談當前多元文化背景下的音樂教育

張路平

【摘 要】順應多元文化背景的音樂教育是近年來國際上的學者們關(guān)注的重要問題之一，其總的意義是基于全球文化交流與發(fā)展的趨勢，適應新的世界文化格局的需要。音樂學研究者指出：“在正規(guī)教育制度中，當代音樂課程和教學的多元文化要求繼續(xù)向音樂教育工作者提出挑戰(zhàn)……這種觀念是多元文化背景中一種音樂教學的研究，它依據(jù)音樂民族學，也依據(jù)認知心理學的發(fā)展，在文化方面的復性社會（即由多數(shù)民族組成的社會）的正規(guī)教育制度中，它涉及音樂文化傳播的性質(zhì)?！?/p>

【關(guān)鍵詞】音樂教育;特色;目標

中圖分類號：J60 ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）34-0102-02

近十年來，中國對東方音樂的研究有了一定的進展，但目前國內(nèi)從事東方音樂教學和研究的人員力量仍較單薄。東方國家或第三世界國家的音樂在中國音樂教育中的弱勢，也是世界經(jīng)濟、文化發(fā)展不平衡在音樂教育中的表現(xiàn)。社會需要多層次的音樂人才，多元文化音樂教育目標視域下能夠培養(yǎng)一批有本土情懷、有志于音樂文化發(fā)展的高水平、復合型人才。這是當前音樂教育面對的又一個挑戰(zhàn)。

一、突出特色——發(fā)揚民族音樂文化

在課程建構(gòu)的文化選擇中，起到?jīng)Q定性作用的是文化的價值問題，學校音樂課程建構(gòu)同樣如此，什么樣的音樂知識或音樂文化最具有價值是學校音樂課程建構(gòu)首要考慮的問題。

中國在這種全球化的浪潮中發(fā)出向民族文化回歸的呼聲。20世紀90年代，國家領(lǐng)導人也在不同場合表達了對弘揚民族文化的倡導。在弘揚民族文化的呼聲中，20世紀90年代的中國學校教育里，國學課程資源的開發(fā)與利用開始得到重視，民族文化傳承日益引起教育界的關(guān)注，教育界開始探討民族文化傳承的理論與實踐。

其實，在1995年中國第六屆國民音樂教育改革研討會提出弘揚以“中華文化為母語的音樂教育”之前，一些音樂教育家、民族音樂學家就以文化相對論理論作為出發(fā)點對“歐洲音樂中心論”進行了反思、批判，并提出了建立中國音樂教育體系的構(gòu)想。為了建立中國音樂教育體系，首先是挖掘、研究、保存和介紹中國的民族音樂，學校音樂教育具有文化傳承的功能，音樂類學生的課程建構(gòu)是教育領(lǐng)域必須解決的文化選擇問題，即選擇什么樣的音樂文化進入學校音樂課程之中是學校音樂課程建構(gòu)的基本內(nèi)容，沒有音樂文化的音樂課程是不存在的，因為音樂課程是音樂文化的載體，音樂文化通過音樂課程得以傳承和傳播。

學校音樂課程“過程與方法”目標中的“體驗”、“探究”、“模仿”、“合作”、“綜合”本身就具有過程性，而不是機械、呆板的程式化。在這個過程中，當學生的音樂學習與自己的興趣以及個人的音樂經(jīng)驗相關(guān)聯(lián)時，學生便會越來越深入地探究既存的音樂知識，這個過程將促使學生終生愛好音樂和學習音樂。如“過程與方法”中的“體驗”所說的“保護和鼓勵學生在音樂體驗中的獨立見解”就彰顯了要尊重學生的個性，因為對于音樂作品的體驗不能用一個“標準答案”來規(guī)范，而如果我們在音樂教育中將學生的主體性和個性充分發(fā)揮，那么，學生在具體的音樂教育情境中的行為表現(xiàn)以及所學到的東西我們就無法準確預測和預知，而這恰好表明了學生對音樂感知、體驗、審美、理解的多元性和非同質(zhì)性，同時也表明了學生的創(chuàng)造性，也是核心價值觀形成的一個過程。

