古典與流行的碰撞
——《玩具總動員》系列電影音樂分析

羅穎馨

（嘉應(yīng)學(xué)院，廣東 梅州，514015）

音樂是電影的靈魂，從電影誕生的初期，電影就離不開音樂。[1]美國動畫音樂創(chuàng)作人英格夫·達(dá)爾(Ingolf Dahl)曾說過：“如果說忽略或者誤解了電影中的音樂是不幸的，那么忽略了動畫影片中的音樂無外乎犯罪?！笨梢娒绹鴦赢嬰娪暗闹谱髡邔﹄娪耙魳返闹匾暢潭?。三十多年來，皮克斯在動畫電影的發(fā)展方面做出了巨大的貢獻(xiàn)，在動畫電影音樂方面也取得了非常顯著的成績。動畫人和電影音樂制作人經(jīng)過不斷地努力和探索，力求在動畫電影的音畫統(tǒng)一、視聽效果方面取得創(chuàng)新和突破。作曲家們在嚴(yán)肅的古典音樂配樂中融入時尚的流行音樂元素，使配樂更符合大眾的審美，也讓動畫電影更具有時尚性、娛樂性和商業(yè)性。他們的動畫電影配樂以古典交響樂的創(chuàng)作為基礎(chǔ)，融入民謠、搖滾、爵士、布魯斯等不同的流行音樂元素，讓電影配樂更為多元化，更富藝術(shù)感染力。《玩具總動員》系列電影能夠取得顯著的成績，原因不僅在于其緊湊巧妙的故事編配，精彩紛呈的動畫效果，更在于電影中琳瑯滿目的流行音樂元素有效地與古典器樂音樂融合，給觀眾帶來獨特的視聽體驗?？梢哉f音樂是皮克斯動畫獲得成功的關(guān)鍵因素，觀眾在欣賞動畫電影精美畫面的同時，還能感受到音樂釋放的多元化魅力。

一、《玩具總動員》系列電影音樂創(chuàng)作與蘭迪·紐曼

《玩具總動員》系列電影是美國皮克斯動畫電影工作室出品的經(jīng)典代表作之一。縱觀《玩具總動員》系列電影的獲獎歷史，總能在最佳音樂獎項提名名單中看到們。皮克斯1995年和1999年分別推出的《玩具總動員》第一部和第二部，兩部電影均獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂提名獎項。2010年上映的《玩具總動員3》取得了更好的成績，獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎。2019年6月，《玩具總動員4》在北美地區(qū)、中國內(nèi)地同步上映，其多元化的音樂也大放異彩。這一系列電影的音樂原聲帶受人們的喜愛程度甚至不亞于電影本身，皮克斯動畫電影的音樂創(chuàng)作一直保持著高水準(zhǔn)的藝術(shù)品質(zhì)。

《玩具總動員》系列電影音樂是由美國流行音樂作曲家、歌手、電影配樂大師蘭迪·紐曼（Randy Newman）所創(chuàng)作的。蘭迪從小受音樂家庭的熏陶，他的叔叔阿爾弗雷德和萊昂內(nèi)爾都是著名的電影作曲家，還獲得多項奧斯卡提名及奧斯卡獎項。在此家庭環(huán)境下成長的蘭迪很早就顯現(xiàn)出彈唱方面的天賦。1981年，蘭迪開始涉足電影音樂創(chuàng)作，大部分時間都在撰寫電影音樂。他所創(chuàng)作的《昆蟲總動員》《玩具總動員》《怪物公司》的電影音樂都獲得格萊美獎，使他成為動畫電影界首屈一指的作曲家。

蘭迪曾受過古典音樂的訓(xùn)練，是一位技藝精湛的古典音樂編曲者。在電影中，他的古典交響樂創(chuàng)作十分經(jīng)典，配樂時而抒情、時而激烈、時而魔幻、時而歡快，讓畫面與音樂交相輝映。[2]他的流行音樂創(chuàng)作可能受到鮑勃·迪倫的輕微影響，但更多應(yīng)歸功于新奧爾良的R＆B和傳統(tǒng)流行音樂，而不是民謠。蘭迪善用慵懶、俏皮的現(xiàn)代流行音樂曲風(fēng)來代替呆板的音樂，他的流行音樂創(chuàng)作風(fēng)格已然成為一種經(jīng)典與時尚。在《玩具總動員》系列電影音樂創(chuàng)作中，蘭迪將流行音樂中的藍(lán)調(diào)、爵士、搖滾、鄉(xiāng)村等元素，融入古典音樂的歐洲管弦樂編曲中，實現(xiàn)一種“古典與流行的碰撞”。電影中的配樂主線采用了古典交響樂配樂，而主題曲、插曲采用了原創(chuàng)的爵士風(fēng)、搖滾風(fēng)或抒情性的流行歌曲，電影還根據(jù)畫面場景的變換采用了流行風(fēng)格的器樂音樂，來代替原本嚴(yán)肅的古典音樂。多元化的音樂元素共同為電影服務(wù)，極大增強了電影的藝術(shù)感染力。

