小提琴演奏的發(fā)展與技巧習(xí)得：研究回顧與綜述

戛威

（沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng)，110004）

小提琴演奏的發(fā)展，至今已有四百多年的歷史，探討關(guān)于小提琴演奏與教學(xué)的文獻(xiàn)，也已經(jīng)有了相當(dāng)豐富的內(nèi)容。一方面，在一般的書(shū)籍期刊資料中，相關(guān)研究的議題包括小提琴演奏的歷史和練習(xí)曲發(fā)展史、單一練習(xí)曲的研究、演奏技巧的分析和歸類(lèi)、練習(xí)方法的探討、技術(shù)分級(jí)的概念、練習(xí)曲與樂(lè)曲關(guān)聯(lián)的研究、演奏曲目與技巧的關(guān)聯(lián)等，無(wú)論是對(duì)教師、學(xué)生或研究學(xué)者而言，均提供了許多珍貴實(shí)用的資料。另一方面，近年來(lái)互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)資訊發(fā)達(dá)，許多最新的教學(xué)理論、經(jīng)驗(yàn)和方法，都可以通過(guò)電腦直接且快速地傳達(dá)與流通，甚至許多傳統(tǒng)紙本式資料所無(wú)法提供的動(dòng)畫(huà)影音效果，也因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)的使用而成為可能。

一、關(guān)于小提琴演奏發(fā)展史的文獻(xiàn)研究概述

在小提琴演奏發(fā)展史論述中，可分為全時(shí)期與單一時(shí)期的研究。全時(shí)期的歷史性著作包括羅賓·斯托威爾主編的《小提琴指南》[1]，以及多米尼克·吉爾主編的《小提琴手冊(cè)》[2]。這兩部著作均包含了樂(lè)器起源、發(fā)展的介紹，并將小提琴演奏的歷史發(fā)展，按照巴洛克時(shí)期、古典主義時(shí)期、浪漫主義時(shí)期、20世紀(jì)音樂(lè)發(fā)展階段的劃分，針對(duì)小提琴技巧之發(fā)展、風(fēng)格演變，重要演奏家和作曲家及其作品等議題進(jìn)行了進(jìn)一步探討。在《小提琴指南》一書(shū)中，更匯集了重要的教學(xué)文獻(xiàn)和教學(xué)材料，為小提琴學(xué)習(xí)研究提供了初步的參考資料。

在單一時(shí)期的歷史性研究中，有戴維·博伊登的《從起源到1761年的小提琴演奏發(fā)展史》[3]，以及斯托維爾的《18世紀(jì)末19世紀(jì)初小提琴演奏技巧與實(shí)踐》[4]。兩者均在特定的年代中，敘述小提琴演奏在不同國(guó)家的發(fā)展情形，同時(shí)詳細(xì)地介紹了當(dāng)代左右手技巧、演奏風(fēng)格、重要文獻(xiàn)等。

在以演奏家作為主軸的歷史性論述方面，以李九仙所著的《提琴音樂(lè)》[5]以及拉阿本所著的《古今杰出小提琴家》[6]為代表?！短崆僖魳?lè)》一書(shū)以國(guó)別作為基礎(chǔ)，詳細(xì)地介紹17世紀(jì)至20世紀(jì)初各國(guó)小提琴家的生平及其重要作品。其編排的方式打破了各類(lèi)樂(lè)派的時(shí)代分界，而純粹以國(guó)別作為分野，對(duì)于同一時(shí)期演奏家之間的聯(lián)系，則無(wú)法明顯看出。不過(guò)此書(shū)對(duì)于小提琴發(fā)展史中較早期人物的介紹，仍是很實(shí)用的參考資料。在另一著作《古今杰出小提琴家》書(shū)中，則偏重于對(duì)19世紀(jì)、20世紀(jì)演奏家的生平介紹。另外，在全球最大的音樂(lè)平臺(tái)Last·fm韋斯特伯里公園弦樂(lè)組（Westbury Park Strings）中的小提琴演奏家和作曲家名單不斷擴(kuò)大，以年代、國(guó)別、派別三個(gè)層次作為架構(gòu)，介紹自17世紀(jì)至20世紀(jì)重要的小提琴家，其清晰的分類(lèi)方式讓閱覽者很容易掌握單一演奏家在整個(gè)小提琴演奏發(fā)展史的定位。

