當(dāng)代影像創(chuàng)作中樣本式表達溯源

劉倩

摘 要：當(dāng)代影像創(chuàng)作的趨勢為主題化創(chuàng)作，針對創(chuàng)作選擇題材藝術(shù)家通常采用樣本式表達。此種表達方式可以追溯到德國杜塞多夫?qū)W派的冷靜及旁觀者視角。此文針對樣本式表達的溯源進行了例證分析，并闡述了主題樣本采樣如何藝術(shù)化和更好地深化主題。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代影像;樣本式specimen;杜塞爾多夫?qū)W派;主題化創(chuàng)作

中圖分類號：J4文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

當(dāng)前影像創(chuàng)作的趨勢是主題化，也就是多數(shù)情況下，作者必須針對一個主題完成一組創(chuàng)作。近些年國內(nèi)外的展覽比賽也是將組照設(shè)為基本要求，單張作品呈現(xiàn)似乎越來越不符合時宜。在這種情況下，主題創(chuàng)作必須在系列作品中保持主題的連貫性才能成為系列。

一、樣本（specimen）式表達

主題性創(chuàng)作的表現(xiàn)形式大多數(shù)呈現(xiàn)的是樣本式。“樣本specimen”一詞來源于統(tǒng)計學(xué)的概念，有兩個重要概念“調(diào)查總體”與“樣本”，而樣本的抽樣方法又分為“簡單隨機抽樣、系統(tǒng)抽樣、分層抽樣……”多種方式。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中大部分的組照也是以此種方式進行取樣拍攝，可以理解為一種采取相似樣本，借助不同樣本之間的異同來深化主題的方法。這種相似和變化的延續(xù)豐富了題材的特征，深化了主題的內(nèi)涵。主題創(chuàng)作跟采樣有相似之處，也有許多差異。采樣可以說是目前最流行也是最易獲得成功的攝影方法了，這種方法被當(dāng)代文獻攝影和觀念攝影師頻繁使用，繼而有了泛濫的趨勢。采樣的關(guān)鍵在于選題，即對現(xiàn)實中的什么東西取樣，一般常見的有人的取樣、環(huán)境（建筑）取樣、事件取樣等。[1]

現(xiàn)實生活中可取樣的因素非常多，譬如對人的取樣就可以按照人類學(xué)的角度、職業(yè)的角度、群體的角度來進行，譬如工人、農(nóng)民、學(xué)生、軍人、知識分子、清潔工，又可細分至老軍人或殘廢的老軍人或參加過某個戰(zhàn)爭的老軍人等。基本上所有的可被拍攝的內(nèi)容都可以按照一定的相似性進行取樣。依據(jù)連貫性的內(nèi)在和外在特點，采樣可以分為機械式采樣和系統(tǒng)式采樣兩種。與機械式采樣不同的是，系統(tǒng)性采樣更強調(diào)對主題的多次闡釋，因而也不一定是機械式的相似。[2]

機械式采樣是我們最常見的一種，例如拍攝了大量寫有“拆”字的圖片，畫幅、景別都相似。再譬如我們經(jīng)常在時尚雜志或網(wǎng)站看到的街拍，在某個街頭抓取時尚男女的著裝，這些都是機械式的采樣。這些圖片里面都以一個共同特點，比如都是年輕女孩，身材高挑，年齡段相似，都很前衛(wèi)時尚，這種特征的高度統(tǒng)一使得采樣在一起的畫面并置在一起有了說服力。再例如在美國長大的藝術(shù)家Michael Wolf畢業(yè)于英國，關(guān)注亞洲國家的地域性文化，長期在中國、日本等國家進行創(chuàng)作拍攝。他曾將中國街頭巷尾的“椅子”進行取樣拍攝，取名《坐在中國》，大量的樣本并置畫冊呈現(xiàn)了具有中國特色的“椅子”文化。這種抽樣方式更趨于機械式，通過大量的樣本數(shù)來反映主要問題。但是機械式采樣必須并置展現(xiàn)，單獨的一張拿出來分量是不夠的。相似性的力量在大數(shù)量的并置呈現(xiàn)中顯示出了新的力量，成為了當(dāng)下攝影師們最為快捷有效的創(chuàng)作表現(xiàn)方式。例如《戰(zhàn)后的年輕人》是荷蘭女?dāng)z影師Claire Felicie 在2010完成的拍攝項目，這組照片中的年輕人均來自荷蘭皇家海軍陸戰(zhàn)隊前往阿富汗服役的第十三營的士兵，拍攝時間分為三個時期：離開祖國出發(fā)之前、戰(zhàn)場之上、服役之后重返祖國。這些年輕人從上戰(zhàn)場前的期待，到經(jīng)歷戰(zhàn)爭的洗劫，穿過死亡、悲傷，雖回到家園但是戰(zhàn)爭的影響將會伴隨一生。這組正面凝視的肖像，讓觀者從眼神的變化中感受到戰(zhàn)爭的意義，而此種肖像式采樣的創(chuàng)作必須以較多的數(shù)量同時出現(xiàn)會更有震撼力。

