筆精墨妙 蹙金結(jié)繡
——讀李吉提先生《樂府新聲》十六載文論有感

張寶華 王虎

[內(nèi)容提要]李吉提先生在《樂府新聲》十六年內(nèi)（2004-2019）發(fā)表了趣談系列、分析評論類文章和雜談、隨感等文論共計33篇。本文以讀后感的行文格式，首先對李吉提學(xué)術(shù)思想具有重要里程碑意義的“音樂分析趣談”系列，從“曲式與作品分析”課程的作用及意義、分析與寫作的關(guān)系、西方現(xiàn)代音樂分析、中國音樂分析四個部分進行梳理與總結(jié)。隨后對李吉提評論類文章的行文格式、選題、論點及學(xué)術(shù)視角等方面總結(jié)其文章的創(chuàng)新之處。文章最后從33篇文論涉獵作曲家群體的大局觀、分析評論作品視角的全局觀、熱愛中國音樂文化和堅守學(xué)術(shù)精神的人生觀和價值觀幾個方面，總結(jié)概括了李吉提先生的學(xué)術(shù)成就及其為中國音樂分析學(xué)科與音樂評論領(lǐng)域所作出的杰出貢獻。

引 言

李先生2006年9月開始在沈陽音樂學(xué)院學(xué)報《樂府新聲》發(fā)表“音樂分析趣談系列”的第一篇文章時，我碩士研究生剛剛?cè)雽W(xué)。當(dāng)時的學(xué)報主編王進教授是我的導(dǎo)師，每一期雜志出刊，導(dǎo)師都會送給我一本，并布置重點研讀論文，先生的“趣談”系列文章是我碩士時期的“必修課”，讀完每一期文章都要寫讀后筆記交給導(dǎo)師審閱，可以說我是讀著李先生的文章成長起來的。2009年6月碩士畢業(yè)后，我留校在《樂府新聲》編輯部，主要負責(zé)“作曲理論”欄目的編輯工作。雖然先生的文章屬于作曲理論欄目，但王進主編十分重視，親自編輯校對，至今我只編輯過先生的3篇文章，一篇是《從<地平線>到<喜馬拉雅之光>——葉小綱聲樂交響創(chuàng)作述評》[2]樂府新聲，2014，2.，一篇是《那人·那歌·那方水土》[3]樂府新聲，2012，2.，還有一篇是《音樂分析論文隨談》[4]樂府新聲，2014，3.其他文章都只有“眼巴巴”學(xué)習(xí)的份兒了。2016年，王虎教授接任學(xué)報執(zhí)行主編一職，對先生的稿件編輯工作依舊親歷親為，本文也是在王虎主編的提議、敦促和修改后最終成文。從李吉提先生2004年開始擔(dān)任《樂府新聲》“特約主編”至今，已經(jīng)整整十七載?；厥淄?，李先生共計在“樂府”發(fā)文33篇，占李先生所有發(fā)文量近四分之一。本文擬對先生發(fā)表在《樂府新聲》的“音樂分析趣談系列”（共14篇文章）和另外19篇文章，以“讀后心得”的角度進行梳理與總結(jié)，謹(jǐn)以此文敬獻李吉提先生八十壽誕。

一、筆精墨妙灑“趣談”

“音樂分析趣談系列”共14篇，由《樂府新聲》2006年第3期——2009年第4期連載，截至完稿，“趣談”系列在中國知網(wǎng)上被下載率共計4268次，將其稱之為“樂府”創(chuàng)刊至今最為重要的系列連載文章并不為過?！斑@套‘趣談’用筆雖然好像很隨意、風(fēng)趣，但實際卻凝聚了我教這門課（指‘曲式與作品分析’課）的最主要心得與體會?！盵1]李吉提.走自己的路——從《中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論》第四次印刷談起[J].人民音樂，2019,（3）：4.整個趣談系列的14篇文章可分為四個部分：

第一部分（1-4篇），以“曲式與作品分析”這門課程的作用和意義作為開篇，指出該課程“不僅使學(xué)生學(xué)到了作曲中有關(guān)音樂發(fā)展和結(jié)構(gòu)的技術(shù)、幫助學(xué)生拓寬了音樂知識的視野，還大大提高了學(xué)生對音樂作品的理性控制能力”[2]李吉提.音樂分析趣談（一）[J].樂府新聲，2006,（3）:3.?！扒健闭n對于演奏、聲歌系的同學(xué)的重要性，絲毫不亞于作曲系的同學(xué)。強調(diào)和聲功能和調(diào)性布局對于音樂分析課程，尤其是針對西方古典和浪漫主義共性寫作時期的作品的重要性。對于經(jīng)典音樂的曲式結(jié)構(gòu)分析中所遇到的一些“疑難雜癥”，先生用十分“接地氣”的例子，對專業(yè)性知識進行了“普適性”講解。例如在“‘分析’的秘訣”[3]李吉提.音樂分析趣談（二）[J].樂府新聲，2006,（4）:19.中，重點談到“音樂結(jié)構(gòu)的分析究竟應(yīng)該從何入手”，這一問題不僅涉及到學(xué)生如何“學(xué)”，更涉及到老師如何“教”。“老虎吃天，無處下爪”的比喻，生動貼切地指出作品分析教、學(xué)過程中存在的一些普遍問題。對于非作曲專業(yè)的作品分析教學(xué)，從比喻——“微觀分析”入手的優(yōu)、缺點分論——個人建議從“宏觀分析”入手的觀點闡明——實例論證——總結(jié)歸納——“管中窺豹”式地上升至“藝術(shù)作品”的分析路徑，總共1361個字，脈絡(luò)清晰地闡明了多年從事作品分析教學(xué)的精髓之處。幾乎“趣談”中的每一個標(biāo)題，都會有針對性、切合實際地提出并解決一個作品分析教學(xué)中所常見的問題。文章別出心裁、“吸人眼球”的一級標(biāo)題，總會吊足讀者的“胃口”，使人迫不及待地想一看究竟。如“‘大實話’新編”、“為什么一輩子不會游泳”、“黃鼠狼吃刺猬的啟示”等標(biāo)題給人留下了深刻印象。如果說“趣談”中新穎、別致的眾多“一級標(biāo)題”奠定了立意精妙、文風(fēng)灑脫的基調(diào)，那么文中有關(guān)植物、動物、貼近現(xiàn)實生活的諸多妙趣橫生的實例，則更加讓人回味無窮，我有時會暗自想，先生一定看過好多集“動物世界”，否則怎么會將長頸鹿、孔雀、刺猬、黃鼠狼等各種動物都信手拈來，貼切地將它們結(jié)合到作品分析教學(xué)中。