二、《玩具總動員》系列電影音樂的藝術(shù)形態(tài)和特征

1. 變換豐富的古典交響音樂

《玩具總動員》系列電影的配樂主線是采用古典交響樂配樂。交響樂的名稱出自希臘語，意即“一起響”。交響樂隊通常規(guī)模宏大、樂器種類豐富，分為弦樂組、管樂組、木管組、銅管組等，演奏人數(shù)通常自數(shù)十至數(shù)百人，當(dāng)所有樂器合奏時，能演繹出宏大的音響效果。首先，運用古典交響樂為電影配樂時，在渲染特定的場景方面有著較大的張力。當(dāng)電影畫面中表現(xiàn)人物在奔跑、打斗的場面時，管弦樂器齊奏出急促、激烈的音樂，讓觀眾能通過交響樂宏大的音響效果感受到畫面中的緊張氣氛。其次，原創(chuàng)交響樂配樂在編配方面更加靈活，可根據(jù)電影畫面的變化不斷調(diào)整。如電影畫面中人物在臺階上跳躍時，交響樂能配合奏出短促、斷開的音符；當(dāng)人物摔倒在地時，交響樂便強奏出摔倒的聲音。再次，古典交響樂能很好地塑造人物形象，當(dāng)古典交響樂與充滿活力的動畫人物相結(jié)合時，更能凸顯人物的生動性。最后，交響樂配樂還能很好地進(jìn)行敘事，運用不同輕重緩急的音樂來描述電影的情節(jié)。當(dāng)畫面人物在真誠地交談或是回憶時，此時輕柔的交響樂能很好地烘托這一場景氣氛。

古典交響樂蘊含著較深的思想內(nèi)涵和專業(yè)知識，需要細(xì)細(xì)品味和深入領(lǐng)悟。運用古典交響樂為電影配樂，擺脫了歌詞的束縛，賦予了觀眾更多的想象空間，讓畫面與音樂交相輝映。

2. 多元化的流行歌曲

《玩具總動員》系列電影的主題曲和插曲采用了不同曲風(fēng)的流行歌曲形式。流行歌曲不同于嚴(yán)肅的古典音樂，它具有個性、多變的風(fēng)格，其動感的節(jié)奏、通俗易懂的歌詞和旋律更符合年輕觀眾的審美，也更容易受到大眾的喜愛與接受。電影作曲家在流行音樂創(chuàng)作融入了布魯斯、爵士、鄉(xiāng)村、搖滾等不同音樂風(fēng)格，讓觀眾感受到音樂風(fēng)格的多元化。他們還在流行音樂創(chuàng)作中引入不同地域文化的音樂元素，如拉丁美洲音樂、美國西部牛仔音樂、西班牙弗拉明戈風(fēng)音樂等，讓不同風(fēng)格特點的音樂在電影中大放異彩，滿足了不同文化背景觀眾的多元化需求。3D動畫技術(shù)本就是一種推陳出新的新奇技術(shù)，與當(dāng)下時尚的流行音樂相結(jié)合，兩者在一定程度上達(dá)成了默契。皮克斯動畫電影的制作以娛樂大眾為目的，而流行歌曲作為大眾音樂文化的一種載體，為動畫電影賦予了新的生命力。