相比機械式采樣，系統(tǒng)性采樣對于攝影創(chuàng)作來說更加嚴肅有藝術(shù)性，依然是具有高度相似的題材選取，構(gòu)圖、采光、景別都高度相似，也是系列并置呈現(xiàn)，但是其中的每一張單獨呈現(xiàn)依然具有力量與觀賞價值。拿杉本博司來說，這位在美國留學(xué)的日本藝術(shù)家，時間、夢想與回憶，東方禪意與西方哲學(xué)交織在一起形成了他獨特風(fēng)格，被當(dāng)今藝術(shù)界稱為“最后的現(xiàn)代主義者”。杉本博司（Hiroshi Sugimoto）的作品鮮有彩色，幾乎都是黑白之感的水墨感覺，海景系列中他取材了多個不同的海域，海天相接，他自己曾說通過影像在思考史前人類和當(dāng)下的我們看到的一切是否相同？或許只有海沒有變化?？雌饋砬宦傻娜【?，極簡的風(fēng)格，卻能吸引人駐足靜靜地去觀賞。在公開的拍賣中，2008年杉本博司的作品三幅海景系列《Black Sea，Ozuluce /Yellow Sea， Cheju/Red Sea， Safaga》于紐約創(chuàng)造了亞洲攝影作品的最高價格165萬美金。《海景》系列在公開拍賣中位居第七位。以杉本博司《影院》系列為例，他拿起相機面對廢舊的影院，當(dāng)對準屏幕開始曝光時，他會在熒幕上放映電影，超時間曝光下的電影故事在熒幕上形成了一段空白，由于長時間曝光及大畫幅的使用使得暗處的細節(jié)被時間刻畫的異常分明。多幅作品針對主題的闡釋使得主題更加有深意，且每單張作品都可以作為探討時間空間主題的代表，單獨的影像也可以作為作品在美術(shù)館進行展覽且主題明確，這也是系統(tǒng)性采樣的明確優(yōu)勢。

二、表達方式溯源

以客觀的角度拍攝，不干涉對象，多張圖片統(tǒng)一視角，展覽并置呈現(xiàn)，這種方式最早可以追溯到杜塞爾多夫?qū)W派。德國杜塞爾多夫攝影系是世界上最著名的攝影系之一，由貝歇爾夫婦創(chuàng)辦的攝影系，在德國乃至世界都具有極高的聲望。他們?nèi)谓痰?0年期間培養(yǎng)了世界上最著名的攝影師，如Candida Hfer（坎迪達·赫費爾），Andreas Gursky（安德里亞斯·古斯基），Thomas Ruff（托馬斯·魯夫），Thomas Struth（托馬斯·施特魯特）。貝歇爾夫婦指的是Bernd Becher（伯恩）和Hilla Becher（希拉·貝歇），杜塞爾多夫?qū)W派深受貝歇主義的影響，是桑德攝影觀念的繼承和發(fā)展。它強調(diào)一種“觀察者”和“旁觀者”的視角和冷靜理性的紀錄片態(tài)度。當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，與杜塞爾多夫?qū)W派并行成為主要風(fēng)向標的是美國的新紀實攝影，它強調(diào)媒體與表演為主流。