第二部分（5-7篇），以音樂論文寫作為主要談?wù)摰慕裹c，以音樂分析與寫作之間的關(guān)聯(lián)為切入點，首先從選題、結(jié)構(gòu)，以及行文過程中容易出現(xiàn)的一些問題作為開篇；其次對專業(yè)論文寫作、音樂評論、音樂普及性文章的寫作進行了展開討論；最后，先生將平日里與一些學(xué)生、老師溝通交流的書信，以節(jié)選或摘引的方式，圍繞論文寫作中的立意、選題、引用、行文等方面進行逐一講解。這一部分給我印象最為深刻的是對于論文寫作三個階段的精準(zhǔn)定論：“一.開始張不開嘴；二.躊躇滿志、個性張揚、才思敏捷。文章數(shù)量多、篇幅大；三.老辣地回歸‘簡談’與‘平實’?！盵1]李吉提.音樂分析趣談（六）[J].樂府新聲，2007,(4):18.當(dāng)初我在讀到這篇文章時，正處在第一個階段，寫文章毫無頭緒，不知道從何下手，于是我按照先生所開的“藥方”，以大部分音樂類論文的常規(guī)做法連續(xù)寫了好多篇類似于“分析報告”式的論文，先生將其稱之為“共性寫作”階段。而今，我可能正在步入第二階段，面對很多作品都有“感覺”，常常給自己安排了“一籮筐”的寫作計劃，把自己搞得焦頭爛額，在堅信自己“勤能補拙”的一次次“自殘”后，也終于感受到了先生在第二階段定論中所指涉的“文采飛揚”和“個性張揚”，它們似乎并不是褒義詞。尤其在近期寫作過程中，如果不自我控制，文章便會長篇累牘，文字便會虛張聲勢，自問自答式的“故弄玄虛”便會躍然紙上。先生總結(jié)的第一階段的“話少”，我煉獄般地走過很長一段時間；第二階段的“話癆”，我似乎正在經(jīng)歷，且病情嚴(yán)重，還有些恐懼，不知何時能走到第三階段。也正因為經(jīng)歷過，所以才感嘆，真正能夠像先生那樣純粹、孑然一身地走到第三階段，屬實需要“數(shù)十年磨一劍”的定力和功力。記得先生在“趣談”(七)中，談到希望年輕人至少要有像“程咬金的‘三斧子’”那樣的看家本領(lǐng)；同時也以“自古英雄出少年”為一級標(biāo)題，鼓勵年輕人要“敢下手、早下手，不要等讀盡天下書再來寫文章。”相信先生在文中對于年輕學(xué)者的忠告和鼓勵不僅對我，對于很多人也同樣有著醍醐灌頂之效。

李先生在“趣談”第三部分（8-11篇）開始說：“要想活得主動，必須學(xué)會不斷的學(xué)習(xí)。比如教學(xué)，過去我以為自己能將西方經(jīng)典音樂理論搞明白，就‘夠用一輩子了’?？墒?，才過了十年，學(xué)生們的目光就轉(zhuǎn)向西方現(xiàn)代音樂。我也開始產(chǎn)生怕被學(xué)生‘架在火上烤’的感覺?！盵2]李吉提.音樂分析趣談（八）[J].樂府新聲，2008,(2):45.先生有感于音樂分析課程僅局限于“傳統(tǒng)”經(jīng)典音樂的講授已經(jīng)遠遠不夠，需要補充大量西方現(xiàn)代音樂的教學(xué)內(nèi)容，才能夠適應(yīng)時代的發(fā)展和學(xué)科建設(shè)的進一步要求。這一部分濃縮了先生對“現(xiàn)代音樂分析”課程教學(xué)過程中的感悟，由引言——“現(xiàn)代音樂‘奇觀’”——余言組成。引言部分以“不是我不明白，這世界變得太快”和“從建筑的多樣性想到音樂的多樣性”兩個標(biāo)題，旁征博引地指出，不僅要打破單一思維和固定模式，以多角度、多方位、多元化的視角去觀察問題；更要對不了解、不熟悉的新鮮事物多一份寬容和耐心，時時刻刻以包容和學(xué)習(xí)的心態(tài)面對、分析和理解新事物。在“現(xiàn)代音樂‘奇觀’”中，先生從音樂分析的視角，對以下八個方面進行了討論：⑴“靈魂”哪里去了？⑵噪音也能“入樂”？⑶說的比唱的還好聽；⑷“算”出來的音樂也能聽？⑸時而“序列”，時而“偶然”，他們?yōu)楹巍胺聘灿辍?？⑹電子時代的宇宙幻想曲；⑺“拼貼”與“剽竊”；⑻簡約派不簡單[3]李吉提.音樂分析趣談（九）、（十）[J].樂府新聲，2008,(3)(4）.。這些問題的討論，不是簡單梳理現(xiàn)代音樂發(fā)展的歷史，也不是僅僅指出紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代音樂流派有哪些特點，這八個論題里潛藏著先生分析現(xiàn)代音樂的兩個至關(guān)重要的“法寶”：一是以“辯證”的思維探究音樂本源，二是以“發(fā)展”的眼光看待音樂現(xiàn)象。例如，在西方經(jīng)典音樂中，旋律被看作是“靈魂”，而失去傳統(tǒng)旋律特征的現(xiàn)代音樂就沒有靈魂了嗎？這其中的答案在討論第一部分“經(jīng)典音樂”中就已經(jīng)埋下了伏筆——“即便是現(xiàn)代音樂的分析，也要從解剖其“占主導(dǎo)結(jié)構(gòu)地位的因素”為起點。”[1]李吉提.音樂分析趣談（四）[J].樂府新聲，2007,(2):23.盡管現(xiàn)代音樂失去了傳統(tǒng)音樂分析中的旋律、調(diào)性及功能和聲等主要因素，但是速度、音色、節(jié)奏等在傳統(tǒng)音樂中居于次要地位的非主要因素終究會有一樣成為“靈魂”，取代旋律的重要地位，這即是以多元化視角、辯證的眼光看待“新事物”；再例如，從“說”與“唱”、“噪音”與“樂音”，到“序列”（預(yù)設(shè)）與“偶然”（隨機），再到簡約與“不簡單”等矛盾對立的標(biāo)題設(shè)定來看，李先生幾乎都在以辯證思維的方式去探究現(xiàn)代音樂的本源。在談到“電子音樂”對于“音響結(jié)構(gòu)”新觀念的影響時，先生以“發(fā)展”的眼光指出它“在音級集合理論、節(jié)奏、織體、力度和音色分析等概念中，也逐步變得更為重要和具有關(guān)鍵性意義”[2]李吉提.音樂分析趣談（十）[J].樂府新聲，2008,(4):14.，看似紛繁復(fù)雜的現(xiàn)代音樂，在先生萬余字的“趣談”下?lián)]灑得“墨色緊致、濃淡相宜”。在這一部分的結(jié)語“余話一籮筐”中，先生強調(diào)了與第一部分經(jīng)典音樂分析相反的觀點——“現(xiàn)代音樂作品的變化首先就表現(xiàn)在它的‘音樂語言方面’，‘微觀結(jié)構(gòu)研究’在現(xiàn)代音樂中，就變得異常重要?！盵3]李吉提.音樂分析趣談（九）、（十）[J].樂府新聲，2008,(3）（4).

