論趙無(wú)極繪畫的中華藝術(shù)精神

付嬌嬌 蘇夢(mèng)熙

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧，530000）

藝術(shù)史家邵大箴先生這樣評(píng)價(jià)趙無(wú)極：“趙無(wú)極是探索西方表現(xiàn)主義觀念，并將其融入中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的第一人?！盵1]20世紀(jì)是中西藝術(shù)進(jìn)入深層次碰撞的時(shí)期。在中西藝術(shù)融合的趨勢(shì)下，許多藝術(shù)家嘗試用不同的方式去探索中西藝術(shù)融通的道路。林風(fēng)眠突破傳統(tǒng)藝術(shù)的束縛，以民間藝術(shù)為切口，借鑒西方現(xiàn)代派藝術(shù)的形式來(lái)革新中國(guó)畫的繪畫語(yǔ)言；吳冠中致力于將中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的意境與西方油畫的形式感結(jié)合一起，使意境美與形式美精妙地融合；趙無(wú)極雖深受中國(guó)傳統(tǒng)文化的浸染，但在學(xué)習(xí)過程中卻認(rèn)識(shí)到傳統(tǒng)水墨畫的程式化困境，力圖在西方的繪畫藝術(shù)中找尋新的突破口，把中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神融注于西方油畫藝術(shù)之中，運(yùn)用色彩的微妙變換進(jìn)行碰撞組合，以恣意揮灑的線條筆觸構(gòu)建出一個(gè)混沌的宇宙空間，為西方的現(xiàn)代派美術(shù)譜寫了具有東方文化內(nèi)涵的意蘊(yùn)篇章。

近年來(lái)，趙無(wú)極的作品拍賣屢創(chuàng)新高，2018年香港蘇富比拍賣趙無(wú)極平生尺幅最宏大的油畫作品《1985年6月至10月》，最終成交價(jià)5.1億港元，是香港藝術(shù)拍賣史上成交價(jià)最高的畫作。趙無(wú)極之所以能夠取得如此高的成就，并且被授予法國(guó)騎士勛章的榮譽(yù)，這與他的繪畫理念繪畫風(fēng)格是息息相關(guān)的。他以中國(guó)傳統(tǒng)文化精神為靈魂，結(jié)合西方材料，運(yùn)用色、光效果完成了抽象表現(xiàn)主義繪畫的創(chuàng)作。

一、早期抽象藝術(shù)與中華“符號(hào)”的碰撞

1921年，趙無(wú)極出生于北平，其祖父是一位秀才，從小就教導(dǎo)他誦讀中國(guó)傳統(tǒng)的詩(shī)詞典籍、諸子百家和練習(xí)中國(guó)書法。祖父告訴他，在所有藝術(shù)中，只有中國(guó)的書法藝術(shù)最能傳達(dá)感情。[2]72祖父的啟蒙教育使趙無(wú)極在年幼時(shí)期對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)產(chǎn)生了非常濃厚的興趣，身為銀行家的父親也經(jīng)常給趙無(wú)極講解他收藏的珍貴字畫，這不僅打開了趙無(wú)極的眼界，還播種了東方傳統(tǒng)的文化觀念與審美情趣的萌芽，為趙無(wú)極以后的創(chuàng)作生涯奠定了基礎(chǔ)。1935年，趙無(wú)極在國(guó)立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)繪畫。當(dāng)時(shí)西學(xué)東漸的風(fēng)氣對(duì)藝術(shù)的發(fā)展也產(chǎn)生了很大影響，國(guó)立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校秉持“學(xué)術(shù)自由、兼容并蓄”的教育理念，采取中西結(jié)合的教育方式。趙無(wú)極在這種自由的藝術(shù)氛圍中，逐漸接觸到了以雷諾阿、塞尚、馬蒂斯和畢加索等藝術(shù)家為代表創(chuàng)作的富有創(chuàng)造力的西方現(xiàn)代派藝術(shù)繪畫作品。他認(rèn)為當(dāng)時(shí)的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫已經(jīng)走入一個(gè)程式化的困境當(dāng)中。校長(zhǎng)林風(fēng)眠鼓勵(lì)趙無(wú)極向傳統(tǒng)挑戰(zhàn)，掙脫繪畫程式的束縛，同時(shí)吳大羽老師的創(chuàng)作方式與理念也給予趙無(wú)極一定的啟迪。他開始探索如何用線條和色彩來(lái)表現(xiàn)空間，這個(gè)時(shí)期他的具象繪畫創(chuàng)作也顯示出意象繪畫的傾向。

