二胡基本功訓(xùn)練要領(lǐng)初探

◎張靜/薛首中 （太原師范學(xué)院）

二胡，作為中國傳統(tǒng)民族樂器之一，一直深受廣大人民群眾的喜愛。在演奏技術(shù)的革新化和創(chuàng)作領(lǐng)域的創(chuàng)新性方面，可以說二胡作品始終引領(lǐng)著民族器樂的創(chuàng)作方向。但從訓(xùn)練和教學(xué)的角度看，由于二胡曾在相當(dāng)長的歷史時(shí)期內(nèi)處于為戲曲和說唱等藝術(shù)形式伴奏的地位，所以專業(yè)教材建設(shè)起步較晚。

20世紀(jì)初，在民族音樂家劉天華先生的不懈追求和努力下，二胡開始擺脫伴奏地位的束縛，作為一件獨(dú)奏樂器登上舞臺(tái)，并進(jìn)入高等院校的專業(yè)教學(xué)行列，也開始有了自己的“練習(xí)曲”。新中國成立后，文藝事業(yè)蓬勃發(fā)展，二胡藝術(shù)得到長足進(jìn)步，產(chǎn)生了一批優(yōu)秀的二胡演奏家和謳歌時(shí)代的佳作，二胡訓(xùn)練教材的創(chuàng)編和出版也開始引起業(yè)界的重視。期間，由人民音樂出版社編輯出版的《二胡練習(xí)曲選》及續(xù)集，為專業(yè)院校的學(xué)生和廣大二胡愛好者提供了極大幫助，促進(jìn)了二胡藝術(shù)的普及和提高。但由于該教材的系統(tǒng)性不強(qiáng)，曲目選擇的余地不多，特別是可供初學(xué)者學(xué)習(xí)的內(nèi)容近于空白等原因，導(dǎo)致在較長一段時(shí)間里，二胡的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，更多地還是習(xí)慣性地沿襲著“口傳心授、以曲代練”的傳藝方式。改革開放以來，民族器樂藝術(shù)日益繁榮，二胡新教材《少年兒童二胡教程》《二胡初級(jí)教程》，以及《二胡系統(tǒng)進(jìn)階練習(xí)曲集》等陸續(xù)出版發(fā)行，大大推動(dòng)了二胡專業(yè)的教材建設(shè)，為二胡教材的系統(tǒng)化、科學(xué)化奠定了良好基礎(chǔ)。近年來，二胡作品的創(chuàng)作風(fēng)格日趨多樣，技術(shù)愈加復(fù)雜。為了更好地適應(yīng)這些新作品在演奏技術(shù)層面上提出的新要求，更大程度地提升演奏者對(duì)作品風(fēng)格和情感把握的技術(shù)儲(chǔ)備，不斷強(qiáng)化和提高對(duì)基本功訓(xùn)練的認(rèn)識(shí)便顯得尤為重要。

二胡演奏的基本功不僅關(guān)乎演奏者對(duì)于音準(zhǔn)、音色、音質(zhì)等的把握，也直接關(guān)系到演奏者對(duì)音樂風(fēng)格、作品情感及藝術(shù)表現(xiàn)力等的表達(dá)和發(fā)揮。本文僅從二胡演奏的左、右手基本技法和綜合訓(xùn)練的角度，對(duì)二胡基本功訓(xùn)練展開初步研究，希望能對(duì)二胡習(xí)練者，特別是初學(xué)者提供行之有效的幫助。

一、左手技法

二胡演奏中，左手技法是非常豐富的。其中指距（手指之間的距離）、把距（把位之間的距離）等決定音準(zhǔn)，觸弦、揉弦等決定音色，滑音及各種裝飾手法體現(xiàn)風(fēng)格。但對(duì)于初學(xué)者，作為基本功訓(xùn)練而言，最核心的技法首先是持琴與觸弦、把位與換把，以及揉弦與滑音等的基本演奏要領(lǐng)。