在“趣談”的第四部分（12-14篇），李先生圍繞“近些年”來，對中國音樂的學(xué)習(xí)和分析心得，從中國傳統(tǒng)音樂文化入手，如數(shù)家珍般的從“文人音樂”談到中國音樂的曲式結(jié)構(gòu)；從中國傳統(tǒng)戲曲音樂的改革、推陳出新，談到中國民族音樂家們在傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上的改編和創(chuàng)作；從西方作曲技法的學(xué)習(xí)是否會影響中國作曲家創(chuàng)作中的“民族性”，再到“看中國作曲家怎樣擺脫‘西方胎記’”，以旋律、節(jié)奏和節(jié)拍、音色-音響三個方面進一步舉證說明?？梢钥吹剑钕壬劶暗摹爸袊魳贩治觥彪m涉及大量中國傳統(tǒng)音樂方面的內(nèi)容，但其最終的“指向性”依舊以作曲理論范疇內(nèi)的“音樂作品分析”學(xué)科為立足點，這一點從未有所動搖。這種堅定的信念，首先源自于對中國音樂和中國傳統(tǒng)文化“熱愛”與執(zhí)守。其次是先生以海納百川和包容開放的心態(tài)，來面對改革開放以來，中國音樂創(chuàng)作翻天覆地的變化。最為重要的是，對于音樂結(jié)構(gòu)分析中的“整體結(jié)構(gòu)”（即靜態(tài)的“曲式形態(tài)”）與“結(jié)構(gòu)過程”（即動態(tài)的“微觀結(jié)構(gòu)”）兩個方面，“趣談”的每一個部分中幾乎都有所提起，它好似“趣談”系列的靈魂一樣，先生主張面對不一樣的分析對象，要選擇不同的“手段”、“切入點”和分析視角。如面對“西方”經(jīng)典音樂的分析要首先從宏觀入手；而西方現(xiàn)代作品的分析，應(yīng)選擇起到關(guān)鍵作用的“點”，再微觀切入，逐漸上升至宏觀；“與西方古典音樂相比，中國傳統(tǒng)音樂的宏觀曲式結(jié)構(gòu)規(guī)范化程度并不高。這與中國傳統(tǒng)音樂在歷史上主要采用師徒傳承、口傳心授有關(guān)?！盵4]李吉提.音樂分析趣談（十二）[J].樂府新聲，2009,(2):4.而面對中國傳統(tǒng)音樂，從民間音樂到文人音樂，再到戲曲音樂等各種音樂的結(jié)構(gòu)形式和音樂特點，先生都精準(zhǔn)地進行了概括總結(jié)，這對于分析中國當(dāng)代作曲家作品中，如何運用中國音樂具有重要的“靈魂”指引意義。

“趣談”的四個部分由西方古典音樂分析、音樂文論寫作、西方現(xiàn)代音樂分析、中國傳統(tǒng)與當(dāng)代音樂分析構(gòu)成，洋洋灑灑幾萬字，將先生一生的學(xué)術(shù)軌跡和個人感悟融匯其中，先生至今公開發(fā)表的百余篇文論所涉獵的主要范疇，也大致以這四個方面為核心，并在一定程度上有所拓展和創(chuàng)新。

二、思如泉涌評佳作

對于中國當(dāng)代音樂作品的評論和研究，先生成果卓著，上海音樂學(xué)院錢亦平教授給李先生總結(jié)的“學(xué)術(shù)成果目錄”——“中國當(dāng)代作曲家與作品——研究與評論”一欄下，共有70篇文章發(fā)表在國內(nèi)多家音樂刊物上，其中《樂府新聲》有幸發(fā)表6篇（其中陳欣若的《色俱滕》分上下兩篇刊發(fā)）。評論所涉及的作品既有老一輩作曲家段平泰先生的無伴奏合唱《雨水》，許?；菹壬匿撉賲f(xié)奏曲《百家春》和徐占海先生的歌劇《釣魚城》；還有中央院“77級”作曲家陳怡教授的《弦樂四重奏》和葉小綱教授的五部聲樂交響曲；另外還有青年作曲家陳欣若副教授的《色俱騰——為九位民樂演奏家而作》。李先生在“趣談”（七）中提到：“我們不僅要能在高校教書，寫“高、精、尖”的學(xué)術(shù)論文，還需要融入社會，為不同層面的音樂愛好者服務(wù)。”[1]李吉提.音樂分析趣談（七）[J].樂府新聲，2008,(1):22.面對“不同層面”的音樂愛好者，評論類文章會有很多種寫法，對于刊發(fā)在何種刊物，運用何種文章體例形式，先生也趣稱為“到什么山上唱什么歌”。

由于“樂府”從未對先生的文章風(fēng)格有過任何限制，全憑先生心情“自由發(fā)揮”，所以這6篇文章的行文體例都有所不同，它們有的側(cè)重于分析、有的偏重于評論、還有的以提綱挈領(lǐng)的方式，對多部作品進行綜述評論，其中最難能可貴的，是從這些文章中能夠看出，隨著時代發(fā)展和學(xué)科本身的不斷進步完善，先生在文章寫作的體例和風(fēng)格上也是在不斷創(chuàng)新和調(diào)整的。

