◎ 萬理茹欣 (湖北第二師范學(xué)院)
舞臺表演是表演藝術(shù)中的重要內(nèi)容之一,也是驗證藝術(shù)形式重要評價的方式之一。舞臺表演課程一直是眾多藝術(shù)高校的必修課程內(nèi)容,因此,為了進(jìn)一步提升舞臺表演藝術(shù)的變現(xiàn)形式和表達(dá)內(nèi)容,越來越多的高校積極推廣沉浸式教學(xué)模式,而在舞臺表演課程的應(yīng)用也廣受推崇,受到極大的歡迎。
沉浸式教學(xué)模式是將教學(xué)內(nèi)容的參與者,利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)提供一個與真實環(huán)境相差無二的環(huán)境進(jìn)行學(xué)習(xí),同時,學(xué)習(xí)者通過極為真實的學(xué)習(xí)環(huán)境,提高學(xué)習(xí)效率,提升學(xué)習(xí)能力的一種教學(xué)方式,在許多領(lǐng)域多有應(yīng)用,例如語言課程、聲樂課程、飛行員駕駛課程等。涉及領(lǐng)域眾多的原因,是沉浸式教學(xué)模式可以更加真實地為學(xué)習(xí)人員提供教學(xué)環(huán)境,這在一些客觀條件受到限制的地方,被稱之為黃金教學(xué)模式。同時,隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、應(yīng)用,眾多VR、AR設(shè)備不斷應(yīng)用,為沉浸式教學(xué)模式的真正發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
傳統(tǒng)舞臺表演課程,更注重內(nèi)容的完整性和劇情的發(fā)展性,著重于整個舞臺的藝術(shù)形式,這對于表演人員的基礎(chǔ)功底,以及真情實感,表現(xiàn)程度和層次在某一程度上略顯弱化。由于舞臺設(shè)計內(nèi)容較多,不同于其他場地表演形式,更多的是情景的融合以及對現(xiàn)場的把控,因此,在學(xué)習(xí)舞臺表演課程過程中,各項教學(xué)內(nèi)容都會得到真實的反饋,這就強(qiáng)調(diào)表演人員的基礎(chǔ)功底,例如情緒把控、節(jié)奏梳理、場景構(gòu)架等等。任何一項內(nèi)容都是保證一場表演是否成功的關(guān)鍵因素,因此,如果表演內(nèi)容不熟悉,劇情節(jié)奏不連貫,甚至是臺詞、情緒沒有產(chǎn)生共鳴,那么這種表演就是失敗的,因此,傳統(tǒng)舞臺表演課程的教學(xué)模式,具有一定局限性,雖然短時間內(nèi)未必能體現(xiàn)出表現(xiàn)內(nèi)容的缺失,但是隨著時間的流逝,真正的表演意義已經(jīng)蕩然無存。舞臺表演真正的意義是要具有感染力。表演內(nèi)容要具有情感共鳴,演員們要真情流露,如果只是一種流水形式或者表演任務(wù),那么就失去舞臺表演的魅力。
在舞臺表演課程中,不同方面的內(nèi)容,其教學(xué)內(nèi)容的側(cè)重點也有所不同。例如,在舞臺呈現(xiàn)中,如果無法控制環(huán)境的影響因素,如何將表演內(nèi)容中的情景重現(xiàn),如何掌握人物的情緒、語言、以及情感等這些內(nèi)容。
隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展,VR、AR技術(shù)不斷應(yīng)用,衍生出VR眼鏡、AR投影等虛擬現(xiàn)實技術(shù),這些設(shè)備的研發(fā),進(jìn)一步幫助表演學(xué)員對于環(huán)境的體驗,眾所周知,大部分的學(xué)員對于舞臺具有深深的恐懼,除了表演現(xiàn)場的觀眾人群還有導(dǎo)演、現(xiàn)場指導(dǎo)、以及燈光、聲音、煙霧等客觀環(huán)境,難免會讓表演人員心生緊張,因此,對于表演內(nèi)容,及時反復(fù)練習(xí)上百遍依然會有失誤的發(fā)生,這就不難解釋,為什么許多優(yōu)秀的表演藝術(shù)家,在大型舞臺表演現(xiàn)場“翻車”的問題,例如著名的“翻車”事故,2019年浙江臺秋季盛大,著名歌星孫燕姿在獻(xiàn)唱兩首歌曲時,發(fā)生了嚴(yán)重的演唱事故,由于是直播,因此歌手的聲音沒有進(jìn)行優(yōu)化處理,被電視機(jī)前的觀眾捕捉到,進(jìn)而在網(wǎng)絡(luò)中發(fā)酵,最后還引發(fā)搜熱,成為觀眾的有趣談資。