用音樂演繹生命
——電影《海上鋼琴師》鋼琴作品賞析

◎ 陳苔 （南京師范大學音樂學院）

電影背景音樂具體指的就是為電影而特別制作的音樂作品，一般用電影作為載體，通過錄音技術將電影作品的背景音樂、旋律、故事旁白等融合在一起，在現(xiàn)代電影藝術創(chuàng)作過程當中扮演著重要的角色。特別是在情感表達、故事情節(jié)發(fā)展、人物刻畫、突出電影主題等方面起到了至關重要的作用。電影《海上鋼琴師》著名導演托納托雷拍攝的，故事來源于小說《二十世紀》，在此基礎上做出了一定的修改。電影背景音樂是著名作曲家莫里康內(nèi)所創(chuàng)作的，《海上鋼琴師》榮獲了第五十七屆金球獎的最佳音樂獎，由于電影當中都是實力派演員，故事情節(jié)十分感人，運用的拍攝手法相當?shù)轿?，飽含豐富的情感，所以成為了電影的經(jīng)典代表作之一，而且電影的背景音樂為整部電影增添了不少色彩。

一、從電影作品看藝術性

藝術來源于我們的社會生活，藝術家們就是藝術的搜尋者與創(chuàng)造者，他們的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)作動機往往來源于生活中的各種所見所聞和所想，藝術家是創(chuàng)作的主體，沒有創(chuàng)作主體，藝術就沒辦法產(chǎn)生。不過藝術家也可能就是藝術的主體，會讓人們覺得這個人就是藝術本身。藝術是一個神圣的存在，不同的人看它都有不同的感受，它帶給人們豐富的情感體驗和崇高的思想活動，使人們對藝術產(chǎn)生敬仰之情，這是藝術的魅力所在。

音樂，是反映人類的思想感情和社會現(xiàn)實生活的一種藝術，是最能打動人的藝術形式之一，時常音樂剛響起，就會使人不自覺地融入到音樂的氛圍里去?！胺惨糁穑扇诵纳?，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變”講的就是這個道理。一個優(yōu)秀的作品，會讓人永生難忘。

最近，在藝術概論課堂上老師帶我們觀看了一部老電影《莫扎特傳》，電影以倒敘的方式進行，以莫扎特的對手塞利艾利為中心講述了莫扎特奇妙的一生。在電影里，我看到了一個天才音樂家的瘋狂與玩世不恭，他似乎是脫離了群體成為了獨樹一幟。他的音樂靈感宛如滔滔江水連綿不斷，隨時隨地借著所見所聞腦子里就開始浮現(xiàn)出了龐大的演奏樂隊開始演奏。莫扎特是個非常有才能的人，但往往這種天才在生活中卻是非常糟糕的，我想并不是他故意的，而是命運將他跟音樂緊緊地捆綁在了一起，他的一生就是為音樂而來為音樂而去的。可以說，莫扎特就是藝術創(chuàng)作的本身。他用自己的一生與音樂纏繞在一起，他有著這個世界上最單純的靈魂，單純到只剩下他腦子里的旋律。他不會生活，不會與人打交道，也不會疼愛自己的妻子。他在世人眼里不僅是個天才，更是個怪人，是個神經(jīng)病。在妻子眼里他也不過是個只會寫曲子想著怎么掙錢的無趣之人。世上沒有人真正地理解他，只有一個人——莫扎特的對手塞利艾利——一個滿心自負，心胸狹隘的普通人。他能看透莫扎特的本質(zhì)就是藝術本身，對于莫扎特的才能，剛開始塞利艾利只是羨慕，到后來慢慢演變到嫉妒，故意刁難莫扎特。塞利艾利可不就是我們生活中的“大多數(shù)人”么？每一個平凡的人都渴望著自己可以不平凡，有的人也許靠自己的努力做到了。但是很多人，遇到莫扎特這樣的天才少年，都會感嘆他的。這樣不平凡的人在生活中仿佛就是一道光，閃耀了自己，也閃耀了周圍所有人，讓所有人贊嘆不已，同時又照出絕大多數(shù)人的本質(zhì)——平凡本身。但是，如果塞利艾利沒有緊隨莫扎特的步伐，說到底如果沒有緊跟著藝術的步伐，他可能也就是跟其他更普通的人一樣，認為莫扎特就是個怪咖。就是因為他在乎莫扎特，在乎音樂，在乎藝術，他才發(fā)現(xiàn)了藝術的真諦，真心崇拜著莫扎特，甚至在他意識到是自己的行為逼死了天才音樂家莫扎特之后每日懺悔，悔恨著自己親手毀掉了一個藝術。