(一)分析評論與評論分析類文章的行文范本

文章標(biāo)題與所分析的作品或音樂會主題的立意、氣質(zhì)相符，是先生評論類文章“文、題相映”的一貫風(fēng)格。這些題目有的以通俗易懂的“作曲家名字+作品名”直接為題，如《陳欣若和他的<色俱騰>——為九位民樂演奏家而作》[2]樂府新聲，2019，1、2.《許?；莸匿撉賲f(xié)奏曲<百家春>Op.36——中國現(xiàn)代音樂分析隨記》[3]樂府新聲，2012，3.等；有的題目會盡量貼近作曲家個人風(fēng)格，或與所評論作品的氣質(zhì)相吻合，如“陳怡的微笑”[4]李吉提.陳怡的微笑——中國現(xiàn)代音樂分析隨記[J].樂府新聲，2010,（3）:10.，旨在表明陳怡作品的“平易近人”和“微笑”姿態(tài)。對于評論類文章的“配置”標(biāo)準(zhǔn)，先生曾經(jīng)以《人民音樂》雜志為例，“‘一點欣賞’＋‘一點技術(shù)分析’＋‘一點個人獨到見解’＝一套較好的‘音樂賞析配餐’”[5]李吉提.音樂分析趣談（七）[J].樂府新聲，2008,（1）:22.。對于先生所舉的這個例子，我在最開始寫評論文章時曾經(jīng)嘗試過，但這個“公式”看似簡單，實際操作起來卻并不像先生所講的那么容易，難點首先在于“一點”是多少？這個“分寸”很難拿捏，就好像同樣的食材和調(diào)料，在高級廚師手中可以“變身”成美味佳肴，而在缺少下廚經(jīng)驗的人手中，可能會變成“黑暗料理”。另外，“欣賞”程度的深淺如何把握？“技術(shù)分析”從何下手，是以宏觀架構(gòu)著眼，還是從微觀角度切入？個人的“獨到見解”真的“獨到”嗎？這些問題不是“依葫蘆畫瓢”就能迎刃而解的。就像每一位高級廚師的“拿手菜”，都不是一朝一夕就能做成的。

要想真正學(xué)會寫作評論類文章，首先要在“師父”的傳授下領(lǐng)會要點，就好像“趣談”（七）中先生所教的公式，其參數(shù)可以前后調(diào)換順序，亦可以調(diào)整各參數(shù)的比重，從而達到文章側(cè)重點和評論角度產(chǎn)生變化。其次要仔細觀察和揣摩“師父”的實際操作經(jīng)歷，總結(jié)心得并反復(fù)推敲、磨練——李先生多年來發(fā)表的大量論文是我們?nèi)≈槐M，用之不竭的巨大“寶藏”。如果能夠?qū)@些評論文章認(rèn)真做到“解剖”式的研讀，深入剖析并體會分析評論（析評）與評論分析（評析）的文章結(jié)構(gòu)布局；隨談、雜談與趣談的行文風(fēng)格；“印象”、隨筆、隨記、“有感”等文章的主旨要義。最后要在不斷嘗試和歷練下，才能做出自己的“拿手菜”。

比如以《陳欣若和他的<色俱騰>——為九位民樂演奏家而作》[1]樂府新聲，2019，1、2.為例，全文結(jié)構(gòu)布局堪稱分析為主，評論為輔的經(jīng)典案例。

1.作曲家簡介：“我”所認(rèn)識的陳欣若——通過四部嚴(yán)肅音樂《第一大協(xié)奏曲》（2018）《云韶》《生死場》（2015）《色俱騰》（2015）和流行音樂《頤和園內(nèi)華爾茲》的簡要介紹，巧妙地將作曲家所涉獵和擅長的音樂風(fēng)格進行了交代。這一部分的寫作亮點是，每介紹一部作品，都會以簡練語言總結(jié)其作品特點和新意在哪里，為《色具騰》的正式出場做足了鋪墊。

2.為什么評論這部作品：《色俱騰》為何成為“我”的觀察熱點——第一，中國民族樂隊?wèi)?yīng)該走自己的路；第二，中國風(fēng)格不應(yīng)僅局限在五聲調(diào)式或某一地域民歌的調(diào)式特征，《色俱騰》在此有所突破，可在傳遞中華民族偉大復(fù)興意念的過程中拓寬民族音樂創(chuàng)作的視野。這一部分已經(jīng)為下一部分的展開式分析埋下伏筆。

3.這部作品的亮點：（1）特定的樂隊編制與多樣化的音樂表現(xiàn)空間——從音響音色布局入手對作品結(jié)構(gòu)進行分析并逐一論述；（2）自由寬泛的中國旋律風(fēng)格和調(diào)式調(diào)性觀念——淡化音高的主要結(jié)構(gòu)力，突出節(jié)奏律動與音色結(jié)構(gòu)力，靈活運用橫向調(diào)式音高色彩，進而追求符合民樂音色的寫作手法?？偨Y(jié)、扣題，評論要點，引出作者近年來關(guān)注焦點——“究除曲式構(gòu)成外，對其個性風(fēng)格韻味、語氣、語感等音樂語言及其微觀結(jié)構(gòu)特征也產(chǎn)生了濃烈興趣?！倍@些關(guān)注焦點已經(jīng)被李先生雜糅進這一部分的微觀分析中來。

4.結(jié)語——余下的話：引經(jīng)據(jù)典、畫龍點睛。此處是很多評論者最難以把握，也最容易草草了事的部分。在這一部分，先生似乎意猶未盡，以陳欣若13年前創(chuàng)作的流行音樂《Abbandono Tango》，在2019年國家大劇院新年音樂會上被再次演出為話題，引出作曲家個人的美學(xué)觀點——“可聽性最重要”。

文中對于旋律風(fēng)格和調(diào)式調(diào)性觀念，在“趣談”（十三）（十四）中均能夠找到部分依據(jù)，而在該文結(jié)尾，先生明確指出1989年在《中央音樂學(xué)院學(xué)報》第三期發(fā)表的論文《曲式教學(xué)之我見——結(jié)構(gòu)力問題專論》是該文分析的主要核心框架。全文五個部分為引入——點題——展開分析、論述←→扣題、評論要點——余下的話（旁征博引）。不難看出，對于文章的結(jié)構(gòu)，先生是構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，文章整體布局也可看出拱型結(jié)構(gòu)特征，即兩端以作曲家其他作品引入，“橋身”形成點題-核心分析-扣題的結(jié)構(gòu)。

從上面的文章結(jié)構(gòu)分析可以看出，“評析”、“析評”和“述評”有著本質(zhì)區(qū)別，《色具騰》按文章體例來看，應(yīng)屬于“析評”類文章的典范，而《陳怡的微笑——中國現(xiàn)代音樂分析隨記》則屬于評析類文章，而有關(guān)葉小綱五部聲樂交響曲的評論文章則屬于“述評”文章。

