李玉珍 (沈陽音樂學院)
《流浪者之歌》描寫的是吉普賽民族四海為家,過著孤苦無依生活的一種場景。吉普賽人民沒有固定的生活居所,在流浪漂泊的過程中被其他民族部落人民所迫害,但堅強的吉普賽人民展現(xiàn)出了不屈不撓的戰(zhàn)斗精神,體現(xiàn)了吉普賽人民堅毅的品格和與世抗爭的性格。據(jù)記載說樂曲的創(chuàng)作靈感來源于作者在鄉(xiāng)間采風時偶然聽到了當時流傳的民謠,將民謠作為創(chuàng)作的音樂材料并加以其本身對吉普賽民族的了解和理解。當他進一步的了解吉普賽人的生活和命運,在感嘆生命的同時創(chuàng)作出了這首觸動人心的作品。
《流浪者之歌》整曲運用了獨特的“吉普賽調(diào)式”,在不改變原曲的基本旋律、節(jié)奏、曲式結(jié)構(gòu)、音樂內(nèi)容的基礎(chǔ)上進行的改編,只是為適應二胡演奏而做出的細小的調(diào)整。演奏者在演奏移植作品時應該盡量保留原作品的情感,最大程度的還原作曲家作曲時的創(chuàng)作意圖。
作品的第一部分是引子部分,由第三小節(jié)的第三拍開始進入旋律,節(jié)奏較為自由,聲音通透有力,運弓平穩(wěn)有力,要有爆發(fā)力,使用全弓演奏。從開始進入旋律后的持續(xù)三個小節(jié)的音符都為內(nèi)弦演奏,所以要求擦弦力度均勻并且用力適度,音色要求圓潤、通透。第七小節(jié)的音都位于二胡的高把位,二胡在演奏過程中對于高把位的音是需要極好的控制力,要特別注意音色和音準。兩個八度內(nèi)的旋律琶音由弱漸強,注重連貫性。在演奏技巧時,演奏琶音要求左手換把的快速準確,右手持弓流暢均勻,音色要飽滿并具有顆粒性。左手手腕的放松、穩(wěn)定以及手掌的放松是演奏好音色的基礎(chǔ),左手越放松,換把則越?jīng)]有壓力,演奏琶音的障礙也會越小。整個作品的第一部分表現(xiàn)了吉普賽人民對生活的無奈與對命運的不屈服,不屈不撓的與命運抗爭的情緒。
作品的第二部分是曲子的慢板部分,第十三小節(jié)開始,引入新的旋律,烘托了憂傷憂郁和激動的氛圍。節(jié)奏較為自由,在節(jié)奏內(nèi)作伸縮,音樂語氣化很明顯,更貼切的表達了吉普賽人民向世人傾訴自己的痛苦的遭遇,對未來美好生活的憧憬與希望,情緒激動。整段的樂句都以變奏和反復做技巧性極強的發(fā)展,同樣的旋律材料重復出現(xiàn),要將后者出現(xiàn)的賦予新意,要注意情感上做對比。第二部分的旋律要注意呼吸,要做好分句,掌握樂句間的連接。在某一些演奏技巧方面也可以吸收小提琴的演奏方法,如小提琴的連頓弓,運用到二胡技巧上是對右手著弓點和手指對琴弓的控制要求極高,要做到顆粒清晰,音量統(tǒng)一,旋律線條流暢。調(diào)性上的變化帶給了音樂上的立體感,通過對各種演奏技法的演奏表現(xiàn)音樂中最細膩的感情是這一部分的難度。
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這個部分的自然跳弓要很輕盈和清晰,顆粒性強,有跳躍性。這一段快速進行的旋律要求聲音清楚、飽滿、果斷。左手與右手的高度配合默契,右手持弓要保持平穩(wěn)有力。在樂句的開頭每一個小音頭都能使樂句更清晰,樂句之間更清楚,讓聽眾清晰的感受到這一段落的樂句結(jié)構(gòu)。音頭要有爆發(fā)力,但不要因為用力過猛而出現(xiàn)噪音,使右手拇指控制住琴弓,手腕和手掌同時發(fā)力,音頭的聲音是通透有力量的。