二、關(guān)于小提琴演奏技巧的回顧性研究

小提琴演奏的學(xué)習(xí)過(guò)程不僅只有抽象的音樂(lè)感受與領(lǐng)悟，還包含了科學(xué)化與系統(tǒng)化的理性分析，即技巧的分類(lèi)與統(tǒng)合。對(duì)于提琴演奏技巧的研究，是所有小提琴家與教師最常探討的議題。為此杜巴赫（Joyce Keith Dubach）在其論文提到：“當(dāng)我們學(xué)習(xí)小提琴時(shí)，教師與學(xué)生是處于一種定義、分析、解決技巧和音樂(lè)難題的情境與過(guò)程，以便習(xí)得這項(xiàng)樂(lè)器的精髓?！盵7]關(guān)于演奏技巧的分析，有著極為豐富的文獻(xiàn)資料，筆者將之以左手技巧及右手技巧兩大類(lèi)分別敘述整理。在右手技巧的論述方面，包括奧爾所著的《我的小提琴演奏教學(xué)法》[8]、卡爾·弗萊什的《小提琴演奏的藝術(shù)》提到小提琴演奏中的調(diào)性問(wèn)題、格拉米安的《小提琴演奏教學(xué)法》、布朗斯坦的《小提琴演奏的科學(xué)》、陳藍(lán)谷的《小提琴演奏之系統(tǒng)理論》、埃爾德利的《琴弓的掌握》以及杜尼斯等人的論述，其內(nèi)容包括持弓、運(yùn)弓動(dòng)作、音色、各種弓法的分類(lèi)與演奏方式。在珀西瓦爾·霍德遜的《小提琴弓弦與運(yùn)動(dòng)研究》著作中，則從解剖學(xué)角度探討運(yùn)弓時(shí)手臂關(guān)節(jié)、肌肉的運(yùn)動(dòng)狀況，而后以音響、機(jī)械與幾何的觀點(diǎn)來(lái)看琴弦與弓運(yùn)作時(shí)的情形，最后則歸納各類(lèi)弓法執(zhí)行時(shí)的軌跡，藉由物理性的觀察，整理出拉琴者運(yùn)弓時(shí)常犯的錯(cuò)誤，并找出解決之道。在左手技巧論述方面，除了上述提及的奧爾、格拉米安、卡爾·弗萊什、杜尼斯、布朗斯坦、陳藍(lán)谷等人的研究中，對(duì)于左手持琴、按弦動(dòng)作及各種技巧的執(zhí)行，均有詳細(xì)的討論之外，卡爾·弗萊什在《小提琴指法的理論與實(shí)踐》一書(shū)闡釋了指法使用的基本原理，并為一些指法困難的樂(lè)曲段落提供解決之道。他認(rèn)為，指法是“連接演奏者個(gè)人風(fēng)格和作曲家意圖的橋梁”。在技巧上，以省力為原則，在音樂(lè)上，則必須按照作曲家的意圖，演奏出正確的風(fēng)格。此書(shū)在固定把位、換把、和弦雙音以及指法的表情意義等方面，均使用大量的范例來(lái)說(shuō)明其演奏方式，以及指法選擇的原則，可以說(shuō)是一本小提琴指法的辭典。