1948年，趙無(wú)極赴法國(guó)巴黎開啟留法的藝術(shù)生涯。他在法國(guó)認(rèn)識(shí)了很多著名的藝術(shù)家，如亨利·米肖、米羅、馬蒂斯和賈科梅蒂等。1952年至1953年，趙無(wú)極的創(chuàng)作由具象走向符號(hào)，一步步接近抽象。在這個(gè)過程中他發(fā)現(xiàn)克利的繪畫方式能夠開啟自己創(chuàng)作的另一扇窗?！翱死朴趶淖匀恢刑崛】烧J(rèn)知的形象作為象征符號(hào)表達(dá)內(nèi)在精神與潛在的生命，他借以表達(dá)的手段——各種彩色圖形，各種抽象半抽象的符號(hào)給趙無(wú)極以啟發(fā)，克利表達(dá)的符號(hào)，與趙無(wú)極從小就學(xué)會(huì)了書法，似乎有著某種聯(lián)系，他從克利小小的畫面上看到克利營(yíng)造空間的超高本領(lǐng)，從這些小畫里散發(fā)出來(lái)的是陡然間能開拓出的無(wú)限空間?！盵3]94他開始向克利學(xué)習(xí)，在中國(guó)傳統(tǒng)文化中提取元素，比如甲骨文、青銅器銘文、瓷器紋飾等，把這些典型的符號(hào)元素抽離出來(lái)運(yùn)用到繪畫創(chuàng)作中。這段時(shí)期，趙無(wú)極的畫面在構(gòu)圖、色彩筆觸上都有克利的影子。最終在《向》這個(gè)作品中，他超越克利“似與不似之間”的創(chuàng)作，盡管文化的“符號(hào)”還存在，但已經(jīng)融入到他的抽象畫面中內(nèi)化為一種精神力量。

克利的藝術(shù)作品強(qiáng)調(diào)的是表現(xiàn)而不是再現(xiàn)，并且深受東方藝術(shù)哲學(xué)的影響。趙無(wú)極向克利學(xué)習(xí)的過程就是他從具象繪畫轉(zhuǎn)向抽象繪畫的過程，回歸到中國(guó)傳統(tǒng)文化，抽離出極具代表性的象形文字符號(hào)，打破重構(gòu)其一直以來(lái)的結(jié)構(gòu)形式，建立起一個(gè)符合他內(nèi)心世界的藝術(shù)空間。法蘭西學(xué)院華裔院士程抱一先生曾這樣評(píng)價(jià)趙無(wú)極的藝術(shù)創(chuàng)作：“他吸取了西方藝術(shù)的偉大之處。與此同時(shí)，他也發(fā)現(xiàn)了東方文化之精彩。”[2]72中國(guó)傳統(tǒng)文化給予他走向抒情抽象藝術(shù)的養(yǎng)分，博大精深的中華文化內(nèi)涵成為他藝術(shù)創(chuàng)作的靈感汲取地。