作品的第四部分是小快板,表現(xiàn)了吉普賽人多才多藝,充滿活力的音樂形象。整段描繪的是一幅吉普賽人民載歌載舞、歡快熱烈,追求美好幸福生活的篇章。為了體現(xiàn)這種歡快的氛圍,整段都是在快速的節(jié)奏中進行。也是整部作品難度系數(shù)較高的一個部分。這個部分的演奏技巧和小提琴演奏技巧最接近的地方,尤其是開始的自然跳弓演奏,使音樂更加的富有彈性和活力,更貼切吉普賽人民的性格。但這一部分的難度極高,綜合了許多高難度技巧,要在很短的部分充分展現(xiàn)出小提琴的音色的魅力。樂句之間要緊密的連接,表現(xiàn)出每一樂句的風格和特點,在節(jié)奏內(nèi)作伸縮來體現(xiàn)旋律線的起伏變化。
女性盆底功能障礙是由于產(chǎn)后婦女盆底支持結(jié)構(gòu)發(fā)生缺陷、損傷與功能性障礙所導致的產(chǎn)科常見疾病,其在臨床中主要表現(xiàn)為子宮脫垂、尿失禁以及性功能障礙等癥狀[1]。為了了解護理干預工作對產(chǎn)后婦女盆底功能康復治療效果的影響,我院進行了如下研究。
作品的第三部分,作品的慢板中段,音樂緩緩流淌而出,向聽眾講述了一個凄美的故事。將不同的演奏手法運用到相同音樂素材的音樂段落中,運用左手揉弦的頻率的不同,使音樂的情緒更為濃厚,更為抒情。這一部分充滿了歌唱性,通過揉弦頻率的不同來使音樂更為豐富,更為深情。要多使用滾揉,使樂曲柔美流暢,打動人心。滾揉的揉弦方法應以揉為主壓為輔,要注意左手觸弦的力度及頻率,在柔弱、暗淡的音色基礎(chǔ)上帶有強弱變化的演奏。右手擦弦的變化要做到力量大而不燥,弱而不虛,音色清晰和通透。
監(jiān)管工作在國內(nèi)的公路工程項目建設(shè)施工的質(zhì)量安全工作中發(fā)揮著重要作用,但是實際上國內(nèi)的工程監(jiān)管體系發(fā)展尚不夠成熟與完善,使其在具體落實的過程中出現(xiàn)許多問題。首先,施工單位對監(jiān)管工作缺乏全面深入認識,其所落實的監(jiān)管工作內(nèi)容僅限于現(xiàn)場監(jiān)督施工人員的施工情況,卻忽略了設(shè)計與技術(shù)交底、施工組織設(shè)計、質(zhì)量安全檢查保證等環(huán)節(jié)的監(jiān)管職責,在很大程度上影響著公路工程建設(shè)施工中對質(zhì)量安全的監(jiān)管工作成效。
這一段落的泛音和人工泛音則是要求左手的準確性,自然泛音要求左手按弦的力度要小,相對于右手擦弦的力度要重一些。自然泛音是要求音高的絕對正確的情況下,輕按琴弦通過右手擦弦產(chǎn)生振動發(fā)出的音,所以左手對音位敏感程度很高。而人工泛音要比自然泛音的難度相對更高,需要左手的食指和小指同時按琴弦,食指要實按在某一音位上,而小指則浮按在其上方純四度或者是純五度,通過右手擦弦而發(fā)出的音。
《流浪者之歌》這首小提琴作品不僅展現(xiàn)了小提琴這件具有悠久歷史西方樂器的魅力和豐富的演奏技法,同樣也把東方傳統(tǒng)的二胡推上了國際,使中國的傳統(tǒng)樂器與西方音樂文化相接軌。這種洋為中用的演奏技法對傳統(tǒng)二胡的演奏技法有了實際上的突破和創(chuàng)新,對傳統(tǒng)二胡演奏技法的多樣性有了突破。二胡藝術(shù)不僅僅是民族的,更是世界的,唯有與更多的外來音樂交流創(chuàng)新,才能更好地走向廣闊開放的世界中,展現(xiàn)傳統(tǒng)音樂的活力與魅力。