高校小提琴教學現(xiàn)狀與改革策略

薛澤蓉

【摘 要】隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，人們的藝術(shù)審美需求也在不斷地增加，因此，藝術(shù)教育也越來越被社會關(guān)注。但在目前的高校藝術(shù)教育中，仍存在傳統(tǒng)教學模式的殘影，致使很多高校藝術(shù)生在學校教育中無法得到全面的發(fā)展，為此很多高校選擇對藝術(shù)教育進行改革。本文將就高校小提琴教學的現(xiàn)狀進行分析，并提出相關(guān)的改革策略，以求推進高校小提琴專業(yè)的藝術(shù)改革。

【關(guān)鍵詞】高校;小提琴教學;現(xiàn)狀與改革

中圖分類號：J622.1 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）33-0081-02

高校小提琴教學是高校藝術(shù)教育的一個重要組成部分，并且小提琴音色優(yōu)美，曲調(diào)高雅，成為了很多學生主修的選擇對象。但在目前的高校教育中，小提琴教學存在著很多不足，致使小提琴專業(yè)人才培養(yǎng)的質(zhì)量長期難以提升。所以，高校需要順應(yīng)社會對人才的需求，積極推進小提琴教學的改革。

一、高校小提琴教學的現(xiàn)狀

目前我國高校小提琴教學中還存在很多的欠缺之處。首先，小提琴專業(yè)的學生基礎(chǔ)水平不同。在目前的高校招生中，雖然選擇音樂專業(yè)的學生越來越多，但這些學生對小提琴的熟悉程度卻存在差異。造成差異的原因是，其中有一些學生主修其他專業(yè)，但選修小提琴，也有一些學生由于對小提琴的喜愛而選擇這個專業(yè)，但基礎(chǔ)都非常薄弱;然而也有一些學生同樣主修小提琴，并且長年練習，基礎(chǔ)較好。這就對高校小提琴教師的教學提出了極高的要求，教師需要針對不同情況制定不同的教學方案。

其次，很多高校的小提琴教學仍使用傳統(tǒng)的教學模式。在以往的很長時間里，高校的小提琴教學都是教師講授小提琴演奏技巧和理論的模式，學生被動地去接受教師教授的一切內(nèi)容。這使得很多藝術(shù)生逐漸失去了對小提琴的學習興趣，同時也在被動學習的過程中失去了自我鑒賞和創(chuàng)作能力。還有，目前小提琴教學的教材和課程都還不夠完善。一直以來，高校小提琴教學的教材還沒有得到國家統(tǒng)一的規(guī)定，教材體系也一直沒有得到完善。在高校中，一定存在小提琴基礎(chǔ)薄弱的學生，同樣也會存在小提琴基礎(chǔ)較好的學生，但由于沒有系統(tǒng)的教材，因而很多教師都只能選擇用學校統(tǒng)一的課本來輔導學生，造成教學“一刀切”的局面。同時除了教材不合理，課程安排也存在問題，很多高校為小提琴教學所設(shè)置的課程課時較短，很多學生在課上剛調(diào)整到最佳的學習狀態(tài)，課程就結(jié)束了，使得學生在課上學習理論知識后缺少練習的時間，難免會給學生造成一些不利的影響。最后，學生的音樂素養(yǎng)缺失。目前，很多高校都將小提琴教學的重點放在學生對小提琴演奏的理論和技巧的學習上，從而忽視了學生對一些音樂常識和相關(guān)音樂文化的學習和掌握，使得很多學習小提琴的學生雖然演奏的水平很高，但卻對小提琴和一些曲目的相關(guān)文化知識知之甚少，這也就導致學生自身的音樂素養(yǎng)難以得到提高。

