芻議影視表演專業(yè)中聲樂教學存在的問題及教學手段

◎ 付婉穎 （四川音樂學院）

影視表演專業(yè)是培養(yǎng)具有一定基本理論素養(yǎng)，具備和掌握表演藝術(shù)基本理論與技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視劇、舞蹈等表演中，獨立完成不同人物形象創(chuàng)作的高級專門人才。影視表演藝術(shù)要表現(xiàn)大千世界的方方面面，語言、發(fā)聲是影視演員從事表演專業(yè)活動的重要工具；語言、聲音同動作一樣，是塑造人物形象，體現(xiàn)人物性格的重要手段之一；語言甚至能比動作傳達更為復雜而深刻，更為強烈而豐富思想和情感。

歌唱是一門語言同音樂相結(jié)合的藝術(shù)，演員靠動作來表現(xiàn)的那只是舞蹈和啞劇，而舞蹈、啞劇所表達的內(nèi)容，也是非常受局限的，演員需要有悅耳動聽、富有感染力的音質(zhì)，這樣既能給人以美的享受，又能吸引觀眾繼而產(chǎn)生情感共鳴。表演雖呈現(xiàn)于“表”，但若要打動人、感動人則必須要根植于心、根植于情，否則，表演便真成了“表面之演”，打動不了人，更感動不了人。我國戲曲表演人才中的“四功”（唱做念打）、“五法”（手眼身法步）是世界戲劇表演人才培養(yǎng)中最先進的一種的理念與要求。“四功”中，把“唱”列在首位，不是沒有道理的。（更何況，在表演中，情至極處，不僅要“詠歌”，其后還有“手之舞之，足之蹈之”）。影視表演專業(yè)中，聲樂教學的重要性可見一斑。然而，單一的傳統(tǒng)聲樂教學模式與影視表演專業(yè)的培養(yǎng)目標不相適應(yīng)，出現(xiàn)了比較大的沖突，其弊端在教學實踐中也逐漸顯露出來。

一、聲樂教學的現(xiàn)狀與問題

影視表演系中含影視表演和電影電視配音兩個專業(yè)方向，除聲樂課外，還有三門專業(yè)基礎(chǔ)課程，即：臺詞、形體、表演。后三項都會在實際的影視表演創(chuàng)作過程中得到具體的應(yīng)用，而聲樂多少則被忽略。但要明確的是，聲樂教學的作用是讓歌唱作為表演的工具。演員的嗓音天賦條件固然很重要，但是如果只憑一副天生的好嗓子而放松了人工的鍛煉，不但不可能解決吐字清晰的問題，而且在日后長期的舞臺生活中，嗓音也不可能持久耐用，那再好的條件也將發(fā)揮不出它的光彩。要特別指出的是，凡演員不是用自己的聲音，而找配音演員來進行后期配音的作品，都沒有資格參加評獎，將視為不完整的創(chuàng)作，這不就說明聲樂也是演員基礎(chǔ)訓練的重要環(huán)節(jié)之一嗎？

（一）教學上缺少針對性

以我校為例，影視表演專業(yè)的聲樂課授課時間為一學年，兩個學期，每周2個課時，授課采用大班課進行歌唱基礎(chǔ)訓練。表演系的學生大都熱衷于歌唱，但嗓音條件、歌唱基礎(chǔ)、樂感、音樂審美及對音樂基礎(chǔ)知識的了解程度卻是差異很大，個別學生缺少信心乃至不敢開口唱歌。民、美、流行、原生態(tài)遍及一個30人左右的班級。我國著名聲樂教育家金鐵林曾指出:“每個學生的嗓音條件、領(lǐng)悟能力、藝術(shù)素質(zhì)等都不一樣，教師在教學中一定要認真地分析、研究每一個學生的特點，根據(jù)不同的學生來選擇不同的訓練手段和不同的調(diào)整方式”。這樣一來，在尊重學生原始唱法的同時，對于影視表演專業(yè)的他們來說，聲樂教學進行起來是比較有難度的。在幾年的大班課教學中，發(fā)現(xiàn)按照傳統(tǒng)聲樂模式來教學會讓影視表演專業(yè)的學生感到乏味、無趣，等新鮮感過去隨即懈怠，對于任課教師來說，也會感到挫敗和無奈。

