鋼琴曲《平湖秋月》的藝術(shù)特征及演奏分析

袁亞

摘 要：鋼琴曲《平湖秋月》是我國著名作曲家陳培勛先生改編的代表作品，是一首具有典型中國民族特性的音樂精品，其音樂情感豐富，音樂特征鮮明。本文對鋼琴曲《平湖秋月》的藝術(shù)特征進行了分析，同時探討了這首鋼琴曲的演奏處理。

關(guān)鍵詞：鋼琴曲;《平湖秋月》;藝術(shù)特征;演奏

中圖分類號：J647文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2020）26-00-02

鋼琴藝術(shù)在17世紀引入我國以后，得到了長足的發(fā)展。 近幾十年，鋼琴逐步被國人所接受并喜歡，大量的優(yōu)秀鋼琴作品也被創(chuàng)作出世。尤其是許多具有中國民族傳統(tǒng)特性的鋼琴曲，即保持了傳統(tǒng)音樂作品的民族性，又融合了西方鋼琴音樂的創(chuàng)作手法與技巧。我國著名作曲家陳培勛先生改編的鋼琴曲《平湖秋月》，便是中國民族音樂改編成鋼琴曲的成功案例。筆者認為，對鋼琴曲《平湖秋月》進行深入的藝術(shù)特征和演奏處理分析，對促進我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展有著極其深遠的意義。[1]

一、鋼琴曲《平湖秋月》的創(chuàng)作背景

《平湖秋月》原本是一首由作曲家呂文成創(chuàng)作的廣東音樂?！镀胶镌隆酚置蹲硖健罚亲髑以谟挝骱院?，對西湖美景有感而發(fā)，創(chuàng)作而成。原樂曲使用的樂器是“軟弓”組合，即高胡、揚琴與琵琶。原曲《平湖秋月》，具有典型的廣東音樂特征，音樂線條輕柔細膩，將月色下的西湖的靜謐、波光閃耀、如畫如夢的景象形象的展示出來。鋼琴曲《平湖秋月》是在“文革”后期，由我國中央音樂學(xué)院教授，我國著名作曲家陳培勛先生，對呂文成先生的同名樂曲改編而成。陳培勛先生在我國音樂圣壇上，有著極高的威望，其在交響樂、鋼琴樂方面都有著較高的成就。陳培勛先生有幾部流行廣泛的鋼琴改編曲如《平湖秋月》《賣雜貨》《思春》《雙飛蝴蝶》等。其中《平湖秋月》是一首具有中國傳統(tǒng)民間音樂特色的鋼琴曲，是中國傳統(tǒng)音樂與西方器樂融合交匯的經(jīng)典之作。[2]

二、鋼琴曲《平湖秋月》的藝術(shù)特征

（一）藝術(shù)意境

鋼琴曲的優(yōu)美意境是其成功與否的關(guān)鍵，有了優(yōu)美的意境和韻味，才能將作曲家所要表達的思想展示出來。我國的傳統(tǒng)音樂中，對景色、月色的描繪都非常形象生動，月亮在我國傳統(tǒng)的審美觀念中，就是鄉(xiāng)愁、思念的代表。鋼琴曲《平湖秋月》中所展現(xiàn)給聽者的月色，也是明亮、安靜，充滿思緒的。鋼琴曲《平湖秋月》利用抑揚頓挫、穩(wěn)重沉靜的音色，突出了西游月色的特征。其中融合了西方印象派和浪漫派的創(chuàng)作技法，也突出了平靜月色下，遇有的風(fēng)波微瀾。作曲家即還原了原作廣東音樂的溫柔雅致，又融入了自己對樂曲的理解，融入了自己的創(chuàng)作個性。我國的鋼琴作品異于西方音樂的地方，就在于其對旋律線條和音色的獨特處理，使鋼琴曲帶有與眾不同的中國藝術(shù)韻味。鋼琴曲《平湖秋月》中寧靜致遠、沉沒淡雅的意境之美，讓整個曲子的思維更具層次感，加上和聲織體的不斷變化和旋律的靈動順暢，呈現(xiàn)出來的，就是對藝術(shù)內(nèi)涵和音樂情感的完美呈現(xiàn)。鋼琴曲《平湖秋月》中所包含的中國民族音樂風(fēng)格，也使其藝術(shù)魅力更加獨特。當聽眾靜靜地聆聽這首鋼琴曲時，不僅有著身臨其境的感受，更有著對美的深層體會。[3]

