粉彩山水探微

余建明

一、粉彩瓷畫(huà)概述

粉彩瓷是我國(guó)傳統(tǒng)工藝美術(shù)的珍貴遺產(chǎn)，是勤勞智慧的陶瓷匠人通過(guò)不斷的實(shí)驗(yàn)研究催化的藝術(shù)瑰寶。粉彩瓷按照燒制技法分屬于釉上彩瓷，是陶瓷加彩裝飾的一種。釉上彩瓷的品種眾多，除了粉彩瓷還有新彩瓷、琺瑯彩瓷、五彩瓷和青花加彩瓷等等。釉上彩瓷有久遠(yuǎn)的歷史，最早在北齊的范粹墓就出土過(guò)白綠彩器。釉上彩的繁榮期在宋代的磁州窯，那時(shí)的磁州窯主要產(chǎn)出釉上紅綠彩器，并且初次開(kāi)啟了瓷上畫(huà)藝術(shù)的繁榮。后來(lái)經(jīng)過(guò)明代五彩瓷的快速發(fā)展，釉上彩漸漸名聲大噪，開(kāi)始受到皇公貴族以及老百姓們的追捧。清代是真正意義上的釉上彩瓷興盛期，五彩瓷、粉彩瓷以及琺瑯彩瓷產(chǎn)量巨大，甚至一度超過(guò)瓷界霸主青花瓷。

清康熙年間，粉彩瓷橫空出世。但是在當(dāng)時(shí)，粉彩瓷并未受到重視，只是被用作花蕊和葉子的點(diǎn)綴，直到雍正乾隆時(shí)期粉彩瓷才真正地流行起來(lái)。在雍正朝，粉彩瓷在各個(gè)方面都取得了不小的發(fā)展，大多數(shù)在白地上，少量在色地上繪紋飾，以花蝶圖為最多，牡丹、月季、海棠、四季花也非常普遍。這時(shí)的粉彩瓷未完全形成自己的風(fēng)格，還留有五彩的影子。到了乾隆時(shí)期，粉彩繁盛起來(lái)，占據(jù)陶瓷市場(chǎng)的主要地位。這時(shí)的粉彩器顏色鮮亮，層次清晰，布局疏密有致。嘉慶道光時(shí)期的粉彩瓷器以陳設(shè)器、文房用具、日用器

二、粉彩山水瓷畫(huà)發(fā)展脈絡(luò)

粉彩瓷畫(huà)有著寬廣的色彩與造型的容度，其繪制的對(duì)象層次豐富、色彩優(yōu)雅、明暗清晰。為此，粉彩瓷的題材不論山水、花鳥(niǎo)或是人物，塑造性都非常強(qiáng)。在一眾的題材中，本人最偏愛(ài)的還是山水。山水瓷畫(huà)繪畫(huà)風(fēng)格特征大多以丹青的風(fēng)格為主，丹青是國(guó)畫(huà)的別稱。在國(guó)畫(huà)中，山水的歷史起源久遠(yuǎn)。山水畫(huà)在并未獨(dú)立成科之前，是附屬于人物畫(huà)中的，主要是出現(xiàn)在背景中。山水畫(huà)的獨(dú)立成科要追溯到隋唐時(shí)期，那時(shí)的山水畫(huà)已經(jīng)有了初始的流派。諸如設(shè)色山水、金碧山水、水墨山水以及潑墨山水等都已經(jīng)出現(xiàn)。

山水畫(huà)的大發(fā)展時(shí)期要從五代開(kāi)始算起，一直到北宋時(shí)期，山水畫(huà)都在急速發(fā)展。五代時(shí)期也出現(xiàn)了許多的名家，像有北派山水畫(huà)的代表人物荊浩，還有師承于他的關(guān)仝。荊浩的繪畫(huà)風(fēng)格大多壯闊大氣，他的繪畫(huà)題材有很多是北方和太行山的風(fēng)景，這也是由于他本身是北方人，且常常隱居在太行山的經(jīng)歷有關(guān)。他所畫(huà)的山水“上突巍峰，下瞰窮谷”，在構(gòu)圖上大多使用中心全景式，在繪畫(huà)山景時(shí)常常會(huì)以一個(gè)主峰作為中心，運(yùn)用云海的斷白來(lái)襯托主次關(guān)系。他的繪畫(huà)大多場(chǎng)面宏闊，有著很強(qiáng)的縱深與空間感。而在南方，山水畫(huà)派通常被稱作為江南畫(huà)派，也可以稱作“南派山水”。代表人物有董源和巨然，他們兩人也是師徒關(guān)系。由于地緣的差異，南方的山勢(shì)起伏平緩，氣候溫暖濕潤(rùn)。間接導(dǎo)致了他們的繪畫(huà)風(fēng)格與北方畫(huà)派的不同，所畫(huà)的山水畫(huà)幽韻雅致，與曠寂雄厚的北方畫(huà)派大不一樣。