教學原則是教學工作必須遵循的基本要求，是教師組織教學的準則和依據(jù)。音樂學科作為一門技術(shù)性和實踐性非常強的學科，具有特殊的教學原則，作為音樂教學活動的主體和客體，即音樂教師和學生，都必須正確地貫徹教學原則，才能很好地完成教學任務，實現(xiàn)教學目的。教師需要始終如一地堅持以下幾點原則：（一）、堅持理論與實踐相結(jié)合的原則，處理好音樂理論與實踐的關(guān)系。（二）、堅持藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的原則，處理好藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系，在指導學生練就過硬音樂技術(shù)的同時，要引導學生充分理解作品，注重把控作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。（三）、堅持因材施教的原則。

在音樂教學中，教師面對的每一個學生的自身條件、思想修養(yǎng)、演唱水平、個性趣味等均不相同，因此格外需要因人而異、區(qū)別對待，有的放矢地進行教學。這也是長期以來音樂教學始終遵循的原則。如在音樂教學中，需要遵循音樂教學規(guī)律，循序漸進開展教學活動，舉個例子，有一句歌詞，在歌劇《木蘭詩篇》以及藝術(shù)歌曲《木蘭從軍》中都有出現(xiàn)，當然這句歌詞也是以樂府詩《木蘭辭》為基礎的。“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”這句歌詞，在兩個不同的版本中，體現(xiàn)出不同的聲音狀態(tài)。如果參考呂世浩先生在《秦始皇》這本書中的意見，“唧唧復唧唧，木蘭當戶織”的“唧唧”聲，是由下文而來的，即“不聞機杼聲，惟聞女嘆息”。那么“唧唧”的聲音就不是織布機的聲音，反而應該是木蘭嘆息的聲音。這里我們姑且按照呂世浩先生的說法，那么如果“唧唧”是木蘭嘆息的聲音，聲樂作品《木蘭從軍》（作詞劉麟，作曲王志信）這個版本就顯得沒有這么準確。另一方面，如果“唧唧”按照課本中解釋的，是織布機的聲音，那么歌劇《木蘭詩篇》（作詞劉麟，作曲關(guān)峽）這個版本也顯得沒有這么準確。所以，聲樂的知識在某種程度上，也是需要考證它的內(nèi)在文本和音樂的聯(lián)系的。因而一個欣賞者，如果看了呂世浩先生的論述，就更喜歡《木蘭詩篇》這個版本的歌唱，而如果他沒有看過，肯定會覺得《木蘭從軍》這個版本更準確?？梢姡煌娜擞兄煌囊魳方?jīng)驗，自然會表達出不同意義的審美。教師要尊重學生的個性，主導課堂教學，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，引導學生掌握演唱技巧與音樂理論，充分理解音樂作品的情感，以便形成并提升其音樂表演實踐能力，并以教師自身嚴謹治學的態(tài)度在潛移默化中對學生產(chǎn)生熏陶與影響。

大學藝術(shù)學院音樂教學的目標是培養(yǎng)專業(yè)的歌唱演員，即通過在校期間全面系統(tǒng)的技術(shù)訓練和理論教學，使學生能夠系統(tǒng)地掌握本專業(yè)所必需的基本理論知識、專業(yè)知識和演唱技能，將其培養(yǎng)成為具有較高演唱水平和人文藝術(shù)素養(yǎng)的演唱專業(yè)人才。因此，在音樂教學過程中，教師需始終明確教學目的，按照音樂人才培養(yǎng)目標，樹立正確教學理念，孜孜以求，將教學目標落實到位，主動規(guī)避一直以來音樂教學中存在的理念誤區(qū)，如“重技術(shù)，輕藝術(shù)”、“重技巧，輕理論”、“重聲音，輕語言”、“重演唱、輕教學”等，自覺調(diào)整平衡教學內(nèi)容，加強音樂理論學習，提升人文素養(yǎng)，培養(yǎng)學生全面發(fā)展。因此，我們對于音樂課應該有一個全面的認識：要把觀念、思想、意識作為一條主線貫穿于音樂基礎理論課教學中，注重、強調(diào)音樂的“文化”觀念、意識，使學生理解音樂理論課程的目的不是單純地學習枯燥的理論。我國著名的聲樂教育家姜家祥教授的學習與教學經(jīng)歷就是驗證聲樂技能學習與文化相互融合的重要性的絕好范例：不僅具有良好扎實的西洋聲樂技能與理論基礎，并身體力行編寫出大量練聲曲運用于聲樂教育。

