呂露露
(江蘇省戲劇學(xué)校,江蘇 南京 210000)
大提琴是西方最具代表性的弦樂(lè)器之一,其歷史最早可以追溯到16世紀(jì),后逐漸在歐洲和全世界流傳。19世紀(jì)前后,伴隨著大提琴創(chuàng)作和演奏的發(fā)展,多個(gè)國(guó)家和地區(qū)先后形成了大提琴學(xué)派,成為了這門藝術(shù)成熟和繁榮的標(biāo)志。具體來(lái)說(shuō),主要有法國(guó)和比利時(shí)學(xué)派、英國(guó)學(xué)派和德國(guó)學(xué)派。
首先是法國(guó)和比利時(shí)學(xué)派。在西方近代發(fā)展史上,法國(guó)是一個(gè)開(kāi)放而包容的國(guó)度,所以,當(dāng)大提琴?gòu)囊獯罄麄魅牒?,得到了迅速發(fā)展。在著名演奏家和教育家貝爾圖的帶領(lǐng)下, 涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀人才。19世紀(jì)初,法國(guó)巴黎音樂(lè)學(xué)院成立,使法國(guó)大提琴藝術(shù)進(jìn)入了“學(xué)院派”發(fā)展時(shí)期。此后,迪波爾和他的學(xué)生拉馬爾、諾布林,一同構(gòu)建起了完善的大提琴教學(xué)體系。比利時(shí)學(xué)派由普拉特爾創(chuàng)立,因其有過(guò)在巴黎音樂(lè)學(xué)院的求學(xué)經(jīng)歷,所以被視為法國(guó)學(xué)派的支流,兩者是血脈相連的關(guān)系。從整體來(lái)看,法比學(xué)派以巴黎學(xué)院為基地,教學(xué)體系完整而科學(xué),“與意大利的激情輝煌、德國(guó)的理性嚴(yán)謹(jǐn)相比,法比學(xué)派受到民族氣質(zhì)的影響,更加推崇柔美、典雅的演奏風(fēng)格。”[2]其次是英國(guó)學(xué)派。早在1765年,英國(guó)大提琴家克羅姆出版了《最易學(xué)的大提琴指導(dǎo)大全》,是當(dāng)時(shí)最早的大提琴指導(dǎo)書(shū)目之一。1800年,又有雷納格爾出版了《大提琴演奏簡(jiǎn)明教學(xué)指導(dǎo)》,使英國(guó)大提琴教材更加豐富。此后,在切爾維托和克羅斯蒂爾兩位大師的帶動(dòng)下,培養(yǎng)出了林德利等著名演奏家,使英國(guó)大提琴進(jìn)入了有序傳承時(shí)期。從整體上看,英國(guó)大提琴學(xué)派對(duì)意大利和法國(guó)進(jìn)行了學(xué)習(xí)和借鑒,在演奏上追求一種整體性和流暢性,強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)出樂(lè)譜背后的情思與內(nèi)涵,在歐洲乃至世界都有廣泛的影響。再次是德國(guó)學(xué)派。德國(guó)學(xué)派是以德累斯頓為發(fā)展起源地和中心的,最初以羅姆伯格和多特佐爾為核心,兩位演奏家依托于德累斯頓音樂(lè)學(xué)院,系統(tǒng)開(kāi)展了教學(xué)和演奏工作,兩人門下的學(xué)生畢業(yè)后,又紛紛來(lái)到萊比錫、柏林、法蘭克福等地發(fā)展,使大提琴藝術(shù)在德國(guó)迅速普及,涌現(xiàn)出了德累施勒、舒伯茲、科斯曼等諸多在世界上享有盛譽(yù)的演奏家。該學(xué)派的演奏以規(guī)范和嚴(yán)謹(jǐn)著稱,強(qiáng)調(diào)對(duì)樂(lè)譜的忠實(shí),力求將每一個(gè)細(xì)節(jié)都詮釋得淋漓盡致,與日耳曼民族的民族氣質(zhì)是一脈相承的。
通過(guò)對(duì)西方多個(gè)大提琴學(xué)派發(fā)展過(guò)程的分析可以看出,大提琴學(xué)派的產(chǎn)生與形成是以量多質(zhì)優(yōu)的民族化作品為基礎(chǔ)的。這些作品所蘊(yùn)涵的集體審美意識(shí)和精神追求,具有恒久、獨(dú)特的價(jià)值和魅力,既可以滿足本民族的審美需要,而且對(duì)于其他國(guó)家和民族則是一種新的審美體驗(yàn)。即“越是民族的,越是世界的”。對(duì)于中國(guó)大提琴創(chuàng)作來(lái)說(shuō),早在百年前大提琴傳入中國(guó)之初,中國(guó)音樂(lè)工作者便樹(shù)立起了民族化追求,蕭友梅、張貞黻、李元慶先生等,以《秋思》等佳作充分證明了大提琴民族化創(chuàng)作的可能性,此后又陸續(xù)有《嘎達(dá)梅林》等作品問(wèn)世。改革開(kāi)放后,趙季平、葉小綱、郭文景和瞿小松等中青年作曲家,繼續(xù)在大提琴民族化創(chuàng)作的道路上前行。