北宋后期出現(xiàn)了一些以家族為單位的畫(huà)派。比較出名的像米芾、米友仁父子，他們主要畫(huà)寫意山水，技法以點(diǎn)染見(jiàn)長(zhǎng)。他們的水墨點(diǎn)染很有自己的特色，充分地發(fā)揮出了筆墨與水的濃淡融合，“米氏云山”就是世人對(duì)他們父子山水畫(huà)的高評(píng)價(jià)，他們的畫(huà)巧妙地運(yùn)用了墨色暈染形成了含蓄、空靈的神韻，完美地表現(xiàn)了江南山水云山迷霧的境界。在南宋時(shí)期出現(xiàn)了以李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭為代表的畫(huà)派四大家，這時(shí)南宋畫(huà)院也已經(jīng)形成，對(duì)山水畫(huà)發(fā)展的進(jìn)程做出了巨大的貢獻(xiàn)。這時(shí)大家的繪畫(huà)內(nèi)容與風(fēng)格也有了一定程度的改變，他們運(yùn)用更加簡(jiǎn)約的方式來(lái)描繪景物。在構(gòu)圖上也常常使用對(duì)角線構(gòu)圖，畫(huà)面的重心也不再是正中間，而是常常做出了一些偏離，坐落在半邊一角，也就是所謂的“偏角山水”。

元代 “元四家”的出現(xiàn)，印證了元代山水畫(huà)發(fā)展的繁盛。所謂的“元四家”是指黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮(zhèn)這四位畫(huà)家。這四位畫(huà)家都擅長(zhǎng)詩(shī)書(shū)，這就導(dǎo)致了他們都喜愛(ài)詩(shī)書(shū)畫(huà)印的藝術(shù)形式。這種藝術(shù)形式的風(fēng)行也是受到了文人畫(huà)的風(fēng)格影響，繪畫(huà)的精細(xì)與否不再是畫(huà)家們的追求所在，而是更加追求文人墨趣的意味。雖說(shuō)如此，但是四家的藝術(shù)偏好各有不同，都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。例如說(shuō)黃公望的畫(huà)大多是淺絳和水墨，在筆法上比較平穩(wěn)，時(shí)而清淡時(shí)而渾厚，總的來(lái)說(shuō)是在追求一種和諧和平靜的境界。

明后期董其昌及清初“四王”都為山水畫(huà)走向繪畫(huà)理論的輝煌以及繪畫(huà)手法程式化的完整作出了重大貢獻(xiàn)。

三、粉彩山水瓷畫(huà)的形式流派與思想特征

1、工筆粉彩山水畫(huà)派與寫意粉彩山水畫(huà)派

粉彩山水瓷畫(huà)在形式流派上也有寫意山水、工筆山水和兼工帶寫之分，這方面的區(qū)別是從國(guó)畫(huà)山水沿襲而來(lái)。工筆畫(huà)屬于中國(guó)畫(huà)技法類別的一種，以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物。不得不說(shuō)，我國(guó)工筆畫(huà)歷史十分悠久，最早在戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就初見(jiàn)端倪，直到兩宋時(shí)期走向成熟。在工筆畫(huà)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)中，“形”的準(zhǔn)確十分重要，但不僅僅是追求形體的準(zhǔn)確，對(duì)意蘊(yùn)和神似的要求也是舉足輕重的。后來(lái)又由于西洋繪畫(huà)傳入中國(guó)并且流行，工筆畫(huà)家們開(kāi)始借鑒西洋畫(huà)造型的精準(zhǔn)，與此同時(shí)也繼續(xù)保持著中國(guó)畫(huà)的流暢線條以及畫(huà)韻。