二、重視課堂教學環(huán)節(jié)，精心選擇教學模式

音樂教學分為課堂教學和實踐教學，其中課堂教學作為音樂教學的基本形式，是完成音樂教學任務的基本途徑，是音樂教學模式和教學方法的具體實施過程。音樂課堂教學過程中，學生在教師有計劃、有目的的指導下，系統(tǒng)學習歌唱技能與理論知識，并依據(jù)所學演唱技能，形成自己的演唱風格，獲得理論知識與審美趣味的提升，構(gòu)建起自身專業(yè)素養(yǎng)，即教育界常說的“貴在得法”。目前的音樂教育教學依然是“封閉式”教學，以灌輸式、認同式、封閉式的知識、技能傳授為主，以“教師、教本”為中心，一本教材是音樂教學的全部家當。教師既要給同學范唱，還要滔滔不絕地針對學生出現(xiàn)的問題進行經(jīng)驗式的講述、指點，缺乏直觀形象化的效果。除了重點的技能性知識外，教師沒有過多的時間廣泛涉獵相關(guān)音樂教學信息，仔細推敲教學步驟和授課方法，又加之高校招生規(guī)模的擴大，使得師生比越來越不協(xié)調(diào)，在沒有切實可行的現(xiàn)代化教學技術(shù)手段幫助的情況下，僅靠教師目前的教學方式在有限的教學時間內(nèi)對音樂知識、技能進行傳授、講解，是難以讓學生短時間內(nèi)較好地掌握音樂專業(yè)知識、技能技巧的。

作為音樂教學的一線工作者，筆者認為，課堂是能夠展現(xiàn)教師職業(yè)素養(yǎng)與職業(yè)能力的重要場所，也是決定音樂教學質(zhì)量的主要陣地。因此，在音樂課堂教學過程中，教師與學生始終需要秉持工匠精神，重視課堂教學的每一個具體環(huán)節(jié)，精心選擇適合彼此互動合作的教學模式。

從教師的角度來說，要逐一分解、認真對待課堂教學的各個環(huán)節(jié)，研究推敲從備課、教學設計、課堂講授到布置作業(yè)的每一個步驟，反復實踐，并養(yǎng)成善于反思的良好習慣，以便隨時調(diào)整教學方法與策略，做到心中有數(shù)，精益求精。教師在開展課堂教學之前，要做好充足的準備，深入把握自己所教學生的特點，在吃透音樂教材的前提下，因人而異，進行合理的教學設計，根據(jù)學生不同的嗓音條件制定不同的教學方案和訓練計劃。在課堂上充分發(fā)揮教師的主導性，善于科學地組織課堂教學，明確每一節(jié)課的訓練目標，并以此確定每一節(jié)課的訓練方法，周密設計好每一節(jié)課的每一個環(huán)節(jié)，如歌曲選擇、呼吸發(fā)聲、節(jié)奏停頓、表演身姿等，并及時分析教學重點和難點，進行合理教學評價，使學生的歌唱能力循序漸進地隨著教師的教授不斷發(fā)展和提高。同時，音樂教學是一個十分枯燥的過程，因此教師在課堂上要充分調(diào)動學生的主觀能動性，提高學生的學習興趣，藝術(shù)性地啟發(fā)學生形成積極進取、自覺主動的學習態(tài)度，培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以便提高教學效率和教學質(zhì)量。從學生的角度來說，要想在教師的引導下更好、更科學地掌握音樂演唱技巧與相關(guān)理論，首先要尊重信任老師，了解自己的嗓音條件與特性，做到課前預習，課上保持專注熱情，認真學習掌握每一節(jié)課的教學要點與知識點，充分調(diào)動想象與實踐能力，按照老師的指導刻苦訓練，對自己在歌唱技能上存在的問題和不足要坦然面對并積極求教，課后主動復習，認真完成老師布置的作業(yè)，進一步鞏固和消化每一堂課中所學到的知識。

三、結(jié)語

綜上所述，音樂教育的基本價值在于通過音樂審美活動去體驗蘊含于音樂中的美和豐富情感，并與之產(chǎn)生強烈的共鳴。因此，在音樂教學實踐活動中，教師應運用音樂教學的特點來激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新精神，充分挖掘?qū)W生的潛能。

參考文獻：

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