（二）化繁為簡、提綱挈領(lǐng)式的“點豆腐”范例

李先生對于“沖豆?jié){”和“點豆腐”的比喻[1]李吉提.音樂分析趣談（七）[J].樂府新聲，2008,（1）:22.，曾經(jīng)給我留下了深刻印象。初學(xué)者總是怕文章字?jǐn)?shù)少，論述反復(fù)，將文章寫得很長，先生稱之為“沖豆?jié){”；凝聚精華、擠去水份的短文寫作，先生稱之為“點豆腐”，這不僅需要作者有出眾的文筆和統(tǒng)攬全局的能力，更需要作者化繁為簡、提綱挈領(lǐng)的智慧。在我看來，“點豆腐”的含義不僅僅指字?jǐn)?shù)少的短文，像《從<地平線>到<喜馬拉雅之光>——葉小綱聲樂交響作品述評》一文，在我看來比寫作短文更考驗作者的“內(nèi)功”。述評中既要對同類題材的五部作品進行“概覽式”的介紹，又要總結(jié)歸納葉小綱聲樂交響曲的風(fēng)格特點，文章最后還要通過前文論述，提出能夠引發(fā)讀者思考的具有建設(shè)性的觀點，帶給讀者以啟示作用，實屬不易。

對于文中五部作品概覽式的介紹，如果都按照作品創(chuàng)作時間、背景、首演、作品技術(shù)等依次簡要說明，不僅會給人以僵化、死板的感覺，還會使“敘述”和“評論”完全割裂開。在這一部分中，先生所采取的大方針是“敘述中有評論”，小技巧是抓住每部作品的不同特點，捎帶其它方面的論述，這樣既可以避免“流水賬”的行文方式，又會使相同題材的五部聲樂交響曲，通過側(cè)重點不一樣的文字彰顯出不同的個性和氣質(zhì)。比如對葉小綱的早期作品《地平線》，大家都比較熟悉，幾十年來常演不衰，以劉索拉創(chuàng)作的歌詞“一只大鵬來，天地開”，聯(lián)想到年輕作曲家對未來躊躇滿志的高遠意志，最后談及作品總譜和音像資料的多次出版情況，來暗指作曲家早期聲樂交響作品是經(jīng)得起時間考驗的；“中國版”《大地之歌》與馬勒《大地之歌》相互對比的切入點，既承接了作曲家年輕時躊躇滿志的線索，又將作品的特色順?biāo)浦鄣母綆С鰜韀2]葉小綱近年來創(chuàng)作的第六交響曲《創(chuàng)世紀(jì)》和第七交響曲《英雄》，無論從標(biāo)題還是體裁上，都與《大地之歌》有著類似之處。；為紀(jì)念辛亥革命100周年而作的《共和之路》，在大型合唱隊、大編制交響樂隊的宏大音樂敘事背景下，抓住了“童聲合唱用廣東方言演唱‘黑面李逵’等童謠的方式，這種從小處著眼，‘四兩撥千斤’的做法，給人以‘中國大環(huán)境下的歷史真實感’，為人稱道?！盵3]從《地平線》到《喜馬拉雅之光》——葉小綱聲樂交響作品述評，樂府新聲，2014,(2):6.《臨安七部》的著眼點是“高遠的文學(xué)意境、深厚的文化底蘊，來自于浙江杭嘉湖平原地帶的民歌及民間音樂素材?！盵4]同上，第6頁.《喜馬拉雅之光》與《地平線》的創(chuàng)作靈感同樣來源于“西藏采風(fēng)”，起到了五部作品首尾呼應(yīng)的效果，同時又道出了主標(biāo)題的含義，“民族樂器點綴管弦樂隊音色”這一點在之前幾部作品的介紹中并未提及，但如果將“繼續(xù)使用”加以前綴，則無形中概括總結(jié)了這五部作品所共同擁有的“葉小綱氣質(zhì)”。

對于文中第二部分“葉小綱聲樂交響曲的風(fēng)格特點”，從葉小綱的“教養(yǎng)”談起，書香門第、音樂世家的耳濡目染，使作曲家不僅對中西音樂文化都有較為全面的了解，同時也使葉小綱的才氣與這種“教養(yǎng)”融匯散發(fā)著清新、浪漫、優(yōu)雅的審美取向。最為重要的是，聰明、才氣、抒情、暢通、毫無技術(shù)障礙，加之審美取向的驅(qū)動，共同構(gòu)成了葉小綱聲樂交響曲的風(fēng)格特點。

在充分肯定葉小綱中、西方音樂文化的駕馭能力，和葉小綱在古典與先鋒兩極中間廣闊區(qū)域游刃有余的游走能力的同時，文章從情感與理念、有中心與無中心、協(xié)和與不協(xié)和、控制與反控制、民族性與世界化五個關(guān)系層面，提出由五部聲樂交響曲所引發(fā)的思考。最后，文章對葉小綱在聲樂交響領(lǐng)域的成功嘗試“會對正確理解20世紀(jì)音樂的發(fā)展和探求今后音樂風(fēng)格的趨向，特別是對認(rèn)識21世紀(jì)新浪漫主義的崛起，能起到積極的作用”[1]從《地平線》到《喜馬拉雅之光》——葉小綱聲樂交響作品述評[J].樂府新聲，2014,（2）:6.。這篇文章的題目著實不小，作為碩士研究生學(xué)位論文的題目也并不為過，因為五部作品中的任何一部，都可以單獨寫一篇文章。[2]這一設(shè)想也并不是作者揣測，2015年第2期，《音樂探索》刊載了李吉提先生《葉小綱第二交響曲<地平線>分析心得——多體裁的單樂章表現(xiàn)與核心材料貫》。但仔細品讀先生這篇文章后，會感覺五部大型聲樂交響作品，在先生的筆下化繁為簡、條理清晰且字字珠璣，文中的每一個觀點都像一粒飽滿的“種子”，可以落地生根成長為枝繁葉茂的“大樹”。也正是讀了先生的這篇論文，我在2015年1月申請了題目為《葉小綱五部聲樂交響作品之音高結(jié)構(gòu)研究》[3]該課題已于2018年1月順利結(jié)題。的“遼寧省教育廳課題”，其中的五部作品正是這篇書評中所提及的。

(三)“評論”的真諦與文章體例的創(chuàng)新

樂評中，應(yīng)該客觀地對作品進行評價，“切忌夸大其詞的吹捧，或采用過頭的贊譽……真正的‘樂評’還應(yīng)該包括中肯的批評。在這方面我們都比較欠缺。”[4]李吉提.音樂分析趣談（七）[J].樂府新聲，2008，(1):27.目前國內(nèi)評論類文章中，能夠直指評論對象缺點的文章并不多見，就連先生的諸多評論文章也大多是以鼓勵為主，很少有直接“批評”的話語。在這里我想舉三個例子來為先生的評論風(fēng)格進行“正名”。

