論地域性器樂作品創(chuàng)作的團隊建設思路

◎ 趙星雯/劉向陽 （佳木斯大學音樂學院）

在中國這塊古老、廣袤的土地上，我們的先人在生活的實踐中經(jīng)過長期的創(chuàng)造，為我們留下了豐富多樣的，富有民族特色的民族樂器和民族器樂曲。雖然它們隨著時代的演進而不斷發(fā)生變化，但始終保持著中國民族器樂傳統(tǒng)的穩(wěn)定因素，深藏著異于世界上其他民族器樂的基本特點與個性。地域性器樂作品浩如煙海，紛繁絢麗。不同民族、地區(qū)的地域性器樂各自呈現(xiàn)著獨特的色彩，難以數(shù)計的民間器樂品種、體裁，也都有著各自的表現(xiàn)方法、氣質(zhì)和形態(tài)特征。

一、掌握地域性器樂作品的特點

從總體看來，地域性器樂作品的特點是鮮明的。團隊在進行創(chuàng)作時，要考慮其鮮明的特點，進而把握創(chuàng)作技法與技巧。它有如下幾個方面：

（一）與聲樂的緊相關聯(lián)

中國漢語言聲調(diào)對字義的決定作用，在音樂上不僅影響到聲樂方面，而且通過聲樂又影響到器樂方面，這就是對“帶腔的音”的適應問題。這種由方言到聲樂歌唱再到器樂演奏的影響，我們還可以從民間器樂的最初雛形——卡戲，對受方言直接影響的地方戲曲唱腔的模擬中找到實例。然而，人民群眾并不滿足于這種對聲樂作品的原樣模仿，由此進而創(chuàng)造了許多既與聲樂有一定關系，又更能發(fā)揮樂器性能特點的器樂曲。如蘇南的笛吹粗鑼鼓曲《下西風》與《北西廂，哭荽》中的《脫布衫》、《小梁州》的關系，就是由聲樂曲往器樂發(fā)展的一個例子。

（二）與習俗的密切結合

中國傳統(tǒng)音樂的各個門類中，與習俗關聯(lián)最為密切的當推民間器樂。昔時，迎神賽會、婚喪喜慶、節(jié)日行事，在各種民俗活動中，均有絲竹、吹打、鼓吹、鑼鼓等器樂演奏伴襯，成為民俗活動不可缺少的一個內(nèi)容。為了渲染各種行事的氣氛，表達人們的內(nèi)心情感，伴隨著不同的場合，還有不同的樂器組合、樂曲曲目和吹奏風格。如：在樂器組合方面，遼南鼓吹樂，婚事時用小嗩吶2支、堂鼓、小鈸、細樂各1；喪事時用大嗩吶2支，堂鼓、小鈸、細樂、銅鼓各1。樂曲曲目方面，在許多樂種中，《抬花轎》用于迎娶新娘場合，《鼓亭》、《劃船鑼鼓》配合著彩亭或旱船而演奏，《行街》因樂曲于婚禮行列一邊行進一邊演奏而得名，《哭皇天》、《泣顏回》則只能在喪事場合演奏，宗教活動常用《大贊》、《上橋祭》、《五供養(yǎng)》、《大供養(yǎng)》、《三獻》、《星主贊》等。其中，有許多曲目是只能專曲專用，而不允許混淆場合的。在吹奏風格方面，喜慶樂曲常以跳躍的頓音強調(diào)其歡樂氣氛，喪葬場面多用徐緩的連音演奏以突出悲愴情緒。