這些作品可謂是中國(guó)大提琴藝術(shù)發(fā)展的基礎(chǔ)之所在,使其不僅在中國(guó)落地生根,而且結(jié)出了累累碩果。在新時(shí)期下,要繼續(xù)堅(jiān)持民族化發(fā)展方向,同時(shí)結(jié)合時(shí)代和社會(huì)變化,在形式和內(nèi)容方面進(jìn)行靈活的調(diào)整。比如,在創(chuàng)作素材方面,之前的諸多作品都選擇了改編的形式,即將一些民歌和民間器樂(lè)曲改編為大提琴作品。而在今天,則可以將當(dāng)代諸多當(dāng)代素材作為新的表現(xiàn)對(duì)象,為大提琴作品注入時(shí)代化色彩,并以個(gè)性化的方式,對(duì)民族意識(shí)、民族心理、民族品格、民族氣質(zhì)的肯定與傳承、展示與推廣,繼而獲得當(dāng)代人的認(rèn)可?!耙虼酥袊?guó)近代對(duì)大提琴接受與融合的歷程是值得回顧的,也是需要我們進(jìn)行思考的?!盵1]這對(duì)于這門藝術(shù)的宣傳和普及具有重要意義。
大提琴是一門西方藝術(shù),在歷史發(fā)展中形成了相應(yīng)的演奏技法體系,但是,當(dāng)作品表現(xiàn)出鮮明的民族化風(fēng)格后,需要在演奏技法上進(jìn)行調(diào)整和改變,方能使作品的民族化風(fēng)格,以及風(fēng)格背后的民族氣質(zhì)、精神和風(fēng)貌得到淋漓盡致的展示。對(duì)此,需要從宏觀和微觀兩個(gè)角度入手,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索和積累,形成民族化的大提琴演奏技法體系。首先是宏觀方面。從表面上看,不同作品的形式和內(nèi)容各不相同,不存在一套普適性演奏技法體系。但是從作品的屬性來(lái)看,多數(shù)中國(guó)大提琴作品都是帶有鮮明民族性特點(diǎn)的,對(duì)于演奏來(lái)說(shuō),一個(gè)重點(diǎn)就在于將這種特點(diǎn)予以淋漓盡致的展示,這就使演奏有了共性可循,包含運(yùn)弓、指法、發(fā)音、力度控制、音響效果等多個(gè)方面,應(yīng)該怎樣運(yùn)用這些技法、身體和心理應(yīng)該是怎樣的狀態(tài)等,都需要得到梳理和總結(jié)。如中央音樂(lè)學(xué)院的陳園教授,就從中醫(yī)、易經(jīng)等角度,對(duì)如何演奏中國(guó)大提琴作品進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述,是極為重要的理論成果,如果有更多相關(guān)成果的問(wèn)世,則必然會(huì)帶動(dòng)中國(guó)大提琴演奏整體水平的提升。其次是微觀方面。微觀方面是指演奏者要對(duì)每一首作品進(jìn)行全面而深入的分析,包含作品的主要內(nèi)容和風(fēng)格、創(chuàng)作者信息和創(chuàng)作背景等,以此為基礎(chǔ),經(jīng)過(guò)一次次嘗試后掌握最佳的演奏技法和方式。以改編于二胡曲的《二泉映月》為例,作品中自然少不了對(duì)二胡的模仿,所以,演奏者應(yīng)該先聆聽(tīng)二胡曲《二泉映月》,并對(duì)二胡這門樂(lè)器的形制特點(diǎn)有所了解,方能獲得高質(zhì)量的二度創(chuàng)作效果。
近一個(gè)世紀(jì)以來(lái),中國(guó)大提琴教學(xué)從無(wú)到有,從有到優(yōu),已經(jīng)形成了一套科學(xué)、完整的教學(xué)理念和方法,也先后培養(yǎng)出了諸多優(yōu)秀的大提琴人才,使中國(guó)成為了大提琴藝術(shù)大國(guó)。但是,與西方大提琴學(xué)派相比,中國(guó)大提琴在人才培養(yǎng)的體系化方面還存在欠缺,在人才培養(yǎng)類型上不夠清晰,造成了演奏型人才一枝獨(dú)大的情況,這顯然是不利于長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的。對(duì)此,應(yīng)從高校這個(gè)人才培養(yǎng)主陣地入手,通過(guò)全面的教學(xué)改革,構(gòu)建起立體化的人才培養(yǎng)體系。具體來(lái)說(shuō),在中國(guó)高等教育體系中,有著多種不同類型的院校,如專業(yè)院校、師范類院校、綜合院校等,當(dāng)諸多類型的高校都紛紛開(kāi)設(shè)了大提琴專業(yè)后,應(yīng)該也必須在人才培養(yǎng)類型上進(jìn)行區(qū)分。專業(yè)音樂(lè)和藝術(shù)院校普遍歷史悠久,名家大師輩出,且學(xué)生的入學(xué)水平較高,所以應(yīng)該肩負(fù)起培養(yǎng)“高、精、尖”大提琴創(chuàng)作、演奏和研究人才的重任,畢業(yè)生應(yīng)成為國(guó)內(nèi)甚至國(guó)外的佼佼者。