例1，對于年輕作曲家作品的建議。2019年11月初，應(yīng)博士同學(xué)田田邀請，去北京聽“風(fēng)華正茂——中央音樂學(xué)院民族室內(nèi)樂團國家大劇院專場音樂會”，由于音樂會上七首作品的作曲家全部出自中央音樂學(xué)院，且三首作品為首演，[5]此次音樂會的7首作品中，首演的作品有三首：《饒歌》（作曲賈國平）、《醉八仙》（作曲陳欣若）、《江南夢》（作曲秦洪宇）；另外四首為：《山曲》（作曲楊勇）、《之初》（作曲李博）《延安隨想》（作曲田田）《寫意山水》（作曲李尚謙）。所以我感觸良多，還專門為該場音樂會寫了評論。在和作曲家陳欣若博士溝通《醉八仙》的創(chuàng)作細節(jié)時，他說作品還要修改，李吉提先生看過作品首演時對他說：“作品引子部分的結(jié)尾，以二胡截點式滑奏來模仿‘笑聲’的動機畫面感極強，很有特色。如果這個模仿笑聲的‘動機’能夠在作品結(jié)尾有所體現(xiàn)，可以和引子起到很好的呼應(yīng)效果?！边@種對首演作品中肯的建議，與作曲家面對面的溝通，可能會比躍然紙上的“批評”來得更直截了當(dāng)。

例2，對于年輕教師論文的“批評指正”與“鞭策鼓勵”我是有直接發(fā)言權(quán)并感同身受的。近幾年來，每當(dāng)我有論文完成，都會發(fā)給先生審閱，求先生批評指正，給出修改意見。先生對于問題的指出有時是以文字形式發(fā)送給我，有時是用微信語音的方式一針見血地指出文章存在的問題，并給出修改方案。例如剛剛完稿的論文《人性折射下的自我博弈——田田室內(nèi)歌劇<三棱鏡>的戲劇矛盾設(shè)定與人物關(guān)系消解》[6]張寶華.人性折射下的自我博弈——田田室內(nèi)歌劇《三棱鏡》的戲劇矛盾設(shè)定與人物關(guān)系消解[J].音樂生活，2019，(1).。先生從語句不通順的問題、到戲劇情節(jié)交代不清楚的地方、再到“有調(diào)性傾向的五聲唱段”為何使用，作曲家用過之后為什么會使聽眾“心酸”甚至落淚，此處需要進一步加以解釋等問題的指出，不僅使我受益匪淺，更讓我受用終身。我不僅能從中感受到先生閱讀速度之“快”；還能感受到先生思維敏捷，看問題切中要害之“準(zhǔn)”，更能夠感受到先生對晚輩平易近人、文如其人的“穩(wěn)”。像先生對晚輩們包容的態(tài)度，在文章中鼓勵我的話語[1]李吉提.音樂分析隨談[J].樂府新聲，2014,（3）：6.我至今仍感懷在心。對于在評論文章中如何提出中肯的批評，我想先生并不是不“說”，而是在考慮以何種方式“批評”，以什么形式“說”，才能更加“中肯”，為人所接受。

例3，《也談歌劇<釣魚城>的音樂創(chuàng)作——致徐占海先生的一封公開信》[2]李吉提.也談歌劇《釣魚城》的音樂創(chuàng)作——致徐占海先生的一封公開信[J].樂府新聲，2013,（1）:20.——評論類文章的體例創(chuàng)新。以公開信的形式作為評論類文章的標(biāo)題，我只在李先生這里見過，而且不止一篇，另一篇“公開信”形式的文章是寫給章紹同先生的[3]李吉提.致章紹同先生的公開信——兼評章紹同的音樂創(chuàng)作[J].福建藝術(shù)，2012,（3）:31-33..，此處不展開討論。在《也談》一文中，李先生以信件格式開頭，在簡短的開篇致謝和寒暄之后，馬上切入正題——“對歌劇《釣魚城》的反應(yīng)”。這種“反應(yīng)”首先對居其宏先生發(fā)表在《人民音樂》2012年第4期的評論《歌劇音樂的戲劇性思維及其深度開掘——評大型歌劇<釣魚城>的音樂創(chuàng)作》進行了概括總結(jié)，在對其評論所涉及到的四點持肯定態(tài)度的同時，表示不再重復(fù)居其宏一文所談到的話題。在此后，引出自己所關(guān)注的幾處亮點，所以文章標(biāo)題會出現(xiàn)“也談”。首先是主導(dǎo)動機的貫穿；其次是多聲技術(shù)在合唱中的體現(xiàn)用以加強戲劇矛盾沖突的高超手段；最后是詠嘆性音樂段落與歌劇《蒼原》相比的更進一步。在“詢問您美麗的夫人王翠博士這部歌劇是否還要修改時，她肯定的說：‘還要改’的前提下”，李先生從“相對論”的角度，誠懇地指出歌劇中“顧此失彼”的幾點問題。首先是“對‘下筆太重’以及‘（音響）難以令人接受’議論的思考”。

從音響音色的宏觀布局看：描寫殘酷戰(zhàn)爭的大篇幅宏大音響，到表現(xiàn)蒙、漢民族融合匯聚的童聲合唱，再到尾聲中燦爛輝煌象征和平的大合唱“和平頌”，是對比音響設(shè)計最為成功之處；但為了表現(xiàn)宏大場面而“人滿為患”、為了突出主導(dǎo)動機貫穿而合唱不斷，由此進一步指出“需要音響調(diào)解”，否則會給觀眾造成視覺和審美疲勞。建議：多幾筆色彩與浪漫、在“寡婦的合唱”部分增加抒情與凄美的舞蹈、適當(dāng)減少合唱、增加給觀眾印象深刻的獨唱與重唱、發(fā)揮樂隊中西洋樂器的個性化音色特征、增加民族樂器二胡與火不思以及川劇鑼鼓的民族音色音響識別力與貫穿因素?？偨Y(jié)：故此之處——保持大型歌劇的“底色統(tǒng)一”；失彼之處——缺少隨機應(yīng)變的音色音響對比、轉(zhuǎn)換和調(diào)劑。