（三）注重旋律的橫向發(fā)揮和樂器之間的音色組合

這一特點是與西方器樂相比較而言的。近代西方器樂創(chuàng)作中，在注意多聲部的橫向旋律線條展開的同時，還十分注重縱向的和聲關系，也就是講求聲部結合的豎的音程結構和功能序進、色彩變換。中國民間器樂合奏音樂中，各聲部之間雖在縱向關系方面亦有不同音程的結合，伹是這種縱向關系并不是音樂思維的基礎，在實際音樂中起作用的是各聲部的橫向的旋律線條，由于充分發(fā)揮各種樂器性能進行變化演奏，而引起多種旋律線狀的結合，各聲部之間起主導作用的組合形式是支聲式的聲部結合。而在各種類別的合奏形式中，樂種之間的區(qū)別除了不同的曲目之外，就是樂器的形制和音響的不盡相同，以及由此而引起的不同音色的組合。以鑼鼓樂狀聲字為例，就已在一定程度上反映了這種差別。京劇鑼鼓用的板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼，其狀聲字是匡（鑼鼓齊聲）、七（鈸）、呆（小鑼）等；四川鑼鼓的大鑼和鈸都較大，所以用莊、丑、乃等字；江南的粗鑼鼓用同鼓，所以用七、內(nèi)、同（同鼓）、王（鑼）等字；江南的十番鑼鼓，又在粗鑼鼓的拍板、小木魚、板鼓、同鼓、大鑼、喜鑼、齊鈸之外，加用了中鑼、春鑼、內(nèi)鑼、湯鑼（湯）、大鈸（響擊作浦，悶擊作樸）、小鈸（悶聲作卒人雙磬（即星，俗稱碰鈴）等樂器，其狀聲字在七、內(nèi)、同、王四字之外，又有星、湯、浦、大（讀作（da）、卒、樸，共十種聲音。樂種之間鑼鼓的狀聲字的不同，實際上是樂器形制、音色、組合等差別的反映。

二、研究中國傳統(tǒng)音樂樂譜

在長期的歷史發(fā)展過程中，中國器樂作品在形成口傳心授傳承方式的同時，還創(chuàng)造了多種多樣的記譜法，它們與各種音樂形式相適應，為音樂的保存和傳承起了重要的作用。中國器樂作品樂譜學就是研究各種記譜法的產(chǎn)生、演變、流傳、特點以及腔譜關系的學問。在這些記譜法中，既有目前還在被傳統(tǒng)音樂傳承者所使用的工尺譜、西安鼓樂譜、福建南音譜、潮州音樂二四譜、古琴減字譜等，也有歷史上曾經(jīng)使用過的唐琵琶譜、五弦琵琶譜、宋俗字譜、三弦天干譜等，它們各有各自與該音樂形式相適應的記譜法的特點和規(guī)律。其中，對于歷史上曾經(jīng)使用過而目前不被普遍使用的記譜法，人們通常稱之為古譜，而把研究這些古譜產(chǎn)生、演變、流傳、特點、解讀的學問稱之為古譜學，根據(jù)“任何記譜法都是一定的音樂信息的儲存，并體現(xiàn)了一定的音樂特點和音樂觀”的觀點，中國傳統(tǒng)音樂樂譜學的研究不僅有助于已經(jīng)失傳的古譜音樂的復原，而且對各個歷史時期、各地區(qū)、各民族傳統(tǒng)音樂的特點和音樂觀的研究也是大有裨益的。

三、開展田野工作掌握地域性器樂作品第一手資料

（一）現(xiàn)場調(diào)查方法

一個民族音樂學工作者應該常常深入田野、走進所要研究對象的大環(huán)境中，去觀察在這種環(huán)境下音樂主體所呈現(xiàn)出的特征。社會的不斷發(fā)展勢必使得與之相關的文化發(fā)生變化，那么在不斷變遷著的過程中，音樂也會隨之發(fā)生很多的變革。這種復雜性也決定了田野工作方法的多樣性，一般總結起來有三種：

1、觀察法

直接性的觀察發(fā)生在音樂現(xiàn)場，而在音樂現(xiàn)場通過直接觀察獲得的所有信息就是民族音樂學者收集的最為珍貴的第一手資料。我們把“進入局內(nèi)參與”和“停留在局外旁觀”兩種方式都劃分到直接性觀察中。

以“局內(nèi)人”的眼光和角度觀察某一種音樂現(xiàn)象時，觀察者應該努力融入到當?shù)厝说挠^念、習俗和審美意識中，感受音樂的文化和特征。而以“局外人”的角度觀察時，就應該用理性的視角、觀念去感受和理解音樂的文化及特征。在民族音樂的田野工作中，應該時刻把握自身的角色定位，多維度地對一個音樂現(xiàn)象進行既客觀又詳實的分析。