二、中西繪畫形式的融通

趙無(wú)極的繪畫創(chuàng)作之所以能夠得到國(guó)際上的認(rèn)可，是由于他把中西藝術(shù)的精髓精確地糅合在一起。在他的藝術(shù)創(chuàng)作中，不僅可以觀賞到非常絕妙的西方繪畫方式，還能夠感悟到東方傳統(tǒng)的藝術(shù)精神，構(gòu)建出一個(gè)具有抒情性的抽象藝術(shù)空間。即使趙無(wú)極在繪畫藝術(shù)探索的初期意圖逃離中國(guó)傳統(tǒng)的束縛，但在他的潛意識(shí)深處仍然受到中華傳統(tǒng)文化和審美精神的影響。中國(guó)的老莊哲學(xué)所倡導(dǎo)的道家思想——“天人合一”，即天、地、人萬(wàn)物統(tǒng)為一體的宇宙空間意識(shí)，深深地烙印在趙無(wú)極的骨子里。他從抽象的繪畫形式中回溯到中華藝術(shù)精神，在哲學(xué)和美學(xué)的高度審視下回歸，正如他所說(shuō)：“我自中國(guó)走出，是我能再走向中國(guó)?！盵2]99趙無(wú)極幼年時(shí)期跟隨祖父練習(xí)書法，書法里面的許多用筆技巧以及中國(guó)水墨畫中“皴、擦、點(diǎn)、染”的筆墨技巧在趙無(wú)極中后期的畫作中都有體現(xiàn)。跟隨父親欣賞收藏的詩(shī)書畫卷，尤其中國(guó)傳統(tǒng)書畫的經(jīng)營(yíng)位置、構(gòu)圖形式和筆墨等元素運(yùn)用在他的抽象油畫中毫無(wú)違和之感，完全與油畫語(yǔ)言融會(huì)貫通于一體。

1. 透視空間虛實(shí)的交織

趙無(wú)極的一些抽象繪畫創(chuàng)作會(huì)采用中國(guó)繪畫的一些技法，如散點(diǎn)透視、平行線結(jié)構(gòu)等。這些技法的運(yùn)用與西方的油畫語(yǔ)言相結(jié)合，描繪出錯(cuò)綜、重疊、復(fù)雜且有秩序的宇宙空間。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的空間講究虛幻而空靈之美，畫中表現(xiàn)的是宏觀的自然景象，主張人與自然的和諧相處。在構(gòu)圖上不受焦點(diǎn)透視的約束，采用自由隨性的散點(diǎn)透視方式向觀者展現(xiàn)自然的景貌，俯仰之間景入眼簾，浩然之氣浮于胸中。王微的《敘畫》里說(shuō)：“古人之作畫也，非以案城域，辨方州,標(biāo)鎮(zhèn)阜，劃浸流，本乎形者融，靈而變動(dòng)者心也。靈無(wú)所見，故所托不動(dòng)，目有所極，故所見不周。于是乎以一管之筆,擬太虛之體，以判軀之狀，盡寸眸之明?！贝嗽捒梢钥闯?，王微反對(duì)寫實(shí)和實(shí)用的繪畫，認(rèn)為其托不動(dòng)形象以顯現(xiàn)靈性而變動(dòng)（無(wú)所見）的心。繪畫不是面對(duì)實(shí)景，畫出一角的視野（目有所極，故所見不周），而是以一管之筆，擬太虛之體。那無(wú)窮的空間和充塞著空間的生命（道），是繪畫的真正對(duì)象和境界。[4]例如，南宋畫家的“馬一角和夏半邊”，常常在畫面中描繪山之一崖、水之一角，對(duì)復(fù)雜的自然景物進(jìn)行精煉的高度概括，畫面構(gòu)圖中多處留白，給人以無(wú)限的遐想空間。在《寒江獨(dú)釣圖》中，一只小舟漂浮于寬闊的江面之上，孤獨(dú)的漁翁獨(dú)自垂釣，江面寥寥的幾筆波紋映襯出凄涼蕭瑟之感，畫面四周空寥寂靜，營(yíng)造出一種落寞蕭寒之境。中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫的空間營(yíng)造獨(dú)具匠心，空間的構(gòu)建是畫中意境的靈魂所在。