《玩具總動員2》電影插曲《Woody's Roundup》采用熱辣的西部牛仔流行音樂風(fēng)，其歌曲較多運用了小提琴伴奏，節(jié)奏富有活力。同樣在第二部中，《When She Loved Me》是一首抒情性流行歌曲，流暢的旋律表現(xiàn)出動畫人物內(nèi)心憂郁的情感?！锻婢呖倓訂T3》主要采用西班牙語演唱，并用弗拉明哥風(fēng)格來重新演繹，其主題曲《We Belong Together》節(jié)奏感強烈，采用了搖滾音樂風(fēng)，架子鼓、薩克斯擔(dān)任了伴奏樂器?！锻婢呖倓訂T4》電影主題曲《You've Got A Friend In Me》更是運用了不同的編曲風(fēng)格和不同的唱法，有爵士、搖滾等多種不同曲風(fēng)的版本。另一歌曲《The Ballad of the Lonesome Cowboy》是美國西部鄉(xiāng)村民謠的風(fēng)格，它運用隨意的曲風(fēng)、溫情和諧的嗓音唱出了孤獨牛仔的心聲。這些電影主題曲和插曲的創(chuàng)作都相當(dāng)成功，成為家喻戶曉的經(jīng)典旋律。

3. 古典音樂與流行音樂的融合

根據(jù)電影畫面風(fēng)格變換的需要，電影音樂作曲家創(chuàng)作出了古典交響樂與流行樂融合的音樂。電影流行風(fēng)格音樂的出現(xiàn)與之前嚴(yán)肅的古典音樂形成鮮明的對比，給人帶來不一樣的視聽體驗。流行曲風(fēng)的器樂音樂主要運用薩克斯、口琴、架子鼓、吉他等樂器來演繹，曲風(fēng)輕松、休閑，具有時尚感。當(dāng)電影中出現(xiàn)讓人眼前一亮的畫面時，作曲家會用熱辣、時尚的流行音樂風(fēng)來替代嚴(yán)肅、莊重的古典音樂風(fēng)，以達(dá)到電影視聽效果上的豐富性與娛樂性。流行音樂風(fēng)格與古典音樂融合的器樂音樂也具有編配方面的靈活性，可根據(jù)電影畫面變換臨時做出調(diào)整、變化。畫面在緊張感與時尚感之間切換，曲風(fēng)也在嚴(yán)肅性與悠閑性之間切換，古典與流行風(fēng)格的靈活切換能有效為影片服務(wù)。當(dāng)電影畫面出現(xiàn)身材火辣的芭比娃娃、時尚的跑車或是動畫人物的夢中情人時，作曲家結(jié)合畫面變化的需要，所采用的音樂從莊重的古典音樂風(fēng)格轉(zhuǎn)換為熱辣的流行音樂風(fēng)格。這些流行風(fēng)格的器樂曲運用了爵士、搖滾等多元化的流行音樂元素，與之前古典音樂的風(fēng)格截然不同，讓觀眾通過電影配樂風(fēng)格的變換來感受畫面出現(xiàn)的新鮮感。

三、《玩具總動員》系列電影音樂創(chuàng)作的融合運用

1. 古典交響樂的運用

在電影中，古典交響樂最常被用來渲染背景氣氛，如表現(xiàn)奔跑、沖刺時使用的激烈音樂，或表現(xiàn)談話、曖昧?xí)r使用的抒情音樂。渲染氣氛的音樂不僅加強畫面的生動性，也讓電影中的人物更真實。如《玩具總動員1》的古典交響樂配樂就渲染了一種緊張氣氛。一組綠色的塑料玩具大兵要去生日現(xiàn)場完成偵察任務(wù)，此時配以音樂《Soldier's Mission》。這段器樂音樂運用c小調(diào)創(chuàng)作，小調(diào)式體現(xiàn)了一種神秘感，音樂節(jié)奏頗有士兵隊伍行動的步伐感，銅管樂用小三度音程奏出了不安的旋律，觀眾通過交響樂配樂就能感受到士兵們在執(zhí)行任務(wù)的緊張感?！锻婢呖倓訂T4》電影的最后，胡迪決定遵從自己的內(nèi)心，和朋友們擁抱道別，此時的配樂是《Parting Gift ＆ New Horizon》，道別場景的音樂安靜而傷感，只有長笛和提琴互相配合奏出憂傷的旋律線。胡迪離開朋友開始了新征程，這一場景的音樂開始變得堅定有力且富有節(jié)奏感，打擊樂每隔一個或兩個八分音符打一次，長號等管樂器奏出主旋律，讓人感覺胡迪對新生活充滿信心，從此不再迷失、放飛自我。