因此,即便是經(jīng)驗豐富的演員也會在舞臺表演過程中,發(fā)生意外。因此,作為一名演員,一定要具備對表演環(huán)境的深度適應(yīng)性,無論是錄播還是直播,舞臺表演都要呈現(xiàn)出最佳的表現(xiàn)形式。
新科技的到來,為學(xué)習(xí)舞臺表演的學(xué)員們打開了新的世界。VR眼鏡,對于沉浸式教學(xué)模式,作用凸顯,VR眼鏡佩戴后,可以利用相關(guān)軟件,將表演舞臺原景重現(xiàn),學(xué)員仿佛進(jìn)入到表演舞臺上,因此,設(shè)定環(huán)境如同真實,這正是沉浸式教學(xué)的深度體現(xiàn),融入到舞臺環(huán)境,學(xué)員在表演練習(xí)中,不斷在真實的舞臺環(huán)境中磨礪,逐漸融入到表演環(huán)境,逐漸適應(yīng)舞臺形式。各項燈光、聲音、氣氛以及現(xiàn)場觀眾都可以進(jìn)行調(diào)控,學(xué)員在以假亂真的環(huán)境當(dāng)中,逐漸適應(yīng)環(huán)境特點,漸漸降低緊張心理。雖然,學(xué)員需要不斷進(jìn)行練習(xí),但是有了表演環(huán)境的加持,緊張的表演氛圍逐漸消失,對于學(xué)習(xí)本身就是一種進(jìn)步,調(diào)整好心態(tài),環(huán)境因素也會由負(fù)擔(dān)轉(zhuǎn)變?yōu)槲枧_表演成功的助推劑,因此,環(huán)境的作用在不同時間,影響力是各不相同,沉浸式教學(xué),就是要在設(shè)定的環(huán)境中,全情投入,逐漸融入到環(huán)境中去,這樣才可以進(jìn)一步提高表演內(nèi)容的真實性,提升舞臺表演的共鳴性。因此,在教學(xué)過程中,可以提倡佩戴VR眼鏡,進(jìn)一步強(qiáng)化環(huán)境因素對于表演內(nèi)容的幫助和提升,學(xué)生不要畏懼環(huán)境的影響,勤加練習(xí),環(huán)境因素必將成為舞臺表演的重要助推劑。
環(huán)境是助推氣氛的重要因素,那情緒就是舞臺表演內(nèi)容的催化劑,沒有情緒的加入,舞臺表演就是群行尸走肉,毫無觀賞意義可言。為了提升學(xué)員的情緒掌握和情緒控制,沉浸式教學(xué)模式就是良好學(xué)習(xí)助力。首先,作為學(xué)員,要充分學(xué)習(xí)對于情緒的控制,情緒的爆發(fā),這些內(nèi)容可以通過生活中的日常感受可以充分學(xué)習(xí),例如談一場戀愛,戀愛中情侶在發(fā)生一些細(xì)小的爭論時,就會有情緒的表達(dá);親人、朋友逝去,無法接受這些現(xiàn)實,這也會有情緒的產(chǎn)生;老友相聚,暢談今生,無關(guān)歲月,也是情緒的交替。情緒無處不在,如果把控情緒,如何控制情緒,如何釋放情緒都是舞臺表演課程的重點,因此,在學(xué)習(xí)過程中,充分了解表演內(nèi)容的情緒種類,在生活中真實體驗同類情緒的感受,或者是展開頭腦風(fēng)暴,幻想同類情景的發(fā)展,沉浸到表演情緒當(dāng)中是非常艱難,但是一旦投入進(jìn)去,你會發(fā)現(xiàn),劇情人物或者表演內(nèi)容中的另一種味道,為了進(jìn)一步了解表演的本質(zhì),更進(jìn)一步接近完美的表演形式[1]。
