◎張少熙
隨著經濟全球化,文化也在一定程度上開始了全球化的發(fā)展,以中國為代表的東方美學開始被發(fā)掘。東方美學的力量在歷史積淀中積蓄已久,中國儒道禪中 的思想是中國人靈魂的“根”,賦予了我們東方人獨特的精神和審美。但是從發(fā)展實際情況來看,東方美學的發(fā)展經歷了坎坷。在新時期,為了能夠更好地促進東方美學發(fā)展,需要相關人員從尋根角度入手,思考如何更好尋找東方美學的現代生長點。
中國古典美學的斷裂從20世紀末期開始,在維新運動中提出了效仿西方的主張,喊出了德先生賽先生的口號。第一批游學歐洲的中國學者開始將各個西方思想,包含西方美學思考介紹到中國,在引進西方文化的同時掀起了打倒孔家店的大旗,傳統(tǒng)文化遭受前所未有的沖擊。這樣的浪潮一直到19世紀90年代末期的時候,美學理論界開始反思西方文藝理論和本土情況不相適應的地方,并開始從傳統(tǒng)文化角度來尋找美學發(fā)展的生長點。
輕視工具性、輕視理性、輕視個性發(fā)展、輕視主體意識的實現是中國傳統(tǒng)文化中不利于東方美學走入現代化的重要原因。在以上輕視的作用下會使得東方藝術內容單一、藝術形式和藝術手段僵化、藝術理論零散缺乏體系支撐。
東方美學的發(fā)展深受西方文化和精神的沖擊,在引入西方文化之后更是沒有根據自身發(fā)展實際情況來進行創(chuàng)新完善,最終使得東方古典美學中的和諧意蘊和心靈自由感消失殆盡。
印度歷史上擁有悠久的民族藝術傳統(tǒng)和獨具特色的美學理論,在19世紀中葉階段,英國殖民印度之后打斷了這種民族文化傳統(tǒng),在當地大力推行歐洲學院式藝術教育,將當時在歐洲已經走向末路的寫實主義看做是一切藝術創(chuàng)作的重要原則。在一個時間段,印度的文化藝術,特別是繪畫藝術實現了西方化發(fā)展,藝術院校的學生開始模仿西方繪畫創(chuàng)作,一時間的繪畫創(chuàng)作放棄了印度傳統(tǒng)繪畫中的情感風格、民族特殊表現手法。在20世紀初期的時候,伴隨印度反殖民運動的高漲、國家獨立地位的獲得,印度現代藝術家在繪畫創(chuàng)作的時候開始力圖擺脫西歐洲繪畫的影響,積極尋找民族藝術繪畫創(chuàng)作的根。他們中的很多人開始重新回到印度繪畫創(chuàng)作中,從燦爛的印度壁畫藝術繪畫、民間繪畫中汲取創(chuàng)作的營養(yǎng),真切地感受藝術繪畫創(chuàng)作中的精髓內容,由此打造出了獨特的、民族風情濃郁的印度現代化繪畫藝術。
日本從明治時代經歷了美學、藝術思想全面西方化的過程,在這個過程中由于日本經濟發(fā)展模式完全西方化處理,傳統(tǒng)美學、藝術精神逐漸嚴重流失了它生存的現代人文心理土壤。在這個時期,有很多日本傳統(tǒng)藝術開始萎縮,在發(fā)展的過程中變成了僅有歷史文化價值的樣本,日本的美學理論工作人員也開始認識到保護民族傳統(tǒng)的重要性,在東西方藝術的比較研究中不懈努力,尋找到了傳統(tǒng)藝術和現代精神結合的契合點。
中國古典美學的形成深受人們所在時間段生產、生活方式的影響,這樣的生活生產方式對文化藝術的發(fā)展產生了深刻的影響,造就了人們個體和自然的親近。在原始的藝術活動中,初民體驗和自然神靈交往融合的快樂和安慰,個體也在享受藝術的過程中得到精神的放松,和自然融合在一起,天人合一的思想在此基礎上形成。初民建立起來的天人合一的創(chuàng)作理念,隨著社會文化的發(fā)展完善來成為中國傳統(tǒng)文化的核心,也成為獨具魅力中國古典美學的重要文化根基。儒家思想對中國人思維和審美的影響是極為深刻的,孔子先生的思想中可常見很多美學觀念,如孔子提出的“刪繁去奢,繪事后素”即說出了中國美學中極簡、樸素、精良的特色,與此同時,人和自然和諧相處的精髓也在東方美學中得到了充分地展現。莊子提出了心外無物的思想主張,在莊子和孔子的思想引領下東方美學中“天人合一”的境界應運而生。禪宗美學對中華以及日本文化影響頗深,體現在了日本文化中對自然和生命的崇敬之心,殘缺不全的美的追求。
綜上所述,百年東方美學和藝術發(fā)展的歷程告訴我們,藝術的研究是不能夠拋棄歷史的,需要在深入挖掘文化傳統(tǒng)的基礎上樹立根脈,找到其在現代氣候下能夠存活生長的關節(jié)點,并在此基礎上對外來文化的合理成分進行嫁接,由此培養(yǎng)出獨具時代氣息的美學藝術理論。