趙無(wú)極的抽象繪畫空間，并不是實(shí)實(shí)在在的純粹形式。他繼承了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的形式，區(qū)別于西方的焦點(diǎn)透視，用可游可觀的散點(diǎn)透視的方式去描繪大自然的意象空間。觀看他的作品，視線可隨時(shí)移動(dòng)，而不是停留在一個(gè)點(diǎn)上往一個(gè)方向延伸。例如在作品《28.04.75》中，畫面氣韻交織，似有形卻無(wú)形，把技法和情緒充分地混合雜糅一起。似平面又似立體，下半部分的實(shí)與上半部分的虛形成鮮明的對(duì)比，色彩與光線的律動(dòng)飽含著一種東方哲學(xué)的力量感，筆觸變幻中營(yíng)造出空靈且富有詩(shī)意的空間感。在構(gòu)圖方式上，他汲取了五代著名畫家巨然的垂直豎構(gòu)圖的形式。在作品《18-1-68》中， 趙無(wú)極首次將畫豎分為二，中間留出空白，兩邊密布色彩。[2]112除此之外，趙無(wú)極的大部分畫作會(huì)采用平行畫面的三段構(gòu)圖方式，畫面主體占據(jù)中間部分，結(jié)構(gòu)深淺有秩，上下采用留白的手法，給人以想象的空間。在作品《01.10.62》中，背景色以靛藍(lán)為底，水平分割出三個(gè)區(qū)域，上下兩端的飛白從藍(lán)靛的背景擠壓噴薄而出，點(diǎn)亮畫面且與中間的黑色形成鮮明的對(duì)照，黑色的線條筆觸鏗鏘有力，仿佛是青銅器上斧鑿刀刻的銘文，畫面色彩的猛烈碰撞，筆鋒的交相輝映猶如宇宙初始天地崩裂之一瞬。

2. 西方色彩與東方水墨的碰撞

在趙無(wú)極的繪畫創(chuàng)作中，中國(guó)的藝術(shù)精神同西方的油畫語(yǔ)言相融合，使畫面具有東方內(nèi)涵的意蘊(yùn)感。其中色彩的運(yùn)用與中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫觀念有著深厚的淵源。趙無(wú)極的繪畫作品色彩大都變化微妙，對(duì)比強(qiáng)烈且透明空靈，單純中透露出豐富的層次感，強(qiáng)調(diào)色彩的主觀性。中國(guó)的色彩具有精神承載的意義架構(gòu)，色彩本身具有抽象性和意向性。張彥遠(yuǎn)確立了墨的正統(tǒng)地位，即“運(yùn)墨而五色具”。墨分五色，墨的濃、淡、干、濕等色彩語(yǔ)言在趙無(wú)極的繪畫創(chuàng)作中都有運(yùn)用。對(duì)于色彩的張力、色彩表現(xiàn)力的把握也是抽象繪畫的一種靈魂存在。趙無(wú)極的繪畫作品色彩本身的意義被凸顯出來(lái)，通過畫面的線條向外進(jìn)行散射成為構(gòu)成畫面的一個(gè)主要元素。

1974年，趙無(wú)極開始重拾水墨畫，他的繪畫進(jìn)入到一個(gè)全新的創(chuàng)作旺盛期。畫面色彩也變得透亮而明麗，水火等一些大自然中的元素也更加被凸顯出來(lái)，彰顯出人與自然和諧共處的東方宇宙觀。墨的濃淡變化微妙至極，墨色的暈染肌理在油畫布上飄飄躍動(dòng)，空靈而又深邃。在作品《01.05.92》中，水墨的特性與油畫的材料質(zhì)感充分融合。整幅畫面是垂直構(gòu)圖的形式，以藍(lán)色的油彩與黑色的墨為兩種主要色調(diào)，左邊的長(zhǎng)方形塊狀藍(lán)色堅(jiān)硬有力、沉靜深遠(yuǎn)；中間部分的墨色曲折蜿蜒，由藍(lán)黑逐漸暈染至深藍(lán)，又?jǐn)U散到淺藍(lán)與左邊的塊狀藍(lán)色相融。交匯相融處熟褐色的象形文字符號(hào)，在剛?cè)岵?jì)的色彩碰撞中應(yīng)運(yùn)而出，顯示出東方的神秘感。一剛一柔，一深一淺，畫面和諧統(tǒng)一又有豐富的變化層次。趙無(wú)極剔除了西方傳統(tǒng)透視和光影的影響，用色彩描繪精神世界，使東方藝術(shù)精神的審美有機(jī)地與具有西方審美特性的抽象畫面相融合。