（一）持琴與觸弦

持琴是否規(guī)范，決定手型是否自然、松弛，這是學(xué)好二胡的第一步。一般來說，規(guī)范的持琴狀態(tài)首先需要把握好樂器與身體之間的三個(gè)四十五度，即小臂與琴桿、大臂與體側(cè)、琴桿與身體之間應(yīng)分別呈銳角狀態(tài)。其次，作為持琴的重要組成部分，虎口的狀態(tài)對(duì)手指運(yùn)行是否自如至關(guān)重要?；⒖趹?yīng)輕夾琴桿，手背和手臂基本呈斜線狀，整體應(yīng)做到協(xié)調(diào)、放松。大指作為虎口的一部分應(yīng)自然向上，切忌彎曲，食指作為虎口的另一部分其內(nèi)側(cè)應(yīng)盡量貼近琴弦。

觸弦不僅決定音準(zhǔn)，而且也影響著音色的優(yōu)劣。二胡演奏中，各指觸弦的角度不完全相同。食指的第一、二指節(jié)基本成直角，其觸弦點(diǎn)與虎口持琴點(diǎn)基本處于同一高度。中指彎曲程度次之，無名指微曲基本成半弧狀。小指最短，所以伸直觸弦。由于各手指長度不同，所以不同手指觸弦時(shí)手掌（手背）的狀態(tài)也會(huì)有相應(yīng)的變化，食指觸弦時(shí)手掌為平置型，中指、無名指觸弦時(shí)手掌呈斜弧型，小指觸弦時(shí)手掌則呈“半握式”型。

持琴與觸弦決定手型的基本狀態(tài)。事實(shí)上在具體的演奏實(shí)踐過程中，手型會(huì)受到速度和音程等因素的影響，繼而產(chǎn)生手型的變化形式。比如在演奏快速樂段時(shí)，為保證運(yùn)指敏捷，各手指觸弦時(shí)手掌的變化一般較小。再比如當(dāng)遇到相鄰手指演奏三度音程（常見于三、四指之間演奏小三度）時(shí)，為保證音準(zhǔn)，需要將手掌完全打開，采用擴(kuò)指手型來演奏。

良好的手型是自如地調(diào)節(jié)指距的先決條件，也是保障音高準(zhǔn)確的關(guān)鍵。少年兒童在D調(diào)原把位演奏時(shí)小指易偏低，在G調(diào)原把位演奏時(shí)外弦二指易偏高，其原因往往正是由于手型不夠規(guī)范所致。

（二）把位與換把

把位即食指所在音位，換把即把位的轉(zhuǎn)換。當(dāng)虎口緊鄰千金時(shí)，一般稱原把位（或稱上把位）。在每逢“1、5”兩音換把時(shí)，依次稱上把位、中把位、下把位、次下把位和最下把位等，這種把位劃分法被稱為傳統(tǒng)把位。與此相對(duì)應(yīng)的另一個(gè)概念叫做非傳統(tǒng)把位（或稱新把位），即食指可以在“1、5”兩音之外的其它任何音級(jí)上換把，也就是說每個(gè)音級(jí)都是一個(gè)獨(dú)立的把位，其命名分別為第一把位、第二把位……訓(xùn)練及演奏均以傳統(tǒng)把位為主，非傳統(tǒng)把位為輔。

換把可以使二胡的音域得以拓展，表現(xiàn)力大大增強(qiáng)。其要領(lǐng)是慢速進(jìn)行時(shí)腕部先行、小臂隨行。由低音區(qū)向高音區(qū)換把時(shí)先落腕再換把，由高音區(qū)向低音區(qū)換把時(shí)先提腕再換把。虎口要放松，腕部提落須自如?？焖贀Q把時(shí)腕臂同步，直上直下。