從正歌劇體裁運用的得與失來看：得——歌劇《釣魚城》對西方大歌劇體裁能夠把握自如，宣敘性和詠嘆性的寫法在獨唱、重唱和合唱段落內(nèi)比比皆是，這些技術(shù)不僅體現(xiàn)出多樣化的融合，更提高了戲劇矛盾沖突的多樣化表達的能力，其各種非方整性結(jié)構(gòu)的寫法，也成為推動劇情向前發(fā)展的積極動力；失——在全力以赴開發(fā)音樂戲劇性動力的同時，無形中加大了詠嘆調(diào)的難度，很難給觀眾留下記憶深刻的旋律。在追求音樂宏大效果的同時，削弱了獨唱中詠嘆性段落的可聽性、忽略了其獨立成篇，留待后人傳唱的主要特點。建議：避免“一唱到底”，有效借鑒中國戲曲式的對白或詩詠誦式的韻白，汲取西方歌劇之長的同時，要避開西方歌劇之短，放棄一部分西洋宣敘性唱法的段落，從中國傳統(tǒng)音樂中汲取精華進行改進。

“公開信”臨近尾聲時，李先生建議《釣魚城》創(chuàng)作團隊多做減法。并真誠希望聽到徐占海先生的反駁與批評。“我相信，如果大家在討論學(xué)問時都能坦誠、豁達相待，我們音樂界的學(xué)術(shù)風(fēng)氣也能為之一振?！盵1]李吉提.也談歌劇《釣魚城》的音樂創(chuàng)作——致徐占海先生的一封公開信[J].樂府新聲，2013,（1）:24.

在這封公開信中，我看到了先生對于評論類文章體例的創(chuàng)新與改革；我看到了先生為了音樂評論界的學(xué)術(shù)風(fēng)氣注入了一股“清流”；同時我也看到了先生在2008年第一期“趣談”（七）中所說“在國內(nèi)評論文章中，大家都缺乏‘中肯批評’的言論”后，如何親歷親為地加以嘗試和改進這一現(xiàn)狀。

從發(fā)表在“樂府”的評論分析類文章中，可以管窺先生在推廣中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作時，始終堅持傳承與創(chuàng)新同軌，分析與評論并舉，體裁與題材兼顧的原則。在這一部分所論述的幾篇評論中，既包含歌劇、聲樂交響曲，還包括民族室內(nèi)和西方的弦樂四重奏，對于傳承與創(chuàng)新方面，我們不僅能夠在評論中看到先生對于作品的指涉，更能夠看到先生在每一篇文章寫作過程中，又何嘗不是堅持傳承好的體例格式又不斷創(chuàng)新嘗試新的評論范式。

三、蹙金結(jié)繡繪“春秋”

“蹙金結(jié)繡”一詞出自五代時期王定保的《唐摭言海敘不遇》，形容文章精美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密。對于李先生的每一篇文章，我想，用這個詞來形容都不為過。先生多年從事音樂作品分析的教學(xué)與研究，對于中、西方音樂作品的曲式結(jié)構(gòu)可謂“了然于胸”，仔細觀察先生所寫的每一篇文論也不難發(fā)現(xiàn)，無論是大型連載文章，如本文第一部分論述的“趣談”系列；還是中小型的評論分析類文章；亦或是短小精悍的短文和雜談，文章精美自不必說，結(jié)構(gòu)嚴(yán)密是李先生行文的最大特點。如果對李先生的所有文章進行體例和“結(jié)構(gòu)方面”的研究，肯定是一個不錯的“選題”。說到結(jié)構(gòu)和布局，我想將先生在《樂府新聲》發(fā)表的33篇文章概括為以下幾點，從中可以管窺先生一百三十余篇論文的整體結(jié)構(gòu)和布局特征。

（一）涉獵作曲家群體的“大局觀”

改革開放以來，李先生文章中所涉及到的中國作曲家，可謂老、中、青均有，這一點在前一部分中已經(jīng)提及。李先生在中國當(dāng)代作曲家作品研究推廣進程中的角色不僅僅是“奠基人”，更是“總設(shè)計師”。對于中國老一輩作曲家瞿維、王樹、王震亞、杜鳴心、郭祖榮、許?；荨⒏邽榻艿茸髌返脑u論與推廣，李先生當(dāng)仁不讓；對于改革開放之后，中國大陸培養(yǎng)成長起來的作曲家，李先生更是身先士卒，筆耕不輟，無論是50后作曲家譚盾、周龍、陳怡、葉小綱、郭文景，唐建平，許舒亞；還是60后作曲家秦文琛、溫德青、賈國平；亦或是70后作曲家常平、朱琳、史付紅、陳欣若，李先生所涉獵的作曲家群體不僅覆蓋面廣、作曲家年齡分布均勻，從作曲家祖籍和地域上也幾乎遍及中國大陸主要地區(qū)、臺灣、香港和海外華人。這絕不是偶然，《陳欣若和他的<色俱騰>——為九位民樂演奏家而作》一文的結(jié)尾中，先生說：“自改革開放以來，中國當(dāng)代音樂分析一直是我科研的重點。當(dāng)年中國新音樂創(chuàng)作的弄潮兒們而今早已變成了各個高等音樂學(xué)院的著名教授或國內(nèi)外作曲大師。如今我能再接觸到他們學(xué)生的作品，也倍感高興和親切。只要我的眼睛和腦子還能用，我愿再為介紹這批年輕作曲家及其作品繼續(xù)做一點事?！盵1]李吉提.陳欣若和他的《色俱騰》——為九位民樂演奏家而作(下)[J].2019,（2）：82.可以說，李先生對于中國作曲家及作品的介紹與推廣，為中國專業(yè)音樂的建設(shè)和發(fā)展一直在“謀篇布局”?！叭恕苯K究是根本，有了一代代被廣為人知的優(yōu)秀作曲家群體，有了一步步可圈可點的經(jīng)典作品，再加之推廣這些作曲家和作品的理論家和學(xué)術(shù)成果，中國嚴(yán)肅音樂的發(fā)展才能夠形成一種良性發(fā)展的態(tài)勢。想必李先生文章中所提及的每一位作曲家，都被其視為中國當(dāng)代音樂發(fā)展中，不可或缺的一份力量。

（二）分析、評論作品體裁的“全局觀”

