非天然IP，天生CP
——淺談文學(xué)與電影的關(guān)系

（四川外國語大學(xué)成都學(xué)院應(yīng)用英語學(xué)院，四川 成都 611844）

談到文學(xué)與電影的關(guān)系，有人把文學(xué)看作包括電影藝術(shù)在內(nèi)的各種藝術(shù)的基礎(chǔ)?！皠”?，劇本，一劇之本”，就是指文學(xué)腳本在電影等綜合性藝術(shù)樣式中所具有的基礎(chǔ)作用；也有人將文學(xué)的作用上升到各種藝術(shù)的靈魂。[1]眾所周知，電影是綜合的藝術(shù)，它在發(fā)展中不斷吸收其它藝術(shù)的精髓。文學(xué)對(duì)電影長久以來的“灌溉”使電影能夠不斷抬升自身藝術(shù)價(jià)值；可見，文學(xué)對(duì)電影的影響不言而喻。

有一對(duì)常提到，但可能比較容易混淆的術(shù)語：“文學(xué)電影”和“電影文學(xué)”。所謂“文學(xué)電影”，從其兩個(gè)分類便可以摸清其概念：一類是指由文學(xué)作品改編的電影，即電影劇本直接來源于文學(xué)著作，通過鏡頭將文字進(jìn)行再創(chuàng)造；第二類是指以有關(guān)文學(xué)的事件、人物、社會(huì)環(huán)境為表現(xiàn)對(duì)象的作品[2]；而所謂“電影文學(xué)”，按照目前國內(nèi)電影文學(xué)界通行的概念，專指電影文學(xué)劇本，本質(zhì)上是一種電影的延伸產(chǎn)品。

一、文學(xué)“關(guān)照”電影

這里所說的“關(guān)照”，乃簡單談?wù)勎膶W(xué)能夠?yàn)殡娪皫硎裁矗恐饕獜囊韵聨讉€(gè)方面來講：

第一，小說改編?！白鳛橐环N對(duì)文化原材料需求量、吞吐量極大的文化產(chǎn)業(yè)，僅憑影視本身從業(yè)者所提供的那點(diǎn)原料是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足的?！盵3]正是這個(gè)原因，越來越多的導(dǎo)演制片人不得不把眼光轉(zhuǎn)向改編。有人統(tǒng)計(jì)過，由文學(xué)著作或小說改編的電影在全世界電影總量中占到了三成。就拿奧斯卡來說，據(jù)筆者統(tǒng)計(jì)，1929 年至2020 年，在92 獲得奧斯卡獎(jiǎng)最佳影片的電影中，共有49 部改編自文學(xué)作品，占到了53%。

不得不說，小說改編電影是一件風(fēng)險(xiǎn)與機(jī)遇并存的行為。電影制作中特效技術(shù)的成熟與否更是制約科幻類電影改編是否成功的關(guān)鍵要素。1901年，影史上記載的第一部科幻片《月球旅行記》仍在用最原始的膠片曝光技術(shù)來實(shí)現(xiàn)特效。到了1927 年《失落的世界》和1933 年《金剛》，微縮模型技術(shù)才被得以大量運(yùn)用。號(hào)稱科幻小說史上的必讀作家弗蘭克·赫伯特的《沙丘》系列，曾于1984 年被搬上過大銀幕，但并未取得很高的票房和藝術(shù)成就，直到2020 年，奧斯卡提名導(dǎo)演丹尼斯·維倫紐瓦才有勇氣在當(dāng)今電影技術(shù)的加持下著手重現(xiàn)異星帝國。

第二，歷史文獻(xiàn)。一種了解過去時(shí)代生活、情感、社會(huì)關(guān)系、禮儀風(fēng)俗的方法就是借助當(dāng)時(shí)的小說家或劇作家?！读瞬黄鸬纳w茨比》就詳盡地描繪了1920 年的美國社會(huì)生活；托爾斯泰的《戰(zhàn)爭與和平》更被稱作“the best historic novel”；狄更斯《荒涼山莊》可以幫助讀者了解維多利亞時(shí)期的英國社會(huì)。

第三，主題。文學(xué)不僅為電影提供的了情節(jié)已定的故事，還可以是某個(gè)主題或者母題，即屢用不爽的簡單的構(gòu)思起點(diǎn)。比如說起“美女與野獸”，第一個(gè)聯(lián)想到的便是希臘神話中戈耳工（Gorgon）蛇法女怪之一的美杜莎（Medusa）。而以這個(gè)主題衍生的電影就更不甚枚舉了：《美女與野獸》、《金剛》系列、《鯊灘》、《野獸男孩》、《泰山》系列、《小紅帽》、《他是龍》（俄羅斯）、《克羅索巨獸》等。

再如“人工智能”主題。1818 年英國作家家瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》可謂是“生化人”的文學(xué)鼻祖?？茖W(xué)家弗蘭肯斯坦用死人器官拼湊、靠雷電激活的這個(gè)怪物也給此后大量類似的科幻電影奠定了悲劇的基調(diào)：越像人的傀儡，越危險(xiǎn)，結(jié)局也越凄慘。直到近幾年“人工智能”題材的電影才開始呈現(xiàn)“機(jī)器超越或反抗人類”的思路。