由于旋律構(gòu)成的音程關(guān)系是千變?nèi)f化的，所以換把時(shí)手指之間形成多種不同的轉(zhuǎn)換方式。其中最好理解也是最易掌握的是相同手指之間的轉(zhuǎn)換，即同指換把，初學(xué)者應(yīng)以此作為換把練習(xí)的開始。除同指換把外，較為常用的是類似于音階式轉(zhuǎn)換的越指換把和可以在演奏意識(shí)里將其轉(zhuǎn)化為同指換把的順指換把。需要指出的是，二胡換把技術(shù)的命名因角度的不同而有所不同。初學(xué)者學(xué)習(xí)換把時(shí)，指導(dǎo)教師應(yīng)在概念上闡明其命名的含義，并通過示范解析不同換把之間的區(qū)別。也就是說，演奏者在遇到換把時(shí)要明了自己所使用的方法和演奏要領(lǐng)，這一點(diǎn)對(duì)于提高換把能力非常有效。

上述三種不同的換把方式，同指換把會(huì)自然地產(chǎn)生滑音效果，而越指換把則需要盡可能做到干凈。順指換把在通過同指轉(zhuǎn)換時(shí)會(huì)產(chǎn)生譜面上沒有標(biāo)注的滑音，此時(shí)，演奏者應(yīng)依據(jù)作品風(fēng)格，合理地選用先落指、后換把，或是先換把、后落指的不同滑行方式，這樣做不僅可以減少換把時(shí)在音準(zhǔn)方面可能出現(xiàn)的偏差，同時(shí)對(duì)旋律的美化也會(huì)收到出人意料的藝術(shù)效果。這種技術(shù)性滑音是弦樂器獨(dú)有的一大優(yōu)勢(shì)，但很多初學(xué)者由于認(rèn)識(shí)不足，卻有意回避，反而弄巧成拙。

如前所述，慢速換把和快速換把在腕部動(dòng)作上是有差異的。當(dāng)演奏快速換把時(shí)，應(yīng)盡力減少左手多余動(dòng)作的干擾。只有這樣，再加上右手良好的快弓技術(shù)的配合，方可大大提高快速換把能力。

總之，換把時(shí)要做到大指放松，虎口靈活，對(duì)切把音（一指所在音位）、把距和換把方法隨時(shí)做到心中有數(shù)。學(xué)會(huì)換把后，要堅(jiān)持練習(xí)D、G、F、bB、C、A等常用調(diào)的兩個(gè)八度以內(nèi)的五聲音階、七聲音階。長此以往，換把及演奏能力會(huì)在日積月累中不斷攀升。

（三）揉弦與滑音

揉弦與滑音可以增強(qiáng)二胡演奏的美感和風(fēng)格。但前提是方法得當(dāng)，安排合理。

二胡的揉弦方法有滾揉、壓揉、滑揉等，最常用的是滾揉。滾揉的具體方法是所有手指放松，整個(gè)手掌有規(guī)律地上下顫動(dòng)，繼而使所按音產(chǎn)生密度均勻的音波。壓揉是適當(dāng)加大手指對(duì)琴弦的壓力，用四指演奏同時(shí)保留二三指時(shí)為常用，擅于表達(dá)悲憤或激動(dòng)的情緒。滑揉是更強(qiáng)調(diào)手指在琴弦上的上下滑動(dòng)，演奏河南、山東風(fēng)格的作品時(shí)常用。

揉弦有近于人聲歌唱般的效果。一般多用在長音處或情緒激動(dòng)的音調(diào)中。初學(xué)者應(yīng)在教師指導(dǎo)下合理選用，力戒使用太多，畫蛇添足。

滑音是二胡演奏中常用的另一種左手技法。大致分為上滑音、下滑音、回滑音和墊指滑音等。上滑音是從低音區(qū)滑向高音區(qū)，下滑音是從高音區(qū)滑至低音區(qū)。

回滑音是從本音出發(fā)向上或向下滑動(dòng)再回到本音。墊指滑音是指一、三指（墊二指）或二、四指（墊三指）演奏三度音程，以及一、四指（墊二三指）演奏四度音程，特點(diǎn)是多指聯(lián)合，共同完成。墊指滑音在陜北、江南風(fēng)格的作品中很多見。

以上各種揉弦、滑音奏法，對(duì)良好地表達(dá)旋律所蘊(yùn)含的情感至關(guān)重要。一般揉弦在譜面上不做標(biāo)注，而滑音會(huì)用專門的記號(hào)做出標(biāo)注，有標(biāo)注的滑音常被稱為表情性滑音，在換把時(shí)自然產(chǎn)生的滑音一般不做標(biāo)注，常被稱為技術(shù)性滑音。無論有無標(biāo)注，也無論哪種揉弦或滑音，在實(shí)際演奏中都會(huì)受到力度、速度的影響。學(xué)習(xí)時(shí)不可急于求成，應(yīng)通過多聆聽、多模仿逐步增強(qiáng)內(nèi)心體會(huì)。

二、右手技法

二胡演奏中，右手技法也是多種多樣的。就基本功訓(xùn)練而言，首先涉及的是持弓與運(yùn)弓、弓位與弓段，以及長弓與短弓等技法的基本演奏要領(lǐng)。

（一）持弓與運(yùn)弓

持弓也稱握弓，其基本做法是用大指指肚與食指第一指節(jié)之間形成的反作用力輕夾弓桿，中指和無名指的指肚置于弓毛之上。原則上手與琴弓的接觸點(diǎn)越少越好。切忌握弓太深、太緊，以免影響腕部及整個(gè)運(yùn)弓的靈活。

需要著重指出的是二胡在分別演奏外弦和內(nèi)弦時(shí)，其持弓狀態(tài)是有差異的。演奏外弦時(shí)大指和食指應(yīng)低于腕部，中指向外抵住弓桿；演奏內(nèi)弦時(shí)大指和食指應(yīng)高于腕部，中指和無名指指肚抵住弓毛。很多初學(xué)者在演奏內(nèi)弦時(shí)常會(huì)出現(xiàn)弓毛離開琴筒高高翹起的現(xiàn)象，原因正在于演奏內(nèi)弦卻沿用了演奏外弦的持弓方式。

運(yùn)弓時(shí)弓桿與身體正面要成平行狀，弓毛和琴弦之間要成九十度直角。即所謂運(yùn)弓需要做到的“平”、“直”二字，不可上下或前后晃動(dòng)。運(yùn)弓的方向（弓向）有兩種，即拉弓（或稱出弓）和推弓（或稱回弓）。由于兩根琴弦在琴碼處被有間隔的兩個(gè)弦槽分開，所以不管拉弓，還是推弓，演奏外弦時(shí)運(yùn)弓角度要朝向前方，演奏內(nèi)弦時(shí)運(yùn)弓角度要靠近身體。事實(shí)上，內(nèi)外兩弦運(yùn)弓角度的不同與上文提到的內(nèi)外兩弦持弓方式的不同是同一個(gè)問題的兩個(gè)方面。

運(yùn)弓的幅度（弓幅）會(huì)因速度的不同而不同。慢速運(yùn)弓時(shí)大臂先行，小臂隨行。拉弓時(shí)肘部從腰間出發(fā)，手腕外凸，行至弓尖時(shí)漸漸向反方向轉(zhuǎn)換。推弓時(shí)手腕向內(nèi)凸，行至弓根時(shí)漸漸向反方向轉(zhuǎn)換，肘部先回到腰間。快速運(yùn)弓時(shí)為了保證速度和音的清晰度，著力點(diǎn)應(yīng)以腕部為主，大、小臂的動(dòng)作很小。

（二）弓位與弓段

弓位即運(yùn)弓的部位，弓段即運(yùn)弓的長短。學(xué)會(huì)合理選擇弓位和弓段可以使運(yùn)弓狀態(tài)盡早地從“稚拙”中“解脫”出來，從而使演奏變得輕快起來。弓位、弓段的運(yùn)用原理與節(jié)拍、節(jié)奏關(guān)聯(lián)緊密，有的初學(xué)者常易出現(xiàn)節(jié)奏拖沓和速度不達(dá)等問題，其原因往往正是由于還不太會(huì)用“弓”。

如果把弓子按兩部分來看，弓位即有左半弓、右半弓。如果把弓子按三部分來看，弓位即有弓根、弓中和弓尖。不同弓位有不同的用力特點(diǎn)，每一個(gè)音都應(yīng)該有其恰當(dāng)?shù)墓?。運(yùn)弓在弓根時(shí)，由于琴弓的自身重力，通常便于“弓頭音”的發(fā)聲。運(yùn)弓至弓尖時(shí)，由于其距離握力較遠(yuǎn)，力度因而較輕，必要時(shí)可適當(dāng)加大臂力。弓中力量均勻，適于演奏快速進(jìn)行的短弓。起弓（第一弓）的弓位由樂曲的速度、音型等決定，并不是任何時(shí)候都起于弓根。

弓段從理論上講可以有滿弓、半弓和寸弓等長短之分，其運(yùn)用的總原則是音符時(shí)值長用長弓，音符時(shí)值短用短弓。由于構(gòu)成旋律的節(jié)奏非常豐富，而且即使節(jié)奏相同時(shí)也還可以做出連弓或分弓的不同安排，所以在實(shí)際演奏中，需學(xué)會(huì)靈活變換弓位，以使弓段所處弓位合理。弓段受速度和力度的影響也是顯而易見的，總的來說，速度越快，弓段越短；力度越大，弓段越長。

根據(jù)節(jié)拍、節(jié)奏的不同變化對(duì)弓位、弓段的安排做出及時(shí)而又合理的調(diào)整是提高演奏流暢度的重要因素。

（三）長弓與短弓

慢長弓練習(xí)是二胡入門階段的必修課。運(yùn)弓須平穩(wěn)，用力要均勻，發(fā)音要干凈，腕部及臂部需自然、松弛，避免用力過猛或過虛。弓段的長短是相對(duì)的，長弓不等同于滿弓。少年兒童一般胳膊短、手掌小，但用琴與成人無異，所以練習(xí)長弓時(shí)達(dá)到弓長的三分之二左右即可。

弓速（運(yùn)弓的速度）和弓壓（弓毛對(duì)琴弦的壓力）是改變運(yùn)弓強(qiáng)弱的重要手段，一般弓速越快，弓壓越重，音量也就越大，反之則越弱。在開始樂曲學(xué)習(xí)后有時(shí)需要對(duì)慢長弓在弓速和弓壓方面做出某些細(xì)微的力度變化，以使情感表達(dá)更加細(xì)膩。最常見的就是對(duì)長弓做漸強(qiáng)或漸弱式的“漸弓”處理，有時(shí)還需要奏出兩頭弱、中間強(qiáng)的“肚子音”。長弓演奏中的這些變化需要隨著訓(xùn)練的深入和音樂素養(yǎng)的提高，并結(jié)合樂曲的實(shí)際需要逐步感悟并掌握。日常的基本功訓(xùn)練，仍應(yīng)以均勻的慢長弓練習(xí)為主。

短弓的用力側(cè)重于腕部，用短弓演奏快速進(jìn)行的連續(xù)十六分音符節(jié)奏就是我們常說的又常被初學(xué)者視為難點(diǎn)的快弓，快弓演奏最重要的是弓位選擇必須合理。然而，弓位選擇的合理與否又首先取決于弓序（運(yùn)弓的順序）。弓序有兩種，即先拉后推（簡稱拉推）或先推后拉（簡稱推拉）。選擇拉推弓序時(shí)，弓位應(yīng)在弓中或稍靠右。選擇推拉弓序時(shí)，弓位應(yīng)在左半弓的弓中或稍靠左。短弓的弓段變化原則是力度大時(shí)較長，反之則較短。

另外需要強(qiáng)調(diào)的是，內(nèi)外弦互換（即換弦，或稱倒弦）時(shí)應(yīng)努力做到運(yùn)弓平穩(wěn)不露痕跡。快速換弦時(shí)中指和無名指的變化很快，應(yīng)力求敏捷，不拖泥帶水。

三、綜合訓(xùn)練

除上述左右手基本技法外，指導(dǎo)教師在教學(xué)過程中還應(yīng)注重對(duì)學(xué)生樂感、風(fēng)格及藝術(shù)表現(xiàn)力等方面的引導(dǎo)、啟發(fā)和培養(yǎng)。演奏技術(shù)是條件，音樂表達(dá)才是目的，二者須齊頭并進(jìn)，不可偏廢。

正確的音高感和節(jié)奏感是樂感整體表現(xiàn)的前提。演奏時(shí)不能養(yǎng)成只孤立地聽辯單音和用腳打拍等不良習(xí)慣，應(yīng)學(xué)會(huì)感受曲調(diào)中的音程關(guān)系，甚至是和弦色彩，以及音樂律動(dòng)下的強(qiáng)弱關(guān)系和各種不同節(jié)奏形態(tài)的整體感，力求將簡單的外在感知支配逐步轉(zhuǎn)化為內(nèi)心聽覺判斷。其次還要掌握樂句劃分的基本方法，以正確反映音樂進(jìn)行中的呼吸和語氣感，從而細(xì)致入微地表達(dá)樂曲的結(jié)構(gòu)層次和內(nèi)在情感。

音樂風(fēng)格首先取決于作品的音階、調(diào)式和旋法，演奏者對(duì)作品進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)應(yīng)首先了解作品的創(chuàng)作特征，并通過適合的演奏技法將作品風(fēng)格予以準(zhǔn)確呈現(xiàn)。比如演奏展現(xiàn)草原風(fēng)情的《賽馬》《奔馳在千里草原》等蒙族風(fēng)格作品時(shí)，左手的三度、四度顫音，以及右手的頓弓等技法便必不可少。演奏《秦腔主題隨想曲》《蘭花花》等“秦派”風(fēng)格作品時(shí)，必須首先了解“4、7”兩音在音高上的“游移”特點(diǎn)，其次必須學(xué)會(huì)運(yùn)用左手的泛滑、摟弦，以及右手大弓幅的“弓頭音”等技法，方可使豪放直率的“秦風(fēng)”得以充分表達(dá)。再如演奏《葡萄熟了》《陽關(guān)照耀著塔什庫爾干》等新疆風(fēng)格的作品時(shí)，須先了解在其它作品中少見的7/8、5/8、3/8等節(jié)拍的強(qiáng)弱規(guī)律特點(diǎn)和曲調(diào)中的增二度音程特性，以及快速換把、快速換弦等技法要求，從而為恰如其分地展現(xiàn)美麗的西域風(fēng)情做好“案頭”工作?？傊?，只有對(duì)作品的創(chuàng)作特征以及演繹手法有一定的了解和理解，才能在演奏實(shí)踐中準(zhǔn)確地體現(xiàn)作品風(fēng)格。中國幅員遼闊，各地區(qū)、各民族都有各自不同的風(fēng)土人情和音樂風(fēng)格，掌握二胡演奏中的風(fēng)格性技法，需要我們對(duì)中國傳統(tǒng)音樂展開長期而又深入的學(xué)習(xí)。

音樂鑒賞力的培養(yǎng)，也是全面提升二胡演奏能力的關(guān)鍵因素之一。學(xué)生應(yīng)多聽音樂，多觀摩音樂會(huì)，只有不斷提高自身的音樂欣賞水平和綜合藝術(shù)素養(yǎng)，逐步強(qiáng)化對(duì)作品音樂形象和音樂意境的理解，才能全面提升二胡演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力。

總之，學(xué)好二胡不僅需要良好的演奏技術(shù)，樂感、風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)也是基本功訓(xùn)練的重要組成部分。只有這樣才能在二胡學(xué)習(xí)中事半功倍，為未來的藝術(shù)之路打好基礎(chǔ)，鋪好基石。