音樂具有描繪性，運用不同音樂對電影中不同人物的性格進(jìn)行不同的描寫，可以讓人物形象更加生動。《玩具總動員4》的古典器樂音樂就很好地塑造了瀟灑公爵的人物形象。瀟灑公爵在完成從摩天輪上的飛躍時，音樂《Duck's Best Crash Ever》響起，舒緩的管弦樂奏出級進(jìn)上行的旋律，讓人感覺激動人心的時刻即將到來。公爵飛出去的剎那，音樂旋律繼續(xù)上行卻更為急促，給人努力向上飛躍的感覺。最后旋律舒緩下來，表示公爵成功完成了飛躍。這一場景配樂使觀眾感受到瀟灑公爵在飛躍時的激情澎湃、無比豪邁。《玩具總動員2》的古典交響樂對玩具修理工的人物形象塑造也很巧妙，劇中胡迪的手臂斷了，當(dāng)玩具修理工老爺爺出現(xiàn)在畫面時，配樂《The Clearner》響起。老爺爺打開結(jié)構(gòu)復(fù)雜、裝備齊全的修理工具箱，戴上帶有四個放大鏡片的眼鏡，顯示出他專業(yè)的玩具修理技術(shù)。這時古典交響樂曲用小調(diào)式及旋律的半音凸顯了一種神秘感，音樂主題用單簧管奏出，鋼片琴、三角鐵等樂器的加入使音樂具有魔幻效果。觀眾通過這種神秘、魔幻的聽覺體驗，直觀感受到老爺爺有如魔法一般的技術(shù)。

2. 流行音樂的運用

《玩具總動員》系列電影中的玩具們有著豐富的內(nèi)心世界。當(dāng)電影畫面人物的情感無法用語言來表達(dá)時，音樂便會響起。歌詞伴著音樂娓娓道來，唱出了人物的心聲，恰到好處地把觀眾帶入人物的情感體驗中。在《玩具總動員1》中，巴斯光年在電視廣告中得知自己不是太空戰(zhàn)警而是一個玩具，他心灰意冷，此時的音樂《I Will Go Sailing No More》低沉而舒緩，歌詞讓人體會到巴斯光年不愿接受自己不會飛的真相，及其他的內(nèi)心掙扎。在《玩具總動員2》中，當(dāng)翠絲回憶起自己和曾經(jīng)的小主人艾米莉的過往，回憶的畫面伴隨著音樂《When She Loved Me》呈現(xiàn)出來，唱出了翠絲被主人拋棄后內(nèi)心的傷感。這些歌曲通過抒情的旋律線和歌詞訴說了影片人物的內(nèi)心世界，抒發(fā)了人物的真情實感。

無論什么題材的電影都有一個表達(dá)主題，而流行歌曲的演唱在深化影片主題方面也發(fā)揮了重要的作用?！锻婢呖倓訂T1》講述的是胡迪和巴斯光年化敵為友的故事，歌曲《You Got A Friend In Me》唱出了玩具們互相幫助共渡難關(guān)，彼此成為好朋友的主題思想，也是整部系列電影貫穿的主題，這首歌曲在隨后的三部電影中運用了不同的編曲風(fēng)格和不同的唱法來展現(xiàn)?！锻婢呖倓訂T2》是圍繞玩具害怕主人長大自己被拋棄這一主題展開的，其主題曲《When She Loved Me》配合翠絲回憶的畫面，唱出了被拋棄后內(nèi)心的傷感?！锻婢呖倓訂T3》講述了玩具們離家出走，在陽光幼兒園受盡虐待，又齊心協(xié)力逃回家的故事，其主題曲《We Belong Together》深化了玩具和主人不能分開，屬于彼此的主題思想?！锻婢呖倓訂T4》的主題曲《The Ballad of the Lonesome Cowboy》唱出了主人公胡迪內(nèi)心的孤獨感和矛盾心情，最后選擇自我高飛，實現(xiàn)人生價值。

3. 古典音樂與流行音樂的融合運用

《玩具總動員》系列電影有許多古典音樂與流行音樂融合的巧妙運用之處。如《玩具總動員4》中，胡迪抱著叉叉在公路上一邊行走一邊談話，胡迪向叉叉吐露心聲，此時配以器樂音樂《A Spork in the Road》。音樂開始時，單簧管在降d小調(diào)奏出了具有爵士音樂風(fēng)格幽默、滑稽的跳躍旋律。之后音樂轉(zhuǎn)入F大調(diào)，采用了古典音樂風(fēng)格，小提琴和鋼琴配合著其他弦樂器緩緩奏出音樂的主題，音樂柔和、抒情，將玩具們的內(nèi)心世界透過旋律細(xì)致入微地渲染出來。音樂的最后，鋼琴和管樂器又一次奏出了具有爵士音樂風(fēng)格的旋律。

