景德鎮(zhèn)青花山水繪畫的人文主義繪畫理念和藝術(shù)審美

段素萍

（也樂繪畫，景德鎮(zhèn)市，333000）

從古代到現(xiàn)在，我們中國人就保持著對(duì)自然的友好熱愛，對(duì)我國的山水風(fēng)景充滿著向往，能夠?qū)嵉厝ビ斡[觀賞，將自己沉浸到自然中讓身體成為自然的一部分，讓心靈和大地的精神獲得自由。它是從“林”人的精神氣質(zhì)和精神氣質(zhì)中延伸出來的，是從春心山水精神感應(yīng)和共鳴。山水畫作為國畫的三大主題之一，被認(rèn)為是中國畫最重要的主題，歷代的山水畫家都是在不斷的探索以上的道理，而不斷地對(duì)山水癡迷，不斷的將自身投入到山川河流中去，感受自然的壯麗美好，忘卻于峰谷森林泉之中，體驗(yàn)自然，暢游自然。中國山水畫的意境是形神的結(jié)合，是將中國山水風(fēng)景用水墨的方式在宣紙上展現(xiàn)出來，中國山水畫只是通過豐富的自然風(fēng)光的表達(dá)來矯正，中國人對(duì)自然的理解，宋元以后，山水畫逐漸取代了人物繪畫變成繪畫的主流，主要原因是人物畫比較寬容，更加容易于表達(dá)情感，心靈與心靈有著直接的聯(lián)系。我們對(duì)山水繪畫的執(zhí)著就是我們對(duì)山川河流的熱愛，同時(shí)耶是自然風(fēng)光和文化藝術(shù)的完美的呈現(xiàn)方式，山水畫自誕生以來，就是對(duì)情感最好的抒發(fā)，運(yùn)用了夸張、扭曲、泛化、簡潔的手法，可以用幾筆筆觸來表達(dá)林泉和山嶺，山川的至高之美在作者的腦海中通過繪畫手法展現(xiàn)出來。無論是水墨山水還是陶瓷青花山水畫，都不是為了再現(xiàn)客觀形象，只是借助水墨色彩材料，以抒情的風(fēng)景創(chuàng)造出生動(dòng)的作品。圖中的橋、河、煙熏的家，或是一些對(duì)浩瀚而深遠(yuǎn)的山峰的簡單描述，都顯示出有點(diǎn)。純真、野性、典雅、古樸，這些是中國人最喜愛的美學(xué)品味。為了符合作者心目中的理想狀態(tài)，山水畫中的山水與其說是真實(shí)的山水，不如說更符合山水畫的內(nèi)在狀態(tài)。山水中的“虛”與“實(shí)”不僅具有豐富的立體層次，而且具有豐富的審美意象，這就是中國山水畫注重“近在咫尺”的意境的原因。

陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作的現(xiàn)代術(shù)語，無論是形式上還是內(nèi)涵上，都是陶瓷材料上的中國畫風(fēng)格，表現(xiàn)就是用不同的材料表現(xiàn)中國畫，中國傳統(tǒng)繪畫的技法和魅力，也就是說，中國陶瓷繪畫的藝術(shù)。廚房。尤其是陶瓷山水畫的創(chuàng)作和中國傳統(tǒng)繪畫技法的表現(xiàn)，可以說表現(xiàn)得淋漓盡致。因此，從某種意義上說，藍(lán)白色山水畫包含了中華民族的文化傳統(tǒng)、藝術(shù)哲學(xué)和美學(xué)思想，在一定程度上反映了中國山水畫的藝術(shù)成就。隋唐時(shí)期的中國畫強(qiáng)調(diào)水墨的濃重色彩，宋代的極品工藝和創(chuàng)作的兼職寫意，元代的水墨山水畫帶來的興盛，在明清時(shí)期抵達(dá)了強(qiáng)盛，都對(duì)后輩的青花藝術(shù)呈現(xiàn)了悠長的影響。水墨畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種獨(dú)特舉措，利用簡便的黑色來體現(xiàn)形象。這種特殊的表達(dá)方式影響了青花陶瓷用藍(lán)色和白色的手法。青花瓷是我國人民的重要靈感來源，元代就開始流行。最開始的青花山水水花使用的白底藍(lán)花，并且使用的是最基本的寫意技法。這種技法具有強(qiáng)烈的東方氣息和中國風(fēng)味，使青花器具有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言，詮釋了中國人的獨(dú)特美學(xué)。她融合了藝術(shù)和實(shí)用性，是一種使用單一顏色來表達(dá)豐富內(nèi)容的藝術(shù)。雖然中國畫與青花山水相似，但它們也有根本的不同，雖然它們的性質(zhì)不同，但是我們一樣可以融會(huì)貫通。