二、高校小提琴教學的改革策略

（一）轉(zhuǎn)變教學理念，減小學習差距

在以往的小提琴教學中，很多教師會在授課時將教學的重點放在學生對理論知識的學習和對技巧的掌握上，而忽略了學生個體真正的需求，使得學生在學習小提琴時，受教師偏理性的教學的影響，缺乏對藝術(shù)情感的體驗。這就造成很多學生有著高水平的演奏技巧，但他的演奏卻因為沒有藝術(shù)情感的表達而無法撼動人心。因此，在目前的高校小提琴教育中，教師要改變傳統(tǒng)的教學理念，尊重學生自身的想法和感受，關(guān)注學生的學習狀態(tài)，并依據(jù)學生狀態(tài)及時調(diào)整教學方案，照顧到每一位學生的學習訴求，以求使每一位學生都能學有所得，既能掌握小提琴的演奏技巧又能培養(yǎng)自己的藝術(shù)情感，從而縮小班級中學生之間的學習差距。

例如在學習八度音階，即G大調(diào)、D小調(diào)等音階時，教師不僅要引導學生學會這一個八度音階的理論知識，還要關(guān)注每一位學生的學習狀態(tài)，并在練習樂曲時引導學生感受藝術(shù)情感，以此來保證每一位學生都能有所收獲。首先，教師可以先為學生講解八度音階的理論知識，并在講解過程中隨時對學生進行抽查，以此來檢查學生是否真正理解了八度音階的理論知識。其次，在基本掌握學生對八度音階的理論知識的掌握情況后，教師可以根據(jù)不同情況來選擇不同的教學方案。如果學生對八度音階的掌握狀況基本良好，那么教師可以組織學生根據(jù)學過的知識來練習《西特練習曲》等曲目，以此來幫助學生加深對理論知識的理解。如果學生對八度音階的理論知識掌握狀況較差，那么教師可以組織學生試聽一些基本的曲目，并在試聽的過程中，根據(jù)試聽的曲目穿插著再為學生講解一次八度音階的理論知識，在試聽和講解結(jié)束后，教師再繼續(xù)組織學生練習相關(guān)的曲目，以此來達到幫助每一位學生熟練掌握知識的目的。接著，等學生們練熟《西特練習曲》等曲目后，教師可以組織學生學習一些重要的樂曲，如《小步舞曲》、《獵人合唱》等等，這時教師可以鼓勵學生分小組練習，每一組負責不同的曲目，然后邀請各組為其他同學演奏自己組所練習的曲目，并邀請演奏的同學分享自己的演奏心得以及其他同學分享自己聽完演奏后體會到的情感。最后教師可以留給學生互動的時間，彼此互助練習不同的曲目，以此來培養(yǎng)學生的藝術(shù)情操。

（二）創(chuàng)新教學模式，推動學生創(chuàng)新

在較長的一段時間內(nèi)，高校小提琴教學都是以教師集中授課為主要的授課方式，導致現(xiàn)在很多高校在這一教學模式的影響下，將學生變成了演奏小提琴的機器。為此，高校小提琴教師需要改變之前單一的教學模式，重新認識小提琴教學課堂，不斷地探索創(chuàng)新，尋找對學生學習更有利的教學方法。例如分層教學法、小組教學法等方法，都可以加入到小提琴的課堂教學中。同時教師還要根據(jù)學生的狀態(tài)來為學生們選擇一個合適的教學模式，并給學生留出足夠的發(fā)揮空間，使學生在小提琴課堂中能夠找到適合自己的風格，在學習過程中敢于創(chuàng)新。