第四，風(fēng)格和美學(xué)。在文學(xué)領(lǐng)域，作者們?cè)?jīng)做過種種探索，從古典現(xiàn)實(shí)主義到關(guān)注社會(huì)偏見的19 世紀(jì)末現(xiàn)實(shí)主義，再到現(xiàn)代現(xiàn)實(shí)主義、后現(xiàn)代主義等。很多電影同樣具有后現(xiàn)代主義的特征。簡單來說，他們無中心、拼貼、戲仿、多元，反對(duì)故事情節(jié)的邏輯性、連貫性和完整性。好萊塢的后現(xiàn)代電影經(jīng)常將互不銜接的鏡頭和片段剪輯在一起，并在剪輯形式上強(qiáng)調(diào)各個(gè)鏡頭和片段的獨(dú)立性，《記憶碎片》便是典型代表。它完全顛覆了傳統(tǒng)電影的線性物理時(shí)間線索，逆序式地從故事的結(jié)尾開始再講到故事的開端。

現(xiàn)代主義藝術(shù)追求深度，大多晦澀難懂，需要讀者和觀眾具有相當(dāng)高的文化水平和藝術(shù)修養(yǎng)，而后現(xiàn)代主義追求的卻是一種平面感，一種輕松的享受，反對(duì)文藝向深度開掘。好萊塢的無厘頭喜劇《冒牌天神》、《變相怪杰》及《反斗神鷹》等都是此類代表。同樣是后現(xiàn)代語境下產(chǎn)物的暴力美學(xué)，也是電影中經(jīng)常見到的風(fēng)格之一。用詩意美學(xué)的方式描繪暴力，如《殺死比爾》、《被解放的姜戈》、《罪惡之城》、《斯巴達(dá)300 勇士》、《V 字仇殺隊(duì)》、《瘋狂的麥克斯》等。

二、電影“回應(yīng)”文學(xué)

其一，電影發(fā)行對(duì)文學(xué)書籍銷量的推動(dòng)。電影的龐大觀眾群帶來的是巨額的經(jīng)濟(jì)回報(bào)。被改編成電影之后，小說和其作者的知名度和影響力都會(huì)發(fā)生變化，還會(huì)直接推動(dòng)小說發(fā)行量。

1940 年，44 歲的菲茨杰拉德死于心臟病時(shí)，《了不起的蓋茨比》才賣了2 萬5 千本左右。如今，這本1925 年出版的小說已經(jīng)成為了當(dāng)初買下這本書版權(quán)的出版社最暢銷的書名，更是成為高中生必讀書目，常年穩(wěn)居USA TODAY 暢銷書榜。隨著萊昂納多主演的電影在2013 年上映，更使小說銷量暴漲。[4]在《饑餓游戲》電影上映后，負(fù)責(zé)原著發(fā)行的出版社曾公布了該小說系列的銷售數(shù)字。該小說的印刷了達(dá)到了3650 萬，比2012 年初的2300 多萬增加了55%，而這都要?dú)w功于2012 年3 月上映的《饑餓游戲》首部曲。[5]

除了刺激原著小說的銷量意外，電影對(duì)文學(xué)的影響還表現(xiàn)在一些作家創(chuàng)新地把電影表現(xiàn)技巧運(yùn)用在他們的作品之中——文學(xué)創(chuàng)作借鑒電影的“鏡頭語言”。約翰·霍華德·勞遜曾經(jīng)指出，許多現(xiàn)代小說都融入了“攝影機(jī)眼睛”的技巧（即以第一人稱視角展開拍攝，鏡頭所見即主角所見）。[6]最出名的例子莫過于美國小說家杜斯·帕索斯的《曼哈頓的轉(zhuǎn)變》和《美國》三部曲。小說把傳統(tǒng)敘事要求的邏輯連貫性放在一邊，卻把若干故事“交叉剪接”后“拼貼”在一起；同時(shí)融入“攝影機(jī)眼睛”理論，其文字如同攝影機(jī)的透鏡般，以新聞片的風(fēng)格如實(shí)記錄下作者對(duì)事物的第一手印象。[7]

三、小結(jié)

電視劇和電影界最近特別流行IP 一詞，即“知識(shí)產(chǎn)權(quán)（intelectual property）”。擁有一個(gè)具有強(qiáng)大粉絲群的文學(xué)作品作為基礎(chǔ)，或是自主創(chuàng)立的已賺得盆滿缽滿的電影系列，都是各大電影制作發(fā)行公司和視頻播放平臺(tái)所夢(mèng)寐以求的。而所謂CP，既可以理解為英文couple 的縮寫（表示“一對(duì)/ 完美的結(jié)合”），也可以指“內(nèi)容提供者（content provider）”。把這兩個(gè)詞借來形容文學(xué)與電影之間的關(guān)系，再不為過。“非天然IP，天生CP”，不是所有的電影都基于原著改編，但這兩個(gè)藝術(shù)天生就是相輔相成的“一對(duì)”。