淺論中國藝術(shù)歌曲的概況與藝術(shù)價值

蘇鵬程

（齊齊哈爾藝術(shù)團(tuán)，黑龍江 齊齊哈爾 161000）

在研究中國藝術(shù)歌曲之前，我們需要先了解一下歐洲藝術(shù)歌曲的歷史發(fā)展概況。18世紀(jì)末至19世紀(jì)初，歐洲資產(chǎn)階級革命失敗后，統(tǒng)治者的黑暗、政局的反復(fù)，使人們生活在水深火熱中，每天過著焦慮、彷徨、絕望的日子。人們不再壓抑自己內(nèi)心世界，急于表現(xiàn)的欲望占據(jù)了主導(dǎo)地位，在這種社會動蕩的歷史背景下興起了一種聲樂藝術(shù)門類“藝術(shù)歌曲”。早期藝術(shù)歌曲被歐洲人統(tǒng)稱為“Romance”（抒情歌曲），后來以舒伯特為代表的德國藝術(shù)歌曲，稱為“l(fā)ieder”；法國作曲家柏遼茲也是首次命名自己的作品為“mélodies”，以此來區(qū)分其他門類的抒情歌曲和德奧藝術(shù)歌曲等；美國后來也把藝術(shù)歌曲叫作“art song”。在不同的國家，不同的人們對于“藝術(shù)歌曲”的詮釋也各有差異，但是大體認(rèn)為需要符合以下幾點才能稱作是“藝術(shù)歌曲”：（1）歌詞必須是選自于具有較強(qiáng)文學(xué)性的詩歌（歷史上大多數(shù)作曲家都有自己情有獨鐘的詩人或文學(xué)家）；（2）譜寫的音樂線條必須要符合詩歌的韻律，并與其融為一體，相互交融；（3）作品為獨唱曲目，并配以鋼琴伴奏；（4）鋼琴伴奏也占同聲樂部分一樣的重要位置。

作為歐洲浪漫主義時期的產(chǎn)物，藝術(shù)歌曲在1920年前后以基督教音樂傳播的方式進(jìn)入我國并生根發(fā)芽，從此展開一段屬于自己的歷史。以下筆者將中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展脈絡(luò)分成三個階段來闡述。

（一）學(xué)堂樂歌時期

處在這一時期的中國人民飽受外強(qiáng)欺凌，各個階層強(qiáng)烈要求對國家的政治體制和經(jīng)濟(jì)文化進(jìn)行改革，并處在動蕩的歷史背景下，為激發(fā)人們的愛國熱情和抵御外來侵略的抗國精神，新式學(xué)堂紛紛被建立起來。新式學(xué)堂借鑒了西方的教育體制，開設(shè)了音樂課程，并開始傳唱學(xué)堂樂歌，以此來喚起那個時代人們的民族感和責(zé)任感。這一時期的作品創(chuàng)作主要是以模仿西方的作曲技法為主，并采用選曲填詞、選詞填曲，音樂純粹單一，主要以自然發(fā)音為主。其代表人物有沈心工、李叔同等，他們?yōu)橹袊囆g(shù)歌曲的發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

（二）“五四”新文化運(yùn)動

1920年開始，藝術(shù)歌曲在我國慢慢地步入到一個較為成熟的階段。一方面，我國擁有了最早的一批專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)，如1926年建立的北京藝術(shù)專門學(xué)校音樂系，還有1927年建立的上海國立音樂學(xué)院，其后改名為“上海國立音樂專科學(xué)?！?，并以賀綠汀和黃自為首的作曲家們開創(chuàng)了具有中國民族特色的音樂創(chuàng)作，極大地推動了我國藝術(shù)歌曲的發(fā)展，為音樂教育界做出了巨大貢獻(xiàn)；另一方面，這一時期我們進(jìn)一步地接受了西方文化思想的影響，尤其一批海外留學(xué)歸來的音樂家們帶來了更加成熟和復(fù)雜的作曲技術(shù)和音樂理論，并加入和聲和復(fù)調(diào)的創(chuàng)作技法，從而創(chuàng)造出藝術(shù)歌曲風(fēng)格的多元化。這時期的作品特點是建立本國文化的基礎(chǔ)上借取了西方音樂風(fēng)格之優(yōu)點，使其作品具有“民族性”與“創(chuàng)造性”。這一時期的主要代表作有李叔同的《送別歌》，蕭友梅的《問》《華夏歌》，趙元任的《教我如何不想他》，黃自的《花非花》《玫瑰三愿》等。