師范院校以中小學(xué)教師為主要培養(yǎng)目標(biāo),所以在大提琴專業(yè)教學(xué)中,應(yīng)適當(dāng)側(cè)重對(duì)學(xué)生教學(xué)能力的培養(yǎng),通過(guò)開(kāi)設(shè)教法課、開(kāi)展教學(xué)實(shí)踐等,體現(xiàn)出“師范性”色彩,讓學(xué)生畢業(yè)后不管是在中小學(xué)還是社會(huì)音樂(lè)培養(yǎng)機(jī)構(gòu)中,都可以游刃有余。綜合類院校學(xué)生的就業(yè)方向較為廣泛,因此應(yīng)側(cè)重對(duì)學(xué)生綜合能力的培養(yǎng),引導(dǎo)學(xué)生朝著多元化方向發(fā)展。如有的學(xué)生勵(lì)志考研繼續(xù)深造,有的學(xué)生想要自主創(chuàng)業(yè)等,都應(yīng)該得到學(xué)校和教師的鼓勵(lì)和支持。只有不同類型的院校在培養(yǎng)方向上有所側(cè)重,才能構(gòu)建起立體化的人才培養(yǎng)體系,做到人盡其用,真正實(shí)現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展。
長(zhǎng)期以來(lái),在歷史、社會(huì)等多重因素的影響下,大提琴一致被視為“高雅藝術(shù)”,也正是因?yàn)檫@種“高雅性”,使其在傳播和普及方面遇到了一定的困難。反觀西方很多大提琴藝術(shù)較為發(fā)達(dá)的國(guó)家,無(wú)一不有著良好的大眾基礎(chǔ),所以這門藝術(shù)才能永葆青春。所以,新時(shí)期下的中國(guó)大提琴藝術(shù)發(fā)展,不僅要在創(chuàng)作、演奏和教學(xué)方面予以強(qiáng)化,更要在氛圍營(yíng)造方面發(fā)力。首先,政府和文化部門要重視包含大提琴在內(nèi)的高雅藝術(shù)的普及和發(fā)展,加大人、財(cái)、物的投入力度,通過(guò)各類活動(dòng)的舉辦,拉近大提琴和普通民眾之間的距離,將高雅藝術(shù)變?yōu)橛H民藝術(shù)。其次,要將大學(xué)生作為重要的培養(yǎng)群體。大學(xué)生們正值人生的黃金年華,且具有較高的文化素質(zhì),理應(yīng)成為重要的普及對(duì)象。近年來(lái),國(guó)家教育部、文旅部等多家部門陸續(xù)在全國(guó)范圍內(nèi)開(kāi)展了“高雅藝術(shù)進(jìn)校園”活動(dòng),所到之處均獲得了普遍的歡迎,這就說(shuō)明大學(xué)生是喜歡包含大提琴在內(nèi)的高雅藝術(shù)的,只是沒(méi)有合適的渠道。在下一步中,則要通過(guò)公共藝術(shù)教育、社會(huì)音樂(lè)教育等,為大學(xué)生提供更多了解和學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。最后,要借助新媒體進(jìn)行廣泛的宣傳。近年來(lái),新媒體的蓬勃發(fā)展,已經(jīng)在很大程度上改變了全世界的面貌。對(duì)此,無(wú)論是政府文化部門,還是大提琴藝術(shù)從業(yè)者,都應(yīng)該借助這個(gè)機(jī)會(huì),利用新媒體,以全新的形式宣傳大提琴藝術(shù),營(yíng)造出一個(gè)人人關(guān)心和喜愛(ài)的氛圍,為這門藝術(shù)注入源源不斷的生命力。
綜上所述,19世紀(jì)末,大提琴漂洋過(guò)海來(lái)到中國(guó),開(kāi)始了在中國(guó)百年的發(fā)展歷程。時(shí)至今日,中國(guó)大提琴藝術(shù)已然是根深葉茂,碩果累累。在新時(shí)期下,文化多元化發(fā)展趨勢(shì)更加鮮明,中國(guó)大提琴藝術(shù)若想開(kāi)辟出更為廣闊的發(fā)展空間,則應(yīng)該在民族化的基礎(chǔ)上,朝著學(xué)派構(gòu)建的方向努力。在這個(gè)過(guò)程中,要對(duì)西方大提琴學(xué)派進(jìn)行全面的學(xué)習(xí)和借鑒,取長(zhǎng)補(bǔ)短,因地制宜,推動(dòng)中國(guó)大提琴藝術(shù)發(fā)展邁上新臺(tái)階。同時(shí),這也是中國(guó)對(duì)世界大提琴藝術(shù)的反哺,體現(xiàn)著中國(guó)作為一個(gè)文化大國(guó)對(duì)世界音樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的責(zé)任與擔(dān)當(dāng)。