貝歇夫婦：伯恩·貝歇（Bernd Becher，1931—2007）和希拉·貝歇（Hilla Becher，1934—）的攝影可以被認為是一種觀念藝術(shù)，類型學(xué)的研究，拓撲學(xué)的紀實文本。他們的作品可以聯(lián)系到20世紀20年代新客觀主義運動，諸如這樣一些大師級人物卡爾·布勞斯菲爾德、奧古斯特·桑德以及阿爾伯特·倫格—帕茲奇。貝歇爾夫婦的攝影類型持續(xù)了40年，形成了獨特的客觀攝影。他們最重要的貢獻是以"industrial archaeology"為關(guān)鍵詞，為建筑攝影創(chuàng)造了一種完全不同風(fēng)格的類型學(xué)。此種表現(xiàn)形式也被稱為 “DEADPAN無表情外觀”。二戰(zhàn)后德國通過短暫的回復(fù)進入了黃金時代，但是在遭遇首次經(jīng)濟危機之后，德國單邊高速增長停滯，傳統(tǒng)工業(yè)開始嘗試轉(zhuǎn)型，而舊的工業(yè)建筑也被廢棄。貝歇爾夫婦開始記錄即將消逝的工業(yè)建筑，例如冷卻塔、水塔、煤氣罐等等，傳統(tǒng)的工業(yè)建筑以圖片文獻的形式成了工業(yè)時代的見證。從作品中可以看到工業(yè)景觀的相似性、差異性、多樣性，并帶有極簡主義的創(chuàng)作風(fēng)格。影像類型學(xué)影響了一代攝影藝術(shù)家，并波及全球。

例如貝歇爾夫婦的第一代學(xué)生托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）的《肖像系列》是對于傳統(tǒng)和師從的雙向突破。他受到當(dāng)時一個電視節(jié)目的啟發(fā)，節(jié)目里播放明星的全屏肖像，每周換一個背景顏色，盧夫就請他的熟人、朋友、學(xué)生選一個自己喜歡的背景顏色坐在鏡頭前，保持平靜、面無表情，就像他的照相機一樣，以標準鏡頭拍下一張張正面、側(cè)面、半側(cè)面的，人類面孔的標準照。藝術(shù)家即沒有像桑德那樣通過肖像表現(xiàn)人物的服飾表情、精神狀態(tài);也并不企圖對他的對象進行類型學(xué)歸類。他力圖以標準化的方法來表現(xiàn)每一個個體，力求不帶主觀情緒。他希望通過這樣的方式來探討人的本質(zhì)，而非戲劇化的表象：每個人都是獨一無二的個體。他們既相同又不同。相同源于他們都是人類的一分子，但是作為個體每個人都不同。另一位安德烈·古斯基（Andreas·Gursky）一生作品冷靜的觀察取樣了多個不同主題點，例如賽車場、萊茵河畔、超市、商品交易場所、銀行等等，通過樣本式的拍攝呈現(xiàn)了當(dāng)代社會的快速發(fā)展，經(jīng)濟的爆炸式前進、科技的迅猛發(fā)展、人類的快節(jié)奏生活等等，探討全球景觀下人類的空間以及世界的總體狀態(tài)，安德烈·古斯基的作品曾兩次打破拍賣紀錄。杜塞爾多夫?qū)W派的其他藝術(shù)家也同樣在沿襲和創(chuàng)新的道路上不斷地創(chuàng)作出新。

三、結(jié)束語

藝術(shù)本就是不斷創(chuàng)作發(fā)展的，攝影作為記錄、構(gòu)造現(xiàn)實的工具。在沿襲前人的方式方法之上，我們還需要創(chuàng)新，汲取優(yōu)秀的方式，進行更好的創(chuàng)作實踐。優(yōu)秀的樣本式采樣拍攝是具有文獻性、社會性和歷史性的。藝術(shù)家們通過不同樣本的題材拍攝，影像的聚集將會呈現(xiàn)出一個紛雜的全球視覺景觀。

參考文獻：

[1]張卿僑.面無表情的景觀——景觀攝影的形式語言分析[J].大眾文藝，2014（16）：170.

[2]劉燦國.數(shù)字攝影[M].杭州：浙江攝影出版社，2006.