（三）新中國成立之后（1949年）

新中國成立以后，我國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作達(dá)到鼎盛時期，在那個時代涌現(xiàn)出一大批優(yōu)秀的音樂家，如鄧秋楓、施光南、谷建芬、徐沛東、陸在易等。他們滿懷熱情地投入到音樂創(chuàng)作當(dāng)中，大多都以“愛國主意精神”為題材，創(chuàng)作出了大量表現(xiàn)新時代精神的音樂作品，如《我愛你，中國》《母親河》《多情的土地》《我和我的祖國》等，都是這個時期典型的藝術(shù)歌曲代表。在作品創(chuàng)作的風(fēng)格上有很大的創(chuàng)新，尤其改革開放以來，隨著人們的思想觀念得到了解放，音樂家們更加大膽地嘗試各種新的音樂題材，逐漸形成了音樂風(fēng)格多元化的格局。除了創(chuàng)作風(fēng)格，在作曲技法上也有很大的突破，不僅僅局限于單調(diào)的旋律、簡單的伴奏，相比傳統(tǒng)音樂技法，他們更多則運(yùn)用現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作，使其音樂風(fēng)格更偏向旋律性和傳唱性，并配以豐富和聲的鋼琴伴奏，使整個作品區(qū)別于普通民歌，形成具有高品味、高格調(diào)的藝術(shù)歌曲門類。之后的幾年時間，隨著港臺流行音樂的崛起，這一市場前景被大多數(shù)人看好，像一些唱片公司、音樂制作人、各大新聞媒體、廣告宣傳等，一擁而上把普通歌手包裝成高不可攀的“歌星”，一夜成名似乎不再是夢！相反，中國藝術(shù)歌曲卻漸漸地退出了大家的視野，只有越來越少的人愿意去演唱和創(chuàng)作這類作品，似乎僅僅只是一些專業(yè)音樂院校才會去表演藝術(shù)歌曲，由此以來藝術(shù)歌曲慢慢地脫離了群眾的基礎(chǔ)。這是否值得我們深思？中國藝術(shù)歌曲作為一門獨立的音樂門類，它蘊(yùn)含民族的文化精髓，體現(xiàn)華夏歷史的獨特魅力，展現(xiàn)中國藝術(shù)的審美價值。

中國藝術(shù)歌曲具備“民族性、時代性、傳承性”的特征，它的“民族性”在于它是深深地扎根于本土傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上而形成的一種特有音樂體裁；“時代性”體現(xiàn)在每個時期創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲都反映出每個時代的主流思想，在當(dāng)時的歷史背景下，它是一種普遍的文化認(rèn)同，能夠反映當(dāng)時人們的精神內(nèi)涵和情感內(nèi)容；當(dāng)然，這些音樂的進(jìn)化是離不開建立在一定的創(chuàng)作技藝和音樂美學(xué)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新與發(fā)展，只有這樣人類的智慧和產(chǎn)物才能得以保留和傳承，這足以體現(xiàn)了藝術(shù)歌曲具有強(qiáng)烈的“傳承性”。接下去我將談一下研究中國藝術(shù)歌曲的重要性。