（二）學生受限于傳統(tǒng)聲樂教學模式

我國傳統(tǒng)聲樂教學重點在音樂專業(yè)，是以培養(yǎng)具有一定表演技能的聲樂專門人才為主。表演系的聲樂教師在進行聲樂教學中，受專業(yè)音樂院校聲樂教學模式的影響較大，在課程設(shè)置方面必然將聲樂作為主體課程，以“聲”為綱，遑論“表演”的通病已成為亟待解決的問題。傳統(tǒng)聲樂教學的內(nèi)容側(cè)重聲樂技能，教師采用講解、示范來進行教學，學生則處于被動接受模仿的狀態(tài)，學生主觀能動性得不到有效激發(fā)，自身的創(chuàng)新能力與實踐能力也得不到發(fā)展。學生只在課堂上學習聲樂技能與理論，卻不能在登臺時有很好的表現(xiàn)。大部分聲樂專業(yè)的學生存在著會唱不會演，特別是在歌劇或者舞臺劇中這種劣勢非常明顯，有著“聲有余”而“動不足”的缺陷。這樣一來，聲樂只能作為影視表演專業(yè)的基礎(chǔ)課程，比較尷尬的去為其他課程而服務(wù)。

二、教學手段的調(diào)整

筆者在日常教學中也是遵循了傳統(tǒng)的聲樂教學模式，分為了以下六個部分來進行教學：1、樂理知識的講解，便于學生提高音樂素養(yǎng)；2、發(fā)聲器官和構(gòu)造原理的知識講解，了解各發(fā)聲器官及他們的運用，解決發(fā)聲中的錯誤方法與毛病，便于學生自學和理解；3、舞臺語言的發(fā)聲知識講解，為吐字咬字打下一定基礎(chǔ)；4、歌唱的方法詳解，呼吸訓練、發(fā)聲訓練、共鳴訓練、換聲區(qū)訓；5、練聲的要求和練聲曲進入；6、曲目選定。

教學中遇到這樣一位同學，他表演觀念清晰，能靈活運用技術(shù)技巧，有著極高的表演天賦。有很好的音色，但就是不能開口唱歌，唱歌跑調(diào)是他最大的缺點。性格樂觀的他通過課上的磨合學習，用心、用腦、用情，逐漸在說唱方面找準了自己的定位，有著獨樹一幟想法與創(chuàng)作能力的他所寫的原創(chuàng)作品極具年輕學子身上的朝氣活力與對藝術(shù)的激情。正是從這位同學身上讓筆者在教學上有了新的感悟。

（一）因材施教提高學生學習興趣

影視表演專業(yè)的聲樂教學目的，是要培養(yǎng)出具有一定聲樂修養(yǎng)和演唱能力的專業(yè)表演人才。任課教師要充分考慮到每一個學生的個人條件、個性特點和興趣導向，根據(jù)學生聲樂基礎(chǔ)的不同，因材施教。

正確引導學生的學習思維，找準自己的聲音、類型定位，明確告知他們在此基礎(chǔ)之上，一要有持之以恒的毅力和舍得吃苦的精神；二要善于用腦。世界著名男低音歌唱家斯義桂先生曾說過：“學唱歌的人要具備三個條件，嗓子、腦子和心”。

首先，要調(diào)整、擴大歌曲的選擇范圍，在不否定使用多年教學體系和教材的基礎(chǔ)上，摒棄一部分美聲、民族歌曲，要從學生較熟悉的中國歌曲開始篩選。例如，通過影視劇中的歌曲這一載體，用其熟悉的旋律把大家?guī)Щ氐接捌那榫持?，從而勾起強大的情感共鳴。此基礎(chǔ)上，再逐步增加歌曲的難度。

其次，將經(jīng)典的戲劇片段、歌舞劇片段以及迪士尼動畫經(jīng)典歌曲片段納入到聲樂課的教學內(nèi)容中來，加以重新編排、重新演繹，不僅能夠激發(fā)學生的學習興趣，還可以將聲樂教學和表演教學有機的結(jié)合起來。例如，迪士尼動畫《冰雪奇緣》中的歌曲《Let it go》的編排，演唱者用歌聲將劇中精力旺盛、反應(yīng)敏捷的女王內(nèi)心情感帶出，再以靈活的形體來展示整首歌曲的內(nèi)容，呈現(xiàn)人物的個性特征，讓聽眾感受到她內(nèi)心堅定的信念：將過去的拘束全部拋棄，改變自己的強大決心。這需要老師根據(jù)學生自身在聲樂方面的條件、能力、興趣等實際情況，構(gòu)思聲樂作品的再創(chuàng)造，進行一些具體的構(gòu)思、試驗和完善，進行帶有表演色彩的創(chuàng)造性編排，這就體現(xiàn)出了用腦、用心的重要性，也能更好的引導學生做到“在劇情中歌唱，在歌唱中感受人物”。