像莫扎特這樣本身涉及藝術的人不多，以前看過另外一部電影《海上鋼琴師》，雖然題材不同，卻有著異曲同工之處。同樣有一個音樂天才，還有個以普通人身份的朋友敘述故事。主人公出生在船上，成長在船上，最后也與船一起被炸掉。我記得主人公曾說過這樣一段話，是在他第一次準備下船到陸地的時候，卻折返了。他說“美國太大了，我看不到盡頭，站在船上我知道哪里是盡頭，去了美國我就不知道該做什么了”意思是一旦離開船，他可能就無法創(chuàng)作音樂了。在船只那樣有限的范圍內(nèi)他的精神他的思想充斥了整個船只，他在這樣一個環(huán)境里覺得自己可以肆意創(chuàng)作，音樂會跟著他的情感流露出指尖。而美國是一個陌生的存在，只有想賺錢打拼的人才去。他并不想甚至覺得沒必要，因為他與那些搭乘他所在的船來美國的人不一樣。他與船與音樂是一個共同體，誰也離不開誰，一旦離開，所有東西就會消失殆盡，這也是為什么他最后寧愿和船一起被炸掉也不愿意下船的原因。

相比于莫扎特，他是個更封閉自己的人，莫扎特外向，他內(nèi)向。但相同的是，他們都與世人不太一樣，都顯得那么格格不入。仿佛他們不應該屬于人間，而是上天賜予人間的禮物，為人間增添了許多普通人無法創(chuàng)造的精彩。對藝術，他們有著同樣的天分與執(zhí)著，就算不被世人理解，依舊與音樂共進退，他們就是藝術本身的存在。即使這樣的存在時間很短暫，即使天妒英才，但是他們身為藝術對人類的影響卻是終身的，是永世的。只要還有人愛他們的音樂，他們就繼續(xù)以音樂的形式存在人們的腦海里，揮之不去。我覺得藝術創(chuàng)作離不開生活，離不開創(chuàng)作主題，更離不開藝術家們的創(chuàng)造性勞動。比起物質(zhì)生產(chǎn)勞動，藝術創(chuàng)造性勞動的主體性更加鮮明生動。面對如同浩瀚海洋的生活素材，藝術家們結合自己的愿望和理想，努力把藝術創(chuàng)造成自己最想要的樣子，表達了自己對藝術的深刻理解和對藝術崇敬之情。任何藝術作品都是獨一無二的，包含了藝術家們的智慧與創(chuàng)造的結晶還有那顆真摯的，熱愛藝術的，愿意為藝術奉獻的心。

二、《海上鋼琴師》中的音樂藝術賞析

在之前的無聲電影當中，電影的背景音樂從始至終都穿插在電影的情節(jié)當中，不管背景音樂是否符合電影的主題和情感，都會出現(xiàn)在電影故事情節(jié)當中。在電影情節(jié)不斷發(fā)展的過程中，背景音樂漸漸往適應故事情節(jié)方向靠攏，這就是所謂的寫實音樂。[1]其次，它雖然是一種故事背景音樂，但是它可以與電影融洽地結合在一起，變成電影的重要組成部分，是必不可少的。就拿《海上鋼琴師》這部經(jīng)典電影作品來說，它實現(xiàn)了背景音樂與電影故事情節(jié)高度融合，鑄就了令人稱贊的電影作品。

（一）電影的主題曲分析

《海上鋼琴師》的重要背景音樂就是1900's Theme，與此同時，這首背景音樂也是關于愛情的音樂，將愛情詮釋得淋漓盡致，成為了歌頌愛情的經(jīng)典之作。這首背景音樂初始階段的含蓄、清爽的曲調(diào)，不但表現(xiàn)出了故事主人公的杰出才華，而且表現(xiàn)出了他自己對美好愛情的追求和向往。[2]