例如在學習G大（g?。┱{(diào)音階與琶音時，教師可以組織學生分組進行演奏練習，使學生在小組互動中，提高參與度和學習興趣。首先，教師可以為學生進行分組，然后組織學生根據(jù)以往學過的音階來自由討論G大（g?。┱{(diào)與琶音的定義，等學生們的討論聲音變?nèi)鹾?，教師可以邀請一個小組派代表來分享自己組內(nèi)討論的結(jié)果。這時教師可以請其他小組的同學來做點評，并分享自己組的討論結(jié)果，然后教師來公布正確的答案，同時對這個音階做出詳細的講解。接著教師可以在黑板上給學生們列出一些簡單的練習曲目，并通過猜拳的方式組織各個小組進行曲目的選擇，保證每一組的曲目不重復。等分好曲目后，教師可以給學生一些練習的時間，組織每一個小組去自由練習自己組負責的曲目，并在練習的過程中加深對知識的理解。在學生們練習結(jié)束后，教師可以組織小組按順序進行展示。在學生們分組展示的過程中，教師需要維持其他小組的秩序，要求其他小組認真傾聽展示小組的演奏，并在展示小組演奏結(jié)束后進行點評。然后，教師還可以給學生留出一些自由練習的時間，鼓勵學生根據(jù)所學的內(nèi)容去練習，并在練習過程中感受自己認為最優(yōu)美的聲音，利用這些聲音來創(chuàng)作一些小提琴演奏的片段。教師可以在下課之前邀請一些創(chuàng)作出新音樂片段的學生來與其他學生進行分享，并在該學生演奏結(jié)束后，對其進行點評和鼓勵。最后，在所有演奏都結(jié)束后，教師可以對整節(jié)課的演奏做一個整體的點評和總結(jié)，并對一些在演奏中有創(chuàng)新想法的學生進行表揚，以此來增加學生對小提琴演奏的自信心，為學生的音樂創(chuàng)新提供條件。

（三）豐富教學內(nèi)容，提升學生素養(yǎng)

隨著時代的發(fā)展，社會對人才質(zhì)量的要求在不斷地提高。為此，高校小提琴教學的內(nèi)容也需要不斷地進行革新。在目前的高校小提琴教學中，應(yīng)該將培養(yǎng)全面發(fā)展型人才作為主要目標，在選擇教學內(nèi)容時，不僅要重視教材上的內(nèi)容，還要重視為學生拓展一些重要的音樂文化知識，以求學生在掌握小提琴演奏技巧的同時還能豐富自身文化知識，從而提高自身的音樂整體素養(yǎng)。在安排課程時，教師也要根據(jù)學生的學習狀況來合理分配課堂時間以及教學內(nèi)容，使課堂上的每一分鐘都不被浪費，幫助學生在課堂上收獲更多的知識和能力，以提高學生的綜合素養(yǎng)。

例如在學習演奏中國樂曲時，教師可以在講解樂曲的樂理知識后，為學生拓展一些音樂文化知識，以求提高學生的音樂素養(yǎng)。首先，教師可以先組織學生試聽需要學習的中國樂曲，在學生聽完后，教師可以組織學生討論這首樂曲中有哪些重要的樂理知識。等學生的討論聲停止后，教師可以邀請一些學生來回答，并把回答正確的內(nèi)容寫在黑板上。接著，教師要根據(jù)學生的回答來做補充和總結(jié)。等學生們基本掌握樂曲的樂理知識后，教師可以組織學生試著用小提琴演奏這首樂曲，并找一位學生來為同學們展示自己對這首曲目的理解并進行演奏。然后，在學生們第一次演奏結(jié)束后，教師可以為學生分享一些與這首樂曲有關(guān)的背景故事或者其他相關(guān)文化知識，同時，教師還可以邀請學生分享自己了解到的與這首曲目有關(guān)的知識或故事。在學生們分享結(jié)束后，教師可以組織學生再一次對樂曲進行演奏，相信此時學生在演奏時會因為對相關(guān)的文化知識的理解而帶有一定的情感。接著，教師可以請學生們分享自己此時演奏的心情，以此幫助學生們培養(yǎng)藝術(shù)情感。最后，教師還可以根據(jù)所學的樂曲來為學生拓展一些相似的曲目或者難度更高一些的曲目，鼓勵學生自己去了解它們的音樂背景故事，并在課下自由地練習這些曲目。并且教師可以在課下積極與學生聯(lián)系，幫助學生解決在課下練習中遇到的問題，以此來幫助學生豐富自己的音樂知識，鍛煉自己的演奏能力。

總而言之，高校小提琴教學目前已經(jīng)取得了一些不錯的成績，但與其他較為成熟的音樂科目相比仍存在著很多問題，在未來仍需要高校教師刷新自己對小提琴教學的認知，探尋更多有利于小提琴教學的改革措施，以求幫助小提琴教學向著更好的方向發(fā)展。

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