古典音樂與流行音樂的融合常常運用于場景、畫風(fēng)出現(xiàn)對比的時候，通過電影畫面與音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)換給觀眾不一樣的視聽體驗。如《玩具總動員2》中，當(dāng)玩具們到達(dá)艾爾玩具城營救胡迪時的場景時，配樂《AI Toy Barn》中的管弦樂運用級進(jìn)的旋律，讓人感受到玩具城場面的宏大，音樂營造了一種緊張感。當(dāng)他們路過一群身材火辣的芭比娃娃區(qū)域，曲風(fēng)突然變成了現(xiàn)代、有節(jié)奏感的搖滾音樂。通過古典風(fēng)格到流行曲風(fēng)的轉(zhuǎn)換過程，觀眾瞬間感受到畫面的新鮮感。再如《玩具總動員2》中，胡迪與翠絲、紅心在回味從前時，背景音樂一直是輕松、歡快的管弦樂曲《Use Your Hand》。當(dāng)胡迪開始開心地扮演動畫片《Woody's Roundup》中的牛仔英雄時，音樂用單簧管配合著薩克斯、低音貝司和架子鼓奏出幽默、悠閑的爵士風(fēng)格的現(xiàn)代流行音樂，配合著畫面中胡迪的姿態(tài)、動作，讓觀眾忍俊不禁。

《玩具總動員3》也有古典音樂與流行音樂的融合運用。這部電影的開場是奔跑、打斗的激烈場景，配樂《Cowboy》奏出了緊張、宏大的場面，但當(dāng)三個綠色太空外星人駕著粉紅色跑車出現(xiàn)時，觀眾聽到了電吉他奏出富有現(xiàn)代感的狂熱音樂，一段現(xiàn)代音樂過后，古典交響樂又再一次響起。結(jié)合畫面人物風(fēng)格的逆轉(zhuǎn)，音樂風(fēng)格也發(fā)生變化，令觀眾感受到視聽效果的新奇感。當(dāng)玩具們剛來到陽光幼兒園時，配以音樂《Sunnyside》，樂曲的開始，古典管弦樂在G大調(diào)奏出了一片祥和的場景。當(dāng)熊抱哥出現(xiàn)時，音樂則變成慢搖滾風(fēng)格，調(diào)式此時轉(zhuǎn)入主調(diào)C大調(diào)。音樂中明朗的大調(diào)色彩頓時讓觀眾豁然開朗，仿佛感受到玩具們輕松、愉快的好心情。這段休閑風(fēng)格的流行音樂運用口琴擔(dān)任主旋律，架子鼓和吉他相配合來表現(xiàn)。當(dāng)肯尼出現(xiàn)時，與芭比對視一望，一段人聲演唱的抒情流行音樂頓時響起，觀眾通過這種音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變體會到他們彼此眼前一亮、如沐春風(fēng)的感覺。流行音樂配合電影畫面及時出現(xiàn)，替代原本嚴(yán)肅的古典交響樂，成為電影的點睛之筆。

四、結(jié)語

《玩具總動員》系列電影的音樂具有融合、創(chuàng)新的特點，不僅發(fā)揮了古典交響樂配樂的優(yōu)勢，還充分融入了豐富的流行音樂元素，讓電影更具藝術(shù)感染力。正如美國這個多民族的國家，在文化藝術(shù)方面具有兼容性，音樂也呈現(xiàn)多元化的特點。皮克斯動畫電影的配樂制作充分運用了音樂多元化這一特點，堅持古典音樂與現(xiàn)代流行音樂融合的創(chuàng)作理念。電影音樂家們經(jīng)過不斷地努力與探索、嘗試與創(chuàng)新，力求在視聽效果上取得新收獲，讓觀眾在大飽眼福的同時還感受到音樂的多元化魅力。無論從動畫電影的藝術(shù)角度還是商業(yè)角度來看，皮克斯動畫電影的音樂創(chuàng)作無疑都是成功的，在古典配樂的基礎(chǔ)上融入多種流行音樂元素對電影制作發(fā)揮重要的作用。這樣的原創(chuàng)動畫電影音樂的創(chuàng)作手法，是值得我們學(xué)習(xí)和借鑒的，需要我們不斷創(chuàng)新和發(fā)展。