主題曲一開始比較委婉含蓄，瞬間又把觀眾引入到氣勢雄偉的畫面，結合豪華輪船的起航，就像戰(zhàn)士出征一樣的場景，讓人不自覺地想起另外一部經(jīng)典作品《泰坦尼克號》起航時的背景音樂，都十分地鼓舞人心。這種情感表達方式完美體現(xiàn)了作家對音樂的掌握十分精準，與此同時，也呈現(xiàn)出了故事情節(jié)的主線，電影不但有振奮人心的背景音樂，更有委婉含蓄的愛情故事，通過音樂的方式給觀眾呈現(xiàn)出了整部電影的故事線。電影開始的背景音樂1900's Theme與電影結束時的背景音樂Ship and the Snow首尾照應，并且前后兩種完全不同的曲調(diào)風格是并不矛盾的，把觀眾引入到了1900的奇妙人生，打敗了以“自由”聞名的爵士音樂家，讓觀眾被他卓越的才華深深折服。隨著故事情節(jié)的發(fā)展，當他第一次遇見心愛的姑娘時，他的人生將面臨重大的抉擇，是繼續(xù)待在海上演奏自己卓越的音樂才華，還是坦然接受挑戰(zhàn)追求自己心愛的姑娘？然而主人公最終選擇了繼續(xù)待在海上，1900這個不但連出生記錄都沒有，也沒有任何身份的人，就這樣消逝在世間，沒有留下任何蛛絲馬跡。然而故事結尾的背景音樂并沒有以一種悲傷的情感來演繹，而是帶有一定的憧憬和些許的希望，精妙地表達出了導演的實際意圖，電影并不是要敘述1900的慘淡的人生，而是向觀眾傳達出，在我們的生活中，我們就是自己的人生主角，我們可以勇敢地追求自己喜愛的人或者物，做一個有夢想、有追求的人，實現(xiàn)自己的人生價值。

（二）電影中的插曲分析

Playing Love是電影中最讓人感動、最讓人折服的背景音樂，這首背景音樂是主人公第一次遇見喜歡的姑娘臨時創(chuàng)作的。委婉含蓄的曲風加上青春靚麗的姑娘，畫面與音樂高度契合，將1900的內(nèi)心情感表達得淋漓盡致。[3]在這時，主人公仿佛在做夢一樣，蠢蠢欲動，不自覺地顯露愛慕之情，在這首背景音樂中被充分呈現(xiàn)了出來。這首背景音樂Playing Love完美詮釋了主人公的思想情感，背景音樂當中沒有摻雜任何其他多余的雜質(zhì)，只有深深的愛慕之情和懵懂的初戀。由于在爵士樂上運用得十分巧妙，烘托出了主人公第一次遇到內(nèi)心十分喜愛的姑娘時，那種蠢蠢欲動、懵懂的內(nèi)心世界，為女主人公的出現(xiàn)埋下了伏筆。當女主角的出場時，背景突然轉變，由一開始時的蠢蠢欲動逐漸變成了濃濃的愛慕之情，就在此時，音樂與女主角的美好畫面就這樣完美地融合在一起。

電影主題曲1900's Theme以及插曲Playing Love用豐富的情感魅力和宛轉悠揚的曲風深受觀眾的喜愛[4]，而且在這部電影當中另外一個背景音樂Enduring Movement也表現(xiàn)出了1900鋼琴演奏上卓越的天賦。Enduring Movement就是主人公1900在面臨挑戰(zhàn)時所演繹的，曲風抑揚頓挫，起伏不斷，演繹速度也十分迅速，把主人公在鋼琴演奏方面的天賦呈現(xiàn)得淋漓盡致，主人公一個人沉迷于美妙的音樂當中，忽略了他人的挑戰(zhàn)，表現(xiàn)出一種發(fā)自內(nèi)心的不屑。導演完美地將畫面與音樂結合，提升了演繹的層次，實現(xiàn)了藝術的升華，讓觀眾對1900的鋼琴彈奏感到由衷的敬佩。

結 語

電影《海上鋼琴師》是20世紀最經(jīng)典的作品之一，深受人們的喜愛，其中一個關鍵的原因就是電影當中經(jīng)典的背景音樂。在作品《海上鋼琴師》當中，背景音樂是作者的情感寄托，本身是音樂，但也是故事情節(jié)的重要組成部分，增加了電影的情感表達，豐富了電影的內(nèi)涵，到目前為止，這種經(jīng)典作品少之又少主要原因就是背景音樂的掌握難度比較大。與此同時，也正是因為背景音樂完美契合電影故事情節(jié)，才誕生了經(jīng)典的作品《海上鋼琴師》，同時也體現(xiàn)了電影與音樂完美融合的藝術。