（二）和聲語言

在任何一首鋼琴曲中，和聲對樂曲的影響極其重要。和聲是協(xié)調(diào)音樂作品中各個和弦調(diào)性方向、邏輯關(guān)系以及穩(wěn)定性的關(guān)鍵。鋼琴曲《平湖秋月》的和聲特征，對其演奏風(fēng)格、音樂形象有著直接的影響。在這部鋼琴曲中，和聲的主要特點有兩個方面：首先，很多時候彈奏者在開始演奏階段，為了突出音色，彈奏大多以D調(diào)為主。但是，在這部鋼琴曲中，為了更好地表達出“秋月”這一音樂思想，通常會采用b D宮七聲調(diào)式，使該曲的色調(diào)更符合音樂意境;其次，整個鋼琴曲的伴奏音型大多采用“宮、羽”等平行調(diào)式混合音階的排列方式，從而將音樂柔和的色調(diào)情感烘托出來。此外，鋼琴曲《平湖秋月》的整個和聲語言，既突出了傳統(tǒng)音樂語言風(fēng)格，又進行了必要的創(chuàng)新，使音樂的民族性與現(xiàn)代性有機地結(jié)合了在一起，展現(xiàn)了中國音樂獨特的藝術(shù)魅力。[4]

三、鋼琴曲《平湖秋月》的演奏處理

（一）整體的彈奏處理

鋼琴曲《平湖秋月》共分為起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分，四個部分層次分明、結(jié)合有序。在演奏過程中，既要突出樂曲的優(yōu)美意境，又要把握技術(shù)要點。比如，彈奏樂曲“起”的部分時，“起”是1-9小節(jié)，其中1-2小節(jié)是引子。引子部分速度較慢，是樂曲整體風(fēng)格的代表。彈奏時，左手的純五度音程要緩緩彈奏出來，力量要集中而深入，聲音應(yīng)慢慢地散開，并在空中久久回蕩。右手的三十二音符連續(xù)彈出，輕柔而連綿，意境悠遠。彈奏時，情緒應(yīng)該飽滿并隨著音樂的高低起伏，均勻變化呼吸。樂曲的第2小節(jié)后兩拍至9小節(jié)，是樂曲的主題部分，右手負責旋律的輸出，左手則負責連續(xù)三十二音符的展現(xiàn)。為了能夠有效模仿出高胡的音色，采用琶音和裝飾音的處理方法，將樂曲的歌唱性發(fā)揮出來。在演奏的過程中，琶音處理應(yīng)均勻連貫，同時注重高音的展示。旋律方面應(yīng)該把握其優(yōu)美的歌唱性特征，每個音符都要認真處理，以保證其清晰度。在演奏三十二音符時，彈奏者的情緒起伏要與音樂的高低走向緊密結(jié)合，使音符之間以流動的形式展現(xiàn)出來，做好湖面的微波起伏，從而突出鋼琴曲詩一般的音樂意境。此外，在演奏承、轉(zhuǎn)、合其它幾部分時，仍然需要結(jié)合音樂本身的藝術(shù)特質(zhì)。充分發(fā)揮彈奏者自身對音樂的理解力，靈活運用自身的鋼琴技能，將想象力與音樂意境完美地結(jié)合起來，對樂曲進行最理想的二次創(chuàng)作。