首先，作為一名專業(yè)的音樂研究者而言，研究中國藝術(shù)歌曲史對我國今后音樂文化的探索、發(fā)展和傳承是非常重要的。本著對音樂的熱愛，我一直從事聲樂研究和教學(xué)，直到留學(xué)海外期間，我接觸到多個版本的國外聲樂輔助教材，如“世界藝術(shù)歌曲發(fā)展史”中，發(fā)現(xiàn)居然沒有任何關(guān)于中國藝術(shù)歌曲發(fā)展史的資料，這說明我國在聲樂發(fā)展和作品創(chuàng)作方面的研究比較匱乏，非常之可惜！我們應(yīng)該讓全世界的音樂學(xué)子也來了解和演繹我們民族的藝術(shù)歌曲。換句話說，中國藝術(shù)歌曲也應(yīng)該在世界藝術(shù)歌曲發(fā)展史上占有一席之地，而不是僅僅只有“德國（Lieder）、法國（mélodies）、美國（art song）等風(fēng)格的藝術(shù)歌曲門類”。所以，這些年我開始一直不斷地努力探索這個領(lǐng)域的研究。除了以上原因外，在這些年的學(xué)習(xí)、舞臺表演和教學(xué)工作過程中，我發(fā)現(xiàn)對歷史文化背景的掌握，能極大地影響著我們對表演作品的理解和提高教學(xué)層次，下面我將從“專業(yè)角度、文化層面及學(xué)科研究”這三個方面去闡述。

從專業(yè)層面來看，研究中國藝術(shù)歌曲發(fā)展有助于我們更好地體會音樂作品的文化內(nèi)涵和底蘊(yùn)，從而更好地演繹作品。比如：了解不同作曲家們的時代和生活才能夠真正理解作曲家們傾注在作品中的精神內(nèi)涵與情感體驗，從而有利于演唱者站在更高的層次去解讀和演繹不同藝術(shù)歌曲之間不同的文化背景及其中之精華。對于教學(xué)而言，也能讓學(xué)生們在演唱中國聲樂作品的時候，更深刻地體會我國聲樂特色和文化發(fā)展，從而更好地掌握聲樂作品的內(nèi)容，傳遞出聲樂作品的民族特色。也有利于聲樂教學(xué)工作者們在今后的工作中更加得心應(yīng)手，培養(yǎng)出更多的專業(yè)人才。

從文化角度來說，中國藝術(shù)歌曲作為我國傳統(tǒng)文化的一部分，它是有歷史性的，它的發(fā)展見證了我國政治、經(jīng)濟(jì)、文化的歷史變革。研究中國藝術(shù)歌曲發(fā)展能夠使我們了解本國音樂發(fā)展在不同時期之間的不同音樂形態(tài)、音樂風(fēng)格、音樂種類、音樂家和音樂作品，讓我們對國內(nèi)音樂風(fēng)格與流派形成一種文化認(rèn)同。

從學(xué)科研究而言，中國音樂發(fā)展在一定程度上受到了西方音樂的影響，比如一些國外的藝術(shù)歌曲、意大利的歌劇詠嘆調(diào)、美國的近現(xiàn)代作品等，不管在作品風(fēng)格還是創(chuàng)作手法上都有過它們的影子。當(dāng)然，除此之外，我國的歌唱發(fā)聲技巧也借鑒和學(xué)習(xí)了西方的科學(xué)發(fā)聲訓(xùn)練體系。20世紀(jì)初意大利的聲樂發(fā)聲理論傳入我國后，在聲樂界引起了巨大轟動，他們用醫(yī)學(xué)的角度深層地解讀聲樂學(xué)者“在歌唱時肌肉群之間協(xié)調(diào)運(yùn)作的關(guān)系”，這能讓歌唱者更好地掌握歌唱器官及各個機(jī)能之間的相互作用。因此，我們可以去學(xué)習(xí)一些西方先進(jìn)的科學(xué)理論去武裝我們自己，再結(jié)合我國的民族咬字特點，更好地去輔助我們演唱好中國藝術(shù)歌曲和教學(xué)研究工作。

總結(jié)以上兩方面的闡述，中國藝術(shù)歌曲所處的時代思潮和文化藝術(shù)背景體現(xiàn)了它的“民族性、時代性、傳承性”，這需要我們?nèi)プ鹬睾蛯W(xué)習(xí)，同時作為一名專業(yè)音樂工作者我們更有責(zé)任和義務(wù)去弘揚(yáng)這門民族的“藝術(shù)瑰寶”，讓它在世界音樂發(fā)展史中樹立一面旗幟。無論從專業(yè)層面、文化角度還是學(xué)科領(lǐng)域而言，中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展經(jīng)歷了萌芽、成熟、繁榮、再到衰退，它飽經(jīng)了百年歷史的滄桑，蘊(yùn)藏著豐富的歷史價值和藝術(shù)價值，這就是音樂的魅力所在！