3. 傳統(tǒng)書法與筆觸的融會(huì)

中國(guó)傳統(tǒng)筆墨的內(nèi)涵極其深厚，其中運(yùn)筆的表現(xiàn)是一個(gè)很關(guān)鍵的部分。趙無(wú)極稱：“書法造就了我不同與西方畫家的繪畫基礎(chǔ)?！盵2]102幼年時(shí)期的趙無(wú)極通過對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)書畫的運(yùn)筆規(guī)則的體悟，將這種富含中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的筆墨痕跡融匯于對(duì)西方抽象表現(xiàn)主義繪畫的探索之中。

由于對(duì)書法筆墨技巧的熟練掌握，20世紀(jì)60年代后，趙無(wú)極的藝術(shù)創(chuàng)作放棄“形”轉(zhuǎn)而開始追求“態(tài)”，嘗試創(chuàng)作大幅畫作。此階段他的作品特點(diǎn)就是運(yùn)用色彩鮮艷的對(duì)比色，大團(tuán)的墨黑色旁邊有一小塊明晃的乳白，其中類似書法的筆觸在畫面上演奏著色澤與線條的交響樂章。在作品《29.09.64》中，墨黑與深藍(lán)交織在一起，中間碰撞出耀眼似光的乳白，畫作大幅度的擺筆造就了磅礴的氣勢(shì)，在色層間的交互中建立起空間的秩序。“用筆不能太死，要活一點(diǎn)，才能有靈動(dòng)的畫面，”[3]31中國(guó)古代傳統(tǒng)繪畫與書法的相通性就體現(xiàn)在用筆的方式上，其中用筆的松緊變化可以營(yíng)造出意境不同的空間形態(tài)。趙無(wú)極創(chuàng)造性地將中國(guó)的執(zhí)筆方式輔之以西方的油畫材料，用合乎美學(xué)規(guī)律的筆觸創(chuàng)作出更具靈動(dòng)性的效果。在作品《01.04.97》中，采用平行三段的構(gòu)圖方式，畫面律動(dòng)性極強(qiáng)的地方集中在正中間，色彩搭配組合對(duì)比鮮明，筆觸兩邊虛中間實(shí)，層層相疊，疏密有秩，左右相碰撞的區(qū)域好似翻滾的碩大漩渦，集聚力量的沖擊，畫面整體靈動(dòng)且充滿激情。

三、中華藝術(shù)精神的顯現(xiàn)

西方現(xiàn)代藝術(shù)受東方文化的啟迪，神秘的“東方情調(diào)”對(duì)歐洲有著非常巨大的吸引力，正是因?yàn)闅W洲藝術(shù)家對(duì)東方美學(xué)觀念的認(rèn)同與憧憬，加之趙無(wú)極具有東方藝術(shù)精神的創(chuàng)作形式，其才能在西方受到廣泛的贊賞與認(rèn)可。趙無(wú)極的藝術(shù)探索體現(xiàn)出他對(duì)中華藝術(shù)精神的高度認(rèn)知的追求過程。趙無(wú)極自幼受到中國(guó)傳統(tǒng)文化的浸染，這是刻在骨子里的文化基因，在對(duì)抽象藝術(shù)的探索中逐漸開始向中國(guó)美學(xué)思想靠攏。通過不斷地學(xué)習(xí)與研究，熟悉并掌握了西方繪畫的技巧，探索出一條以布面油畫為媒介，力圖在抽象畫面的審美情趣上體現(xiàn)出東方的藝術(shù)精神與思想內(nèi)涵的藝術(shù)道路。其作品體現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的宇宙觀和追求氣韻生動(dòng)的畫面風(fēng)格，構(gòu)建出一個(gè)彰顯中華文化精神的富有意境的空間。