沉浸式的情緒投入需要實踐生活的不斷磨礪,也需要人生百態(tài)的各種閱歷,不是一朝一夕可以掌握的,因此,在教學(xué)過程中,需要循序漸進(jìn),逐漸掌握表演內(nèi)容的情緒特點,一點一點滲透到自己的表演形式中來,慢慢吸收,形成表演慣性,通過反復(fù)的體驗、回味、呈現(xiàn),逐漸靠近最佳的表演形式,這就是沉浸式教學(xué)的內(nèi)涵,更是舞臺表演的高級形式。不少舞臺劇演員,常年舉辦舞臺劇演出,熟練的臺詞,熟悉的環(huán)境,卻沒有任何打動觀眾的地方,其中重要的原因之一,就是情緒的表達(dá),作為演員沒有將表演內(nèi)容的情緒及時釋放出來,作為觀眾沒有產(chǎn)生情緒共鳴,這就是失敗的表演,沒有意義的表演。沉浸式教學(xué),最為注重的就是投入,學(xué)員在不斷地練習(xí)當(dāng)中,要時刻謹(jǐn)記情緒的控制,張弛有力。同時,無論舞臺表演的熟練程度還是現(xiàn)場觀眾的反饋情緒,都要將表演內(nèi)容的真正情緒表現(xiàn)出來,好的藝術(shù)形式都會得到廣泛的認(rèn)可和推崇,表演情緒的掌握就是通往舞臺表演巔峰的重要里程碑。因此,學(xué)員需要持之以恒,堅持不懈,方得始終[2]。
舞臺表演的重要傳播方式,就是語言的表達(dá)。語言,不僅是將故事內(nèi)容表述清晰,更是體現(xiàn)出表演人員的內(nèi)心模樣。因此,在舞臺表演課程中,學(xué)員在學(xué)習(xí)過程中,通過不斷構(gòu)架各種表演環(huán)境,熟悉表演臺詞,利用自己的表演形式,逐漸把控表演節(jié)奏,完場表演。沉浸式教學(xué)中,語言表達(dá)不失為重要的教學(xué)內(nèi)容,不少學(xué)員對于語言的掌握僅僅是記住臺詞,這如同小學(xué)時代,背誦古詩詞,存在的價值只是為了進(jìn)一步讓你去了解它,而不是去控制它。舞臺表演不同于背誦古詩詞,學(xué)員在學(xué)習(xí)過程中,不僅僅是記住臺詞的內(nèi)容,更是要貼合自身的情緒,以及表演的環(huán)境。作為演員,無論是歌曲還是戲曲,無論是相聲還是小品,無論舞臺劇還是歌劇,只要包含語言形式,都是重要的表演形式,作為學(xué)員,首先要了解表演的真實意義,其次,逐漸強(qiáng)化對于語言的掌握,例如發(fā)聲準(zhǔn)確、字正腔圓,渾厚有力等等,這些都是語言的基本功,作為舞臺表演,對于聲音的釋放一定要有力量,有氣勢,有感染力。沉浸式表演的重要體現(xiàn)形式,就是投入到虛擬的環(huán)境中,感受主人公的語言魅力,將書本上的詞句,轉(zhuǎn)化為自己的語言,這里的轉(zhuǎn)化是需要附加自身的情緒投入,同時,讓自己沉浸在角色之中,駕馭語言,成為語言的王者。[3]
舞臺表演課程的靈魂就是情感的表達(dá),沒有情感,任何表演內(nèi)容都不會受到人們喜歡,情感是表演人員的絕密武器,它可以影響現(xiàn)場氣氛,烘托表演內(nèi)容,提升觀眾共鳴。因此,在學(xué)習(xí)舞臺表演課程,一定要注意情感的表達(dá),高級藝術(shù)形式,可以不需要環(huán)境烘托,不需要語言表達(dá),不需要劇烈的情緒波動,只要慢慢滲透,逐漸融入,用點滴的情感流露,慢慢感染觀眾的內(nèi)心。情感的表達(dá)是沉浸式教學(xué)內(nèi)容的重點之一,在教學(xué)過程中,學(xué)員要不斷學(xué)習(xí)并掌控各種情感,尤其是一些劇烈的感情輸出,在舞臺表演過程中,有效的情緒傳遞可以讓整臺演出達(dá)到高潮,不僅作為觀眾會更加喜歡表演內(nèi)容,同時舞臺上產(chǎn)生的情感共鳴更是讓觀眾久久不能平靜。高級的表演藝術(shù)就是讓觀眾,從觀看演出的開始,就已經(jīng)被感染,仿佛觀眾置身其中,共同經(jīng)歷著舞臺上一切。因此,在學(xué)習(xí)過程中,要不斷強(qiáng)化對于感情的培養(yǎng),了解表演內(nèi)容的情感延伸,盡最大努力成為情感的塑造者,不斷通過情景的變化或者氛圍的遞進(jìn)中釋放自己的情感,或喜或悲,或愛或恨,都能讓情感的真諦通過藝術(shù)的媒介進(jìn)行傳遞,不斷釋放舞臺的魅力,表演的魅力。
綜上所述,沉浸式教學(xué)模式在舞臺表演課程中不斷應(yīng)用,學(xué)員在學(xué)習(xí)表演的各個方面內(nèi)容都會成長迅速,同時,通過不斷地學(xué)習(xí),進(jìn)一步強(qiáng)化學(xué)員的表演基礎(chǔ)和表演功底,為未來的舞臺表演呈現(xiàn)打下堅實的基礎(chǔ),更是提升了舞臺表演的真實魅力和表現(xiàn)形式,為塑造極具影響力的舞臺節(jié)目創(chuàng)造條件。