2、個人采訪

個人采訪是田野工作很重要的一點。通過對某一個體的采訪，窺視整個地區(qū)的生活、文化、信仰、經(jīng)濟等方面，可以做到以小見大。

個人采訪可分為專門采訪和隨意采訪兩種形式。專門采訪是事先有一定采訪內(nèi)容的準備，有要采訪對象、地點、時間的確認，在收集一定資料的基礎上和采訪對象進行詳細、專業(yè)的交流，以完成預期的任務和目標。而隨意采訪則與專門采訪相反，它比較機動，采訪對象、時間、地點、采訪內(nèi)容都沒有事先設計，完全是自由靈活的發(fā)揮。通常隨意采訪的氣氛比較輕松，容易得到意想不到的收獲。

3、集會調(diào)査

集會調(diào)査相對以上兩種調(diào)査方式更加省時方便。它是在一種藝人相對集中的環(huán)境中，通過錄像、錄音、采訪等方式最直觀地對一種音樂現(xiàn)象或藝人心理狀態(tài)的記錄和理解，這對于深刻分析某一音樂現(xiàn)象有著很大的關聯(lián)。當然，在這種集會中，藝人的演奏可能會缺少一些生活的氣息和樸實的特征。

（二）現(xiàn)場筆記和工作日志

1、現(xiàn)場筆記

現(xiàn)場筆記是與音樂觀察、訪談同步進行的文字記錄?，F(xiàn)場筆記要盡可能的詳細，所有細節(jié)的地方都應該如實地記錄下來。在現(xiàn)場筆記中不應該帶有任何的個人喜好，主觀地評價、取舍、修改所見所聞，也不需要用自己的理解去加以描述。

2、工作日志

工作日志也就是工作日記。這是工作者針對自身一天調(diào)查工作客觀的記錄。在工作日記中，工作者可以加入自己對音樂現(xiàn)象的理解、判斷，或者加入更多思辨性的認識和對某一問題的主觀想象。

（三）音像、實物資料以及記譜的整理

隨著科技的發(fā)展，我們擁有了更多先進的器材去如實地記錄田野工作中的一切見聞。這些錄音、錄像可以長時間地儲存藝人們演出的音響。

在現(xiàn)代的民族音樂學的田野工作中，通過直接的拍攝、拍照得到的資料最能直觀地體現(xiàn)音樂現(xiàn)象所生存的環(huán)境和現(xiàn)狀，在調(diào)査報告中也應該多用這些現(xiàn)場的紀實記錄。

地域性器樂在樂器、曲目、律制、調(diào)關系、旋法、織體體裁、結構、風格、色彩、韻味和演奏形式、方法、技巧等方面，都有著自己民族的獨特風貌和很強的民族個性。但在多民族雜居地區(qū)，由于具有共同經(jīng)濟生活、共同地域和文化交流頻繁，因此，在器樂上，既有分支，又有融合，形成并存現(xiàn)象。如，“牛腿琴”就是侗族的特色樂器，主要用于個族的歌唱和侗戲的伴奏；而壯族的“馬骨胡”主要用于器樂演奏、歌舞和壯戲伴奏。各民族獨有的樂器種類也相當多。各民族使用的樂器也很普遍。如，“巴烏”是流行在我國西南地區(qū)彝、苗、哈尼等族的單簧吹樂器。“葫蘆笙”是我國西部地區(qū)彝、傣、怒、納西、拉祜等共有的簧管樂器?！疤J笙”又是這一地區(qū)苗、瑤、侗、彝、卡佤、水、仡佬等多民族共同使用的簧管樂器，以及鼓類、鑼類、鈸類等打擊樂。這種不可分割的、多元文化結構或混合文化結構的不同特征，不同程度的影響著一個民族和多個民族的發(fā)展，從而形成帶有區(qū)域性質(zhì)或綜合色彩的不同風格。

結 語

民族器樂在特定的歷史時期和特定的精神文化范圍中產(chǎn)生或得到充分的發(fā)展和應用。其形制、音色、風格、方法等又是受產(chǎn)生的時代精神氛圍直接制約。正是由于民族器樂與文化、歷史、美感、個性和民族精神方面的深刻聯(lián)系，才賦予這些民族樂器以豐厚的地域性內(nèi)涵和韻味。