三、關(guān)于小提琴演奏技巧習(xí)得的研究綜述

在小提琴教學(xué)過(guò)程中，練習(xí)曲是訓(xùn)練技巧最佳的途徑，而是如何有效地應(yīng)用練習(xí)曲材料，關(guān)系著學(xué)習(xí)效率和基礎(chǔ)的扎實(shí)與否。對(duì)于教材選用的觀念，高連發(fā)在《關(guān)于小提琴教材選用的探討》一文中提到，真正扎實(shí)的基本功不是靠對(duì)整套教材機(jī)械性的逐課練習(xí)所能獲得的，小提琴課程的目標(biāo)不是教育學(xué)生，而是培訓(xùn)學(xué)生盡快掌握所需的技能和技巧，以便他們能夠充分準(zhǔn)備音樂(lè)表現(xiàn)。因此他建議教材的選用，除了根據(jù)學(xué)生的情況加以選擇之外，還要注意下列三個(gè)要點(diǎn)：第一，教材選用要有目的性；第二，教材的練習(xí)要準(zhǔn)確；第三，教材和作品要配合恰當(dāng)。由此可見(jiàn)，教材的最佳運(yùn)用，必須要先了解教材，同時(shí)也要研究教材與學(xué)生之間不同的對(duì)應(yīng)體系。[9]對(duì)于教學(xué)材料的相關(guān)研究，可分為兩類(lèi)，一是針對(duì)單一練習(xí)曲作品的分析，二是對(duì)數(shù)種練習(xí)曲的整合式研究。在針對(duì)單一練習(xí)曲的分析方面，包括國(guó)外學(xué)者本杰明·克特的著作《如何學(xué)習(xí)克萊采爾》，伊迪絲·林伍德·溫恩撰寫(xiě)一系列的教材《如何準(zhǔn)備克萊采爾》《如何練習(xí)菲奧里洛》《如何練習(xí)加維涅斯》等，霍羅德·伯克利的《充分利用菲奧里洛練習(xí)曲》（Making the most of the Fiorillo Studies），以及國(guó)內(nèi)伍鴻沂教授的《克萊采爾四十二首小琴練習(xí)曲分析與教學(xué)研究》與李純?nèi)式淌诘摹缎√崆賱P撒教本的研究》。其內(nèi)容主要包括上述小提琴練習(xí)曲教材的技巧分析、練習(xí)目的和要領(lǐng)提示，以及提出其他程度類(lèi)似的練習(xí)曲，作為教師與習(xí)琴者在使用練習(xí)曲時(shí)的參考與指引的輔助材料。音樂(lè)網(wǎng)韋斯特伯里公園弦樂(lè)組中的小提琴學(xué)習(xí)頁(yè)面，除了有針對(duì)各個(gè)練習(xí)曲內(nèi)容的簡(jiǎn)短介紹之外，對(duì)于費(fèi)華練習(xí)曲也有特別詳細(xì)的分析。在整合式的研究當(dāng)中，以杜巴赫在1997 年所提出的論文為代表，她以各種演奏技巧為依據(jù)，如分解和弦、半音、雙音與和弦、分弓與斷弓、手指伸張、固定的弓法練習(xí)、音色練習(xí)、節(jié)奏、換把、跳進(jìn)、連弓跨弦、風(fēng)格、連弓、不規(guī)則弓法、弓法變化等項(xiàng)目，找出可用來(lái)訓(xùn)練上述技巧的練習(xí)曲，并依照難易程度分為十二級(jí)。她所提出的百科全書(shū)式的分析表，可以說(shuō)是教學(xué)過(guò)程中很實(shí)用的參考依據(jù)。美中不足的是，其使用的分析依據(jù)較無(wú)架構(gòu)，且不包含所有的演奏技巧，例如左手按弦速度、右手跳弓弓法（Spiccato）等訓(xùn)練項(xiàng)目，就無(wú)法在其分析表中找到。