1. 天人合一體現(xiàn)中華藝術(shù)精神

中華藝術(shù)精神“天人合一”的思想理念是奠定中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)哲學(xué)思想的根基。趙無(wú)極深受中國(guó)本土哲學(xué)道家的影響，老子認(rèn)為天地萬(wàn)物是一個(gè)有機(jī)的整體：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物”，道是這個(gè)世界的本源。西方哲學(xué)史主張主客二分式，客體是客觀世界中現(xiàn)實(shí)存在的，主體是對(duì)客觀世界的內(nèi)在認(rèn)識(shí)者。而天人合一的宇宙觀，是把整個(gè)世界萬(wàn)物看作一個(gè)整體?！疤烊撕弦弧奔次镔|(zhì)與精神的和諧統(tǒng)一，“和”是中華藝術(shù)精神的基本性格特征，為“游”的精神馳騁提供了一個(gè)積極的條件。其中“一”是藝術(shù)精神主客兩忘的精神境界，呈現(xiàn)出物我兩忘的狀態(tài)。主客合一，即創(chuàng)作者的情感完全與物象交融，不知有我，亦不知有物的存在，物我集中最終歸一。中華藝術(shù)精神講求的是“觀物取象”和“立象以盡其意”，在物象之中注入其意，以達(dá)到與自然共生，與宇宙生命和諧共處的境界，“天人合一”是人的精神與自然界的統(tǒng)一，也是“道家追求心與萬(wàn)物的和諧一體，從而乘物游心，澄懷味象，體察天地之大美”[5]15。

康弘曾對(duì)趙無(wú)極的繪畫作過如此的稱贊：“進(jìn)入20世紀(jì)90年代，趙無(wú)極的繪畫達(dá)到爐火純青的自我造化境界，既顯物象影響，更以象外之象體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)文化中天人合一的哲學(xué)思想?！盵3]1371972年冬天，趙無(wú)極創(chuàng)作了一組中國(guó)水墨畫，被米肖提名為《墨的游戲》，落墨此輕彼重，無(wú)形之中孕育有形，從具象之中釋放出來(lái)，畫面上墨色淋漓盡致，變幻無(wú)窮，自然與人和諧地融為一體，天地人萬(wàn)物合而為一。在趙無(wú)極晚期成熟的畫作中，他打破繪畫材料屬性的束縛，把油畫顏料揮灑得如同水墨流動(dòng)，給人一種象外之象、韻外之致的感受。趙無(wú)極不加掩飾地將情緒通過畫筆表現(xiàn)出來(lái)，顫動(dòng)、肆意的線條筆觸不似風(fēng)景，色彩的強(qiáng)烈對(duì)比似光影轉(zhuǎn)換，畫面呈現(xiàn)猶如宇宙初開的天地崩裂，是混沌初開的一道曙光。

“中國(guó)古代有關(guān)‘混沌’的神話傳說(shuō)莫過于盤古于混沌中開天辟地，就某種角度而言，趙無(wú)極的繪畫便正如其境?！盵6]趙無(wú)極重視自然乃至宇宙的統(tǒng)一感，對(duì)于生命與周圍環(huán)境相融合的堅(jiān)持始終表現(xiàn)在他的畫面中。趙無(wú)極的繪畫大多數(shù)都是以西方油畫的方式呈現(xiàn)出來(lái)，但是他并沒有按照西方科學(xué)的法則創(chuàng)作。他講究畫面的虛實(shí)對(duì)比，“虛”是對(duì)內(nèi)在精神的描摹，“實(shí)”是對(duì)自然物象的再現(xiàn)。虛實(shí)相依，貫通物與人的邊界，天人相合，構(gòu)筑混沌之境?；煦缡且环N生命伊始，周而復(fù)始的循環(huán)，也是生命萬(wàn)物的歸屬，趙無(wú)極混沌之境的畫面構(gòu)成體現(xiàn)出天人合一的東方宇宙觀。