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在釉下青花藝術(shù)中，咱們總能發(fā)覺到中國畫的韻律和墨韻。藍(lán)白相間的藝術(shù)品和中國水墨畫相連合，藍(lán)色和白色結(jié)合了畫筆和瓷器。 “中國水墨畫利用了畫筆和宣紙的結(jié)合?！惫倘挥脠鲇兴鶇^(qū)分，但思想和表達(dá)的味道還是很接近的。青花山水的繪畫與中國傳統(tǒng)山水國畫如出一轍，在料筆的勾畫下陰影，也有陰影的自然色彩。在瓷板上繪制是特殊的礦物材料，經(jīng)過高溫烘烤后，呈現(xiàn)天青的色彩，瓷器獨(dú)特的白釉使得它潔白如玉，有光澤極具藝術(shù)性。青花的“料分五色”體現(xiàn)了中國藝術(shù)專有的如詩如畫的繪畫意境。構(gòu)圖與人物畫、花鳥畫比“氣勢”與“啟閉起伏”的表現(xiàn)更為重要。潛在的“特定圖像之間的聯(lián)系”，“開合起伏”就是這種聯(lián)系中的節(jié)奏變化。這表露了山的運(yùn)動(dòng)性，是天然內(nèi)在聯(lián)系的綜合性，是水彩畫中靜態(tài)畫面和圖像的結(jié)合，是考察和表達(dá)的見解。山水畫的筆墨技法比人物畫和花鳥畫更富余、更多變，青苔點(diǎn)畫法是山水畫的關(guān)鍵成分，而筆墨的規(guī)則包含“染”、“擦”、“破”、“積”等，各樣筆墨的協(xié)調(diào)工夫都有其獨(dú)特的特點(diǎn)。對(duì)其表達(dá)情感和刻畫功能的強(qiáng)烈影響。山水畫的特征段落布局和組織應(yīng)當(dāng)統(tǒng)一，有一個(gè)統(tǒng)一的中心想法。我們面前的場景不過一個(gè)部分，而一幅畫應(yīng)該是一個(gè)整，中國畫嚴(yán)謹(jǐn)廣義的繪畫思想。它就像羅列陣列，是用自然與材料經(jīng)藝術(shù)加工而成的。排列在畫面中形成一個(gè)完整統(tǒng)一的整體。陶瓷山水畫的藝術(shù)特征與其它繪畫藝術(shù)有著許多相似之處，但又互相影響相互仿效，在思想上出現(xiàn)時(shí)代精神，教導(dǎo)人們典雅的人品情操，滿足人們的需要，審美需要成為文化藝術(shù)作品的培育宗旨。精神文明與構(gòu)建親善社會(huì)，建設(shè)以人為本的社會(huì)。中華民族作風(fēng)和形式的陶瓷藝術(shù)。作為工藝美術(shù)事業(yè)者，一定一直提高自己的社會(huì)責(zé)任感，堅(jiān)持深刻實(shí)際，多寫生，勤寫生，舉行藝術(shù)視線，實(shí)現(xiàn)自我修養(yǎng)、活動(dòng)、心跳、手動(dòng)，實(shí)現(xiàn)眼、心、手、意所創(chuàng)作的青花山水才能深入人心。

圖5

從山水神話和崇拜的初期到晉宋山水之美的發(fā)現(xiàn)和體會(huì)，山水審美意識(shí)逐漸成熟，進(jìn)而走向中國古代山水文化，并逐漸加深，山水審美意識(shí)發(fā)現(xiàn)了是詩歌和繪畫中最具體現(xiàn)力的舉措，并進(jìn)入了山水藝術(shù)的表現(xiàn)階段。中國人的心緒、感情、精神、主張美的形式，在山水中凝固，在水墨畫中自然提供的景觀反映了人們的心理境況。景觀不再是一種自然的景觀，而是一種精神的存在。不過在現(xiàn)代，就像在文化的共同中一樣，古人也這樣做了。景觀看法也被分化成碎片，只留住一個(gè)支離破碎的基因記憶。我們需要這樣做。美，這個(gè)概念是通過藝術(shù)的形式傳達(dá)的，不但是歷史，也是記憶。青花山水是個(gè)中之一。它結(jié)合了中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的青花瓷和山水畫，裝飾，天然之美，精致之美。