（二）觸鍵的處理

科學(xué)的鋼琴觸鍵方法和演奏處理，能夠?qū)⒆髑业囊魳匪枷胪昝勒宫F(xiàn)出來。中國的鋼琴曲追求清、高、淡、遠的國風(fēng)，所以在觸鍵方式上，需要利用手指對琴鍵進行輕柔的觸摸，從而讓鋼琴產(chǎn)生靈動、淡薄、高渺的音色。鋼琴曲《平湖秋月》的引子對整部樂曲的藝術(shù)風(fēng)格進行了精準的定位。如鋼琴曲的引子部分的節(jié)奏較慢，右手的三十二分音符需要左手的持續(xù)低音來進行襯托。演奏的時候可使用水平觸鍵的方式，手指進行前后水平方向的移動，發(fā)力的主體放在手指的第一關(guān)節(jié)上，下鍵穩(wěn)而緩，穿透力要強，讓力量透至健底，這樣所發(fā)出的聲音柔美中帶有剛毅，聲音具有凝聚力。樂曲中的三十二分音符，如波浪般起伏跌宕，音樂織體綿密柔長，月色下寧靜的西湖漣漪蕩漾，波光粼粼。演奏時的手指應(yīng)貼鍵運行，利用手腕來帶動手指觸鍵，這樣才能讓發(fā)出的聲音均勻柔和、明朗清晰，音樂情感更加形象。再比如對樂曲的第二小節(jié)處理，從第三拍開始，其主題旋律采用了琶音和弦的特征，聲音效果模仿了高胡。鋼琴曲中采用短倚音的方式來模仿高胡的滑音，使整個旋律主體具有較強的歌唱性，發(fā)出的聲音也明亮、純凈。因此，在演奏這段時，要注意聲音的穿透力，同時還是注意琶音的均勻性和高音的明亮性。彈奏時，利用左手來襯托右手的旋律，采用手腕帶動指尖發(fā)力，進而產(chǎn)生即輕巧又流暢的樂聲。[5]

（三）踏板的處理

踏板是鋼琴彈奏的重要內(nèi)部，踏板的主觀性和即興性較強。踏板是演奏者對音樂理解的直接呈現(xiàn)，踏板的運用是否合理，將直接影響到鋼琴的彈奏技術(shù)和彈奏效果。鋼琴彈奏時踏板的運用需要結(jié)合樂曲的和聲、節(jié)奏、旋律以及音樂色彩等諸多因素。尤其在彈奏中國鋼琴作品時，由于鋼琴作品的調(diào)式特征比較特別，所以對踏板的運用更有挑戰(zhàn)性。鋼琴曲《平湖秋月》采用了我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式，對和聲的分析能力要求較高。彈奏時，應(yīng)該結(jié)合鋼琴的調(diào)性和聲變化，合理運用踏板來突出該鋼琴曲的民族性音樂特性。在踏板運用上，由于五聲音階的混音效果較為和諧，所以可以比較大膽地采用延音踏板，使音與音之間能夠產(chǎn)生共鳴，烘托出詩意綿長的西湖月色，進而表達音樂的優(yōu)美意境。在樂曲中，有模仿古箏、琵琶、高胡等樂器特征的華彩段落，對于這種段落的處理，可以采用持續(xù)的、輕柔的抖動踏板運用方式，從而表達樂曲的音色和意境。抖動踏板能夠有效緩解音樂進程中過渡段的層次感，從而使音樂更加流暢。針對音樂意境方面的處理，還需要運用到弱音踏板，這種踏板方法的運用，可以有效處理音量、音色方面的變化層次，從而增強音樂的柔和度。鋼琴曲《平湖秋月》中就有很多地方可以運用到弱踏板，但是在運用時，應(yīng)該準確掌握運用時機和運用時間。

四、結(jié)束語

鋼琴藝術(shù)在我國近百年的發(fā)展歷程中，融合了各家所長，產(chǎn)生飛躍性的進步。中國鋼琴家們，運用自身的創(chuàng)作才華，結(jié)合鋼琴的器樂特點，融合了中國民族音樂特色，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀鋼琴作品。對鋼琴曲《平湖秋月》藝術(shù)特征和演奏處理的研究分析，不僅是對鋼琴藝術(shù)本身的解析，也是對民族音樂與西方音樂有效融合的進一步探索。

參考文獻：

[1]潘屹.論鋼琴曲《平湖秋月》的演奏處理[J].大眾文藝，2017（01）：159-160.

[2]蔡佳.鋼琴曲《平湖秋月》的藝術(shù)魅力[J].赤峰學(xué)院學(xué)報，2012（11）：138-139.

[3]張煜欣.鋼琴曲《平湖秋月》的音樂學(xué)分析[J].民族音樂，2018（02）：41-43.

[4]謝麗莎.鋼琴曲《平湖秋月》的音樂特點及演奏處理[J].藝術(shù)科技，2017（1）：27.

[5]李健群.鋼琴曲《平湖秋月》的演奏魅力[J].北方音樂，2016（16）：169.