2. 氣韻生動(dòng)體現(xiàn)中華藝術(shù)精神

在南齊繪畫理論家謝赫的《古畫品錄》“六論”中，將“氣韻生動(dòng)”放在首要位置，是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫突出的美學(xué)原則。關(guān)于氣韻，原本是兩個(gè)分開用來(lái)鑒賞和品評(píng)藝術(shù)的概念。氣為生命氣息，韻為生命形態(tài)。在魏晉時(shí)期，“氣”“韻”合流，形成一個(gè)文藝的評(píng)論范疇。“氣韻”是指創(chuàng)作主體灌注于審美對(duì)象中的內(nèi)在生命力及顯現(xiàn)出來(lái)的具有韻律美的形態(tài)。[5]44趙無(wú)極曾說(shuō)：“我在畫中追求光線，還有空間的氣韻?！盵2]139由此可見，畫面中氣韻的美感是趙無(wú)極所追求的藝術(shù)精神，尤其注重氣的表現(xiàn)，以氣充韻。他認(rèn)為畫面中呈現(xiàn)出的氣的流動(dòng)是一種生命律動(dòng)的展現(xiàn)，畫面的韻律結(jié)構(gòu)集中在“內(nèi)在的幻空上”，體現(xiàn)出生命的躍動(dòng)感。

“西方繪畫多追求外觀的感覺和刺激，東方繪畫多偏重于內(nèi)在的精神修養(yǎng)。中國(guó)繪畫作為東方繪畫的代表，尤注重表現(xiàn)內(nèi)在的神情氣韻，意境格趣?！盵7]趙無(wú)極在創(chuàng)作時(shí)，習(xí)慣于一個(gè)人在僻靜的畫室，集中精力將自己內(nèi)心深處的情感注入畫面中。站在一幅畫作前，他都能清晰地感覺到創(chuàng)作時(shí)的情緒，憤怒或者躁動(dòng)，安詳或者愉悅。如1957年的作品《騷動(dòng)的夜》，畫面采用紅藍(lán)互補(bǔ)色給觀者以強(qiáng)烈的視覺沖力，用厚涂的方式描繪出夜間光影的變化，表達(dá)出他的情感不安的躁動(dòng)，用流動(dòng)的氣息來(lái)推動(dòng)整幅畫面的韻律感。

趙無(wú)極傳承了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的內(nèi)涵，從中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫以及書法中汲取靈感，將流轉(zhuǎn)變化的線條與水墨肌理的暈染之美結(jié)合起來(lái)，用筆起承轉(zhuǎn)合之間產(chǎn)生的氣韻推動(dòng)畫面的律動(dòng)感。他還強(qiáng)調(diào)畫面的透氣，也就是呼吸感。“人需要呼吸，畫面也需要呼吸，讓你的身心與畫面接觸，讓你的呼吸在畫面上流動(dòng)。你讓畫面呼吸，畫面又幫助你呼吸。趙先生的這種提法似乎與無(wú)意識(shí)行為，自動(dòng)性技巧頗具相似之處，但可以看出，他是強(qiáng)調(diào)忠實(shí)于感情，忠實(shí)于心靈的?！盵3]8在作品《20.12.1985》中，采用豎構(gòu)圖的形式，整幅畫面的主色調(diào)為黑色和橘黃色，橘黃色為背景，黑色書法筆觸的揮灑氣勢(shì)磅礴，墨色由濃減淡，干濕分明，從左下角逐漸向右上角暈染，中心的橘黃色耀眼明亮，映襯出整體氣韻的流轉(zhuǎn)變化，渾然一體。