在學(xué)習(xí)過(guò)程中，技巧的熟習(xí)除了需要教師給予正確的材料之外，其他的部分要靠學(xué)生自己多加練習(xí)來(lái)掌握了。現(xiàn)今學(xué)子課業(yè)繁忙，練琴的時(shí)間寶貴，因此練琴的效率特別重要。針對(duì)練習(xí)的要領(lǐng)，也有許多教師提出建言，大抵分為慢練、放松、改變弓法或節(jié)奏等方法。有俗話說(shuō)：熟能生巧，由此可見(jiàn)正確練習(xí)的重要性。關(guān)于練習(xí)本身的特性，卡爾·弗萊什在《小提琴演奏的藝術(shù)》一書(shū)中提到所謂的練習(xí)，就是從“不能”到“能”拉奏一串音符的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程包含了三個(gè)階段，第一，能按照樂(lè)譜的指示，有意識(shí)地做出動(dòng)作，但每個(gè)動(dòng)作是可以分開(kāi)的；第二，看見(jiàn)樂(lè)譜后，產(chǎn)生內(nèi)在要求，將每個(gè)分開(kāi)的動(dòng)作匯集成一個(gè)綜合的、機(jī)械的動(dòng)作拉出來(lái)，但還不能背奏；第三，不須看譜，而能完全根據(jù)內(nèi)心的要求，自然而然地演奏。這樣的過(guò)程即是從有意識(shí)動(dòng)作到下意識(shí)動(dòng)作的變化過(guò)程。他同時(shí)也提出針對(duì)練習(xí)時(shí)間的分配、練習(xí)音階的方法和練習(xí)謝夫契克練習(xí)曲時(shí)的建議。以練習(xí)方法為主題的論述，以羅伯特·葛爾的《小提琴練習(xí)的藝術(shù)》和《琴弓練習(xí)的藝術(shù)》最為重要。前者除了歸納十項(xiàng)基本的練習(xí)要領(lǐng)外，還提出指板格式化（tablature）的概念，將指板上抽象的音程組合與手指距離以清楚的格線劃分出來(lái)，幫助學(xué)生建立“按弦”的概念。書(shū)中還提到關(guān)于音色的練習(xí)方法、視譜練習(xí)、背譜練習(xí)等議題。后者則詳細(xì)探討運(yùn)弓的動(dòng)作、優(yōu)美音色的制造以及困難弓法的練習(xí)方法。另外，小提琴在線教育網(wǎng)（Violin online）相關(guān)教學(xué)實(shí)踐技術(shù)的研討將所有關(guān)于練習(xí)的要點(diǎn)分為五大項(xiàng)，即練習(xí)前的注意事項(xiàng)、大腦的學(xué)習(xí)、善用輔助工具、成果回饋、保持健康等，提醒練習(xí)者從練習(xí)前到練習(xí)后所有該注意的細(xì)節(jié)。

現(xiàn)今常用的練習(xí)曲教材約有十本左右，其技巧訓(xùn)練常有重疊之處，或是某一教材注重某些技巧，其他技術(shù)便較為忽略。若能將各種類(lèi)型的技巧整合形成順序，由易至難集合起來(lái)，如此一來(lái)，對(duì)于此技巧的掌握便可以更透徹，同時(shí)又可免去重復(fù)練習(xí)相同程度練習(xí)曲的困擾。

一首真正的樂(lè)曲是由各類(lèi)技巧所組成，要拉好這些樂(lè)曲，勢(shì)必要先克服這些技巧障礙。其解決方法，首先要挑出困難技巧之處，并分析其難點(diǎn)，進(jìn)而尋找練習(xí)材料來(lái)解決。若能夠以一般演奏曲目為主軸，以小提琴協(xié)奏曲，或是小提琴獨(dú)奏曲為目標(biāo)，深入分析其技巧，并提供訓(xùn)練材料作為輔助練習(xí)，這些必要的多方面技能積累，能夠?yàn)槿蘸蟪蔀閮?yōu)秀而成熟的小提琴演奏家打下堅(jiān)實(shí)牢固的基礎(chǔ)。