對于李吉提先生分析、評論作品的體裁，從錢亦平先生提供的“學(xué)術(shù)成果目錄”中可見一斑。從當(dāng)代音樂作品的體裁來看，聲樂、中西室內(nèi)樂、交響曲（管弦樂）和歌劇已全部在李先生的分析與評論視野內(nèi)。不僅如此，對中國傳統(tǒng)音樂的深入研究與領(lǐng)悟，是李先生解讀中國當(dāng)代音樂作品權(quán)威、高產(chǎn)的重要原因?！爸袊魳窂膩砭痛嬖谥鄻有浴＜扔小柎喊籽?，也有‘下里巴人’。這是社會生活的多樣性決定的。但作為高等音樂學(xué)府的教師，我們的重要任務(wù)之一，就是著力于研究和解析那些專業(yè)技術(shù)艱深或不太容易被普通聽眾理解的音樂——它們既包括一些現(xiàn)代風(fēng)格的中國音樂，也包括中國傳統(tǒng)的‘陽春白雪’”[2]李吉提.從2011回望——中國現(xiàn)代音樂雜談之一(上)[J].2011,（1）：26.。

對于理論評論方面，李先生也有所涉及。如書評《聽君一席話 勝讀十年書——我讀<趙曉生談話錄>》[3]樂府新聲，2013，4.不僅僅是一篇“書評”，其中還包括對趙曉生在中國鋼琴領(lǐng)域和作曲領(lǐng)域所作出卓越貢獻的評價。對于評論類文章的寫法。對于中國音樂理論人才的推廣與介紹，先生雖然涉及不多，但是能夠被先生反復(fù)強調(diào)，稱之為“天才”的人，除趙曉生以外，不出其右。

（三）熱愛“中國音樂”的“人生觀”和堅守學(xué)術(shù)精神的“價值觀”

談到人生觀和價值觀，大家可能覺得有些俗套。有些老教授會選擇退休之后頤養(yǎng)天年，或兒女促膝左右，或閑云野鶴、世外散仙般游歷天下。如何解釋先生傾注一生心血，全身心投入到音樂分析的教學(xué)和研究事業(yè)？是什么原因使得先生年屆八十歲高齡時，依舊筆耕不輟，甘愿坐冷板凳。先生在文章中已經(jīng)給出了答案：“‘愛’是成功的前提和力量，凡成大事者，多為愛所驅(qū)動。愛國志士可以為他熱愛的祖國而赴湯蹈火，杰出的科學(xué)家也為癡迷于他所從事的科學(xué)事業(yè)而獲得成功。我們對中國音樂也應(yīng)如此：因為‘愛’才‘學(xué)’，因為‘學(xué)’才能走向‘通’……”[4]李吉提.音樂分析趣談（四）[J].樂府新聲，2009,（2）:14.我想，熱愛“中國音樂”就是先生的“人生觀”。

李先生曾經(jīng)告誡年輕學(xué)者：“做學(xué)問，始終要有一點‘敬畏之心’”[5]李吉提.音樂分析論文隨談[J].2014,（3）：7.對于每一位接觸過李先生的學(xué)生或老師，都會被先生的平易近人、和藹可親所吸引；先生治學(xué)時的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度和堅守學(xué)術(shù)精神、一絲不茍的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度，每一位有過親身經(jīng)歷的學(xué)生也都會深有感觸。先生曾經(jīng)在文章中舉證實例，申斥一些“不守規(guī)矩”、“抖機靈”的年輕學(xué)者，不可投機取巧，天才的年青學(xué)者好像站在十字路口的人生過客：若肯拿出百分之九十九的汗水用于學(xué)術(shù)研究，必定能獲得大的成功。反之，如果盲目崇信新異的觀點，在“人云亦云”中“抖機靈”，自己的青春和靈氣也可能會像“一陣風(fēng)”那樣很快被吹散——那就可惜了。[1]李吉提.音樂分析論文隨談[J].2014,（3）：7.我想，這大概就是先生堅守學(xué)術(shù)精神的“價值觀”吧。吾輩當(dāng)發(fā)奮圖強，以先生為榜樣。

附錄：李吉提《樂府新聲》發(fā)文目錄

一、李吉提音樂分析趣談系列

1.音樂分析趣談系列（一）,2006年第3期.

2.音樂分析趣談系列（二）,2006年第4期.

3.音樂分析趣談系列（三）,2007年第1期.

4.音樂分析趣談系列（四）,2007年第2期.

5.音樂分析趣談系列（五）,2007年第3期.

6.音樂分析趣談系列（六）,2007年第4期.

7.音樂分析趣談系列（七）,2008年第1期.

8.音樂分析趣談系列（八）,2008年第2期.

9.音樂分析趣談系列（九）,2008年第3期.

10.音樂分析趣談系列（十）,2008年第4期.

11.音樂分析趣談系列（十一）,2009年第1期.

12.音樂分析趣談系列（十二）,2009年第2期.

13.音樂分析趣談系列（十三）,2009年第3期.

14.音樂分析趣談系列（十四）,2009年第4期.

二、中國音樂分析評論

15.從段平泰教授的《雨水》談起——寫在全國和聲復(fù)調(diào)教學(xué)會議召開之際,2010年第1期.

16.陳怡的微笑——中國現(xiàn)代音樂分析隨記,2010年第3期.

17.許常惠的鋼琴協(xié)奏曲《百家春》Op.36——中國現(xiàn)代音樂分析隨記,2012年第3期.

18.也談歌劇《釣魚城》的音樂創(chuàng)作——致徐占海先生的一封公開信,2013年第1期.

19.從《地平線》到《喜馬拉雅之光》——葉小綱聲樂交響創(chuàng)作述評,2014年第2期.

20.陳欣若和他的《色俱騰》——為九位民樂演奏家而作(上),2019年第1期.

21.陳欣若和他的《色俱騰》——為九位民樂演奏家而作(下),2019年第2期.

三、講稿、隨(雜)談

22.關(guān)注中國現(xiàn)代音樂中的民族風(fēng)格技術(shù),2004年第2期.

23.從2011回望——中國現(xiàn)代音樂雜談（之一）,2011年第1期.

24.那人那歌那方水土,2012年第2期.

25.從2011回望——中國現(xiàn)代音樂雜談（之二）,2013年第3期.

26.聽君一席話，勝讀十年書——我讀《趙曉生談話錄》，2013年第4期.

27.音樂分析論文隨談,2014年第3期.

28.歌劇分析評論之我見（上）,2015年第1期.

29.歌劇分析評論之我見（下）,2015年第2期.

30.中國音樂中不確定因素的特有意趣和獨特魅力——2015“北京國際作曲課大師班”大課講稿，2016年第1期.

31.從兩篇音樂創(chuàng)作評論引發(fā)的思考,2017年第1期.

32.民族管弦樂隊指揮必備的曲式結(jié)構(gòu)修養(yǎng)——音樂文本的多方位視角（上）,,2018年第1期.

33.民族管弦樂隊指揮必備的曲式結(jié)構(gòu)修養(yǎng)——音樂文本的多方位視角（下）,2018年第2期.