3. 意境之美體現(xiàn)中華藝術(shù)精神

意境是一種從屬于東方審美的范疇，在趙無(wú)極的繪畫創(chuàng)作中，意境之美也是一種體現(xiàn)中華藝術(shù)精神的特質(zhì)。傳統(tǒng)中國(guó)繪畫中的詩(shī)與畫是緊密相連的，詩(shī)書畫于一體。北宋蘇軾評(píng)價(jià)王維的詩(shī)和畫：“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)。”王維的詩(shī)作受禪宗影響頗深，用畫意作詩(shī)，山水詩(shī)中呈現(xiàn)出自然風(fēng)景的遠(yuǎn)近、濃淡和疏密的變化，顯示出山水畫融合為一體的絕妙意境。趙無(wú)極的部分畫作有米芾山水畫的空靈意境之美。對(duì)此，潘天壽對(duì)于詩(shī)與畫的關(guān)系也有獨(dú)到的見解：“一個(gè)懂畫的詩(shī)人在寫詩(shī)時(shí)可以豐富詩(shī)的意境，同樣的，一個(gè)畫家如果有詩(shī)的根底，作畫也可以脫掉俗氣，增加詩(shī)的韻味。”[8]趙無(wú)極早年求學(xué)期間，深受中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的浸染。后來(lái)，他在抽象藝術(shù)繪畫創(chuàng)作的探索中回歸傳統(tǒng)中華審美精神，其中早期接觸到的潘天壽的繪畫觀念對(duì)他也產(chǎn)生了一定影響，他的繪畫生涯一直貫穿著傳統(tǒng)的中國(guó)審美精神。

“趙無(wú)極特別喜愛詩(shī)境，詩(shī)給人的無(wú)限遐想的想象空間，還有那字里行間自由奔放的感情。”[3]87趙無(wú)極出身于書香門第，諸子百家、程朱理學(xué)和唐詩(shī)宋詞的陶冶對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)揮了很大作用，其繪畫創(chuàng)作有詩(shī)的意境美，如作品《23.3.68》采用三等分的橫構(gòu)圖形式，上下有大面積的留白，從中心由實(shí)到虛發(fā)散到四周，狂草般的書法筆觸隨意揮灑，抽象的物象隱約可見，營(yíng)造出一種若有若無(wú)的朦朧意境。在棕褐色幽深的地方仿佛凝聚著天地的精華，借助周圍的物象輸送著力量與靈氣，體現(xiàn)出一種象外之象，景外之景，表現(xiàn)出超然境界和超象至美。把廣闊深遠(yuǎn)的時(shí)空容納進(jìn)畫布，呈現(xiàn)出幽遠(yuǎn)超逸的詩(shī)意，表達(dá)出中華藝術(shù)審美精神的理想意境。

他的學(xué)生這樣評(píng)價(jià)他的作品：“在那些色調(diào)優(yōu)美、肌理流動(dòng)的畫面上，有一種神奇的、躍動(dòng)的、無(wú)可名狀的形象，深刻、優(yōu)美而生生不息，喚起觀者記憶中的各種意境和情感，使之產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴?！盵3]106趙無(wú)極的繪畫由情引性，畫是有形詩(shī)，其境盡意。他的繪畫創(chuàng)作一直都沒有離開過中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的觀念，他注重內(nèi)心情感的表達(dá)，通過對(duì)客觀風(fēng)景的體察，在創(chuàng)作中升華到主觀精神的境界，將外在的體驗(yàn)轉(zhuǎn)換為內(nèi)在的情感表達(dá)。

四、結(jié)語(yǔ)

“趙無(wú)極以西方的表現(xiàn)形式發(fā)掘中國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)和藝術(shù)精神，將西方的抽象融入了東方的意象之中?！盵3]99他從克利的畫作中悟出抽象畫的精髓，找到了回歸中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神的燈塔。他把中國(guó)老莊的哲學(xué)思想充分表現(xiàn)在畫作中，詩(shī)畫統(tǒng)一為一個(gè)有機(jī)整體。趙無(wú)極創(chuàng)作的畫面在色彩的碰撞中、筆觸的揮灑中、光與線的韻律中組成一個(gè)具有東方審美的宇宙空間，反映出東方“天人合一”的宇宙觀念，表現(xiàn)出司圖空“超象物外，得其環(huán)中”氣韻生動(dòng)的中華審美藝術(shù)精神。在中西藝術(shù)融合的交匯中。趙無(wú)極把中國(guó)藝術(shù)審美精神注入到具有典型西方藝術(shù)語(yǔ)言的抽象藝術(shù)之中，聊畫胸中意氣，架構(gòu)出一個(gè)具有東方哲思的繪畫藝術(shù)空間。