寫意畫(huà)派粉彩山水的表達(dá)則與工筆相反，主張神似大于形似。用流暢簡(jiǎn)單的線條來(lái)描繪景色，注重情感的抒發(fā)與景物的神韻表達(dá)。著名畫(huà)論家董其昌就曾寫道：“畫(huà)山水唯寫意水墨最妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻。彩色異具，則無(wú)筆法?！睂懸猱?huà)是在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中逐步成熟的，文人畫(huà)派的形成，對(duì)寫意山水畫(huà)的崛起而言，作用是巨大的。畫(huà)中帶有文人情趣，畫(huà)外流露著文人思想的繪畫(huà)形式，叫文人畫(huà)。就比如南宋米芾、米有仁父子的“云山戲墨”和“米點(diǎn)皴”，經(jīng)元初的高克恭繼承發(fā)展，就對(duì)元明清的文人畫(huà)產(chǎn)生了巨大影響。如此一來(lái)，寫意畫(huà)與工筆畫(huà)逐漸形成了風(fēng)格迥異的兩大派，長(zhǎng)期在畫(huà)壇上爭(zhēng)相輝映。

2、“道法自然”思想影響下的粉彩山水瓷畫(huà)

道法自然，是出自《道德經(jīng)》的哲學(xué)思想，該思想認(rèn)為宇宙天地間萬(wàn)事萬(wàn)物都是遵循“自然而然”的規(guī)律，而這種思想深深地影響著山水畫(huà)的發(fā)展。

山石、林木、云泉等都是中國(guó)山水畫(huà)的構(gòu)成元素，也就是“自然”，并且在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中都有了系統(tǒng)的發(fā)展，這個(gè)演變的過(guò)程也是中國(guó)山水畫(huà)造型、構(gòu)圖和思想不斷進(jìn)步完善的過(guò)程。心師造化便是山水畫(huà)造型的重要思路，從顧愷之的《洛神賦》，到展子虔的《游春圖》；再?gòu)睦钏加?xùn)的《江帆樓閣圖》到隋唐時(shí)期的佛教壁畫(huà)，雖然他們的繪畫(huà)技法和風(fēng)格都有不同，但是它們都充斥著道家的意蘊(yùn)哲學(xué)。

四、粉彩山水的現(xiàn)代突破與轉(zhuǎn)型

1、局限性題材內(nèi)容的突破

自古以來(lái)的粉彩山水在內(nèi)容上大多是描繪具體特定的山水石木、溪流房屋，在造型、色彩以及構(gòu)圖上都有著較大的“重復(fù)性”與“相似性”。隨著時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)家可以在題材內(nèi)容上進(jìn)行大膽嘗試，掙脫中國(guó)畫(huà)的形式，增加現(xiàn)代元素，從當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活中汲取營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作出具有時(shí)代氣息的作品?？梢愿淖儭皥D式性”的結(jié)構(gòu)，增加題材的多樣性，突破紋飾的傳統(tǒng)性，將現(xiàn)代的美感追求融入傳統(tǒng)的粉彩山水瓷畫(huà)當(dāng)中。

2、單一工藝和表現(xiàn)形式的轉(zhuǎn)型

改變單一的工藝與材質(zhì)，是創(chuàng)造豐富的裝飾藝術(shù)語(yǔ)言的重要途徑。傳統(tǒng)粉彩瓷繪藝術(shù)在歷史的長(zhǎng)河中已經(jīng)發(fā)揮得淋漓盡致，尤以康雍乾粉彩為馬首是瞻、望其項(xiàng)背。如今，當(dāng)代粉彩藝術(shù)家們可以不斷的對(duì)材質(zhì)、技法、造型以及空間進(jìn)行變革創(chuàng)新，開(kāi)拓新天地。工藝上，可以把粉彩工藝與其他裝飾藝術(shù)進(jìn)行有機(jī)的結(jié)合。比如使用顏色釉與粉彩相結(jié)合，或是青花與粉彩相結(jié)合，創(chuàng)作出新的瓷藝語(yǔ)言。表現(xiàn)形式上，將色彩、造型以及構(gòu)圖上都引入現(xiàn)代元素，繼承古代傳統(tǒng)的技法，創(chuàng)新選擇當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)言，更多地融入作者的思維表達(dá)。