（二）增強教學技術(shù)手段

在聲樂教學中，均是以鋼琴伴奏來輔助學生的演唱，鋼琴伴奏相比較播放音樂伴奏，即興的成分多，雖然便于老師根據(jù)學生的實際音調(diào)隨機應(yīng)變，但這在一定程度上也過于刻板的掩蓋了學生在節(jié)奏、即興表演等方面的發(fā)揮。

筆者認為，影視表演專業(yè)的聲樂教室都應(yīng)該配備立體聲音箱、話筒等基礎(chǔ)的音響設(shè)備。音樂伴奏的使用可以提高學生準確的聽辨前奏、間奏，有利于對歌曲演唱做到旋律、節(jié)拍的準確，歌唱的情緒也能通過音樂伴奏得到更好的抒發(fā)。

（三）加強專業(yè)學科之間的聯(lián)系

表演與歌唱的結(jié)合在影視表演專業(yè)的聲樂教學中是行之有效的一個途徑。通過表演的加入，增強對聲樂演繹理想角色的認知，進而提成整體表達效果，增強舞臺感染力。我國傳統(tǒng)戲曲教學，則起到了很好的示范作用，戲曲當中一直強調(diào)“唱定要動”、“動定要唱”。在這演與唱的結(jié)合上，恰恰體現(xiàn)了影視表演專業(yè)在聲樂學習上的優(yōu)勢。我國著名聲樂教育專家王穎也提出過：生動的聲樂表演需要遵循“六大原則”，即：實踐原則、參與原則、靈活原則、拓展原則、可操作原則、表演與樂感的互動原則。在教學過程中，筆者要求學生將表演課所學專業(yè)技巧融進聲樂的學習與創(chuàng)作當中，把“唱定要動”、“動定要唱”切實的運用起來。這就是遵循了王穎老師提出的“六大原則”。

除此之外，在日常教學中給學生進行樂理知識的講解，氣息、共鳴、發(fā)聲訓練后，還要求學生完成音樂作品賞析。必須定時定量欣賞國內(nèi)外經(jīng)典聲樂作品、歌劇片段、戲曲片段，以及影視動畫作品中的歌舞片段。這些嘗試貫穿整個學期的教學，在學期結(jié)束時，學生們便會帶來一場繪聲繪色的音樂表演，同時，更能增強學生們的積極性與參與性，聲樂教學在影視表演專業(yè)中，不會再“甘做陪角”、“悄無聲息”。不讓學生做花架子，讓他們?yōu)閷崿F(xiàn)表演夢打好重要基礎(chǔ)，不負青春夢。

結(jié) 語

《樂記》中說：“情動于中而形于聲”。“言之不足，故長言之；長言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之”。作為一名演員，一生當中要變換多種角色，各種角色的更換除了要求在形體方面加以改變之外，還要求在聲音方面加以裝飾。初步掌握各種不同角色的聲音“化妝”技術(shù)，聲樂教學就起到了不可忽略的作用。教師要通過多元化的教學模式，激發(fā)學生對聲樂課的學習興趣，教師以靈活、富有創(chuàng)造性的實踐教學，不斷加強與學生之間的交流，如此，才能更好的提升影視表演學生對聲樂的熱愛，最終才能使聲樂教學的目的實現(xiàn)。

因此，作為一種專業(yè)基礎(chǔ)課的影視表演專業(yè)中的聲樂教學，要緊抓該專業(yè)學生的教學宗旨，立足聲樂發(fā)聲教學的根本，貼合時代發(fā)展對教學的要求，根據(jù)本專業(yè)學生的基本條件，要求聲樂教師通過清晰準確的教學引導，因材施教，加強聲樂教學與影視表演專業(yè)基礎(chǔ)課臺詞、形體、表演的結(jié)合，著眼于培養(yǎng)一專多能全面發(fā)展的演員，以適應(yīng)當今社會的需要。