劃;對于硬照,攝影師應以黑色或者白色作為背景,通過時裝的質(zhì)感、廓形,著重表現(xiàn)季節(jié)性顏色搭配潮流;對于藝術(shù)性較為突出的創(chuàng)意時尚片,鑒于時裝色彩與環(huán)境色彩強烈呼應性,攝影師應從影像與視覺間聯(lián)系入手,根據(jù)攜帶某種角色扮演特質(zhì)以及創(chuàng)意故事講述需求,營造可激發(fā)想象思考的氛圍;對于美容片,攝影師應從視覺感受入手,以一種穿插節(jié)奏,策劃具有創(chuàng)意性的妝面造型,描述潮流趨勢。
在攝影創(chuàng)作早期,風光攝像、人像大多通過模仿繪畫作品的形式開展,又可稱之為畫意派,需要攝影師將拍攝瞬時時刻每一個體的情感著重表現(xiàn)[2]。此時,攝影師對待被拍攝人物的情感也會輕易融入拍攝過程。從藝術(shù)表現(xiàn)視角出發(fā),攝影師的情感融入過程又可以劃分為以圖片為主的技法襯托語言、以作品與最終效果空間場景相結(jié)合的照片再處理。前者需要攝影師將被拍攝事物的外形、精神狀態(tài)拍攝完全后注入情感,對照片進行處理,達成后期效果,常用的處理手法為慢門、疊加、燈光;后者則是利用兩個燈光層次促使照片呈現(xiàn)出視覺藝術(shù)性,給予觀看者感觸、體驗。
3、技術(shù)
攝影的表現(xiàn)形式并非純藝術(shù)的,也不是純技術(shù)的,其具體形態(tài)介于技術(shù)、藝術(shù)之間,攝影師對圖片攝影技術(shù)的掌握能力直接影響了作品藝術(shù)再現(xiàn)效果[3]。為了保證最終完成攝影作品展現(xiàn)給受眾獨特的圖片藝術(shù),攝影師可借鑒商業(yè)靜物攝影師Mitchell Feinberg拍攝經(jīng)驗,以學習用布光線的方式講述藝術(shù)故事,選擇大對比對、多色密集背景突出結(jié)構(gòu)感,或者用多燈位拍攝表現(xiàn)質(zhì)感?;蛘叽竽憣霐z影蒙太奇、多重曝光、中途曝光等實驗性手法,遵循不可變因素占據(jù)主導地位的原則,設(shè)計營造所需表現(xiàn)的藝術(shù)畫面。如在服裝、造型確定的基礎(chǔ)上,應從光效、背景、模特、道具等方面入手,進行攝影技術(shù)的恰當選擇、應用。其中化妝造型、背景道具在攝影創(chuàng)作藝術(shù)性詮釋方面發(fā)揮著積極作用。需要注意的是,針對現(xiàn)代不容樂觀的攝影創(chuàng)作情況,攝影師應主動突破時尚視覺領(lǐng)域內(nèi)的表現(xiàn)平臺限制,摒棄機械地模仿、復制。而是以異于常人的態(tài)度,推動藝術(shù)與時尚交融,將創(chuàng)作形式作為藝術(shù)內(nèi)涵的表現(xiàn)渠道,全方位提升攝影創(chuàng)作的藝術(shù)性。
總結(jié):
綜上所述,攝影創(chuàng)作主要是將模糊不明的隱秘夢境轉(zhuǎn)化為具化的視覺形象。作為一種展現(xiàn)創(chuàng)作思路的藝術(shù)品,必須利用較高境界的藝術(shù)品位表現(xiàn)被拍攝事物的細節(jié)內(nèi)涵。因此,在時尚攝影、人像攝影、時裝攝影界限不斷模糊的二十一世紀,攝影師應從攝影創(chuàng)作的內(nèi)在藝術(shù)性表現(xiàn)入手,全面開展市場調(diào)查。根據(jù)市場調(diào)查結(jié)果,進行總體策劃、主題確定及創(chuàng)意開發(fā),保障攝影創(chuàng)作藝術(shù)性的順利表現(xiàn)。
參考文獻
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[3]鄭石. 淺析攝影藝術(shù)的藝術(shù)性與紀實性[J